盘点华语乐坛十大个性女歌手（文本）

盘点华语乐坛十大个性女歌手（文本）

本文纯属个人观点。

华语乐坛个性的女歌手的确很多，可是水昆在此总结出个人认为比较特别的女歌手，希望大家能够喜欢。

NO.1  雷光夏

如果从谈论台湾这些年冒出头的独立女声开始，雷光夏无疑是会被遗忘在角落里的人之一。这个留着披肩长发戴黑框眼镜的娴静女子，平均四年才会出一张唱片，平日里她说自己总是埋没在各种各样的古典CD中，这全都是因为她目前仍担当着电台DJ的工作。这是一种需要通过听觉来传达视觉想象的职业，因此，从雷光夏最初音乐的开始，她就试图将“音乐”与“画面”密不可分地结合起来。

　　许多独立音乐的爱好者为雷光夏惊艳的时刻，是那一首《脸颊贴近月球》。冰冷的合成器与略带嘶哑的悠长吟唱绞在一处，听者会不由自主地浸淫在一片宏大的空间与时间之中。尽管她的才华远远超出大众所知道的范围，但雷光夏的小小走红却是她17岁高中毕业前写成的《逝》，从1985年开始以校园骊歌的形式传唱至今。

　　仔细翻出她的资料，原来她也曾为侯孝贤的《南国，再见南国》和《海上花》写过部分配乐。我想，听过她从第一张《我是雷光夏》一直到现在12月1日新发行的《黑暗之光》，我几乎可以肯定，她是继陈升之后台湾本土音乐圈里又一个叫我倾倒的歌者。这些年，陈珊妮、陈绮贞、张悬等独立音乐人声名鹊起，雷光夏却依旧照着自己的步点在黑暗中自弹自唱。

NO.2  陈珊妮

陈姗妮，这个女子，就像是安妮书中的女主角，独来独往，喜欢的人就喜欢到底，不喜欢的人就不会去理会，甚至遭受谩骂、侮辱，却始终无动于衷，就好象一切都于她无关，看似落寞，但又不自怨自艾，相信宿命，但又不为之左右。而陈姗妮的声音脆弱得就像是狂风中的野草，似乎已经失去了生命，一句歌总是唱到断气，面带风尘，所以骨子里总有一丝不羁，却又充满着忧伤。

 陈姗妮骨子中就透露着一丝另类，最近几年又频频与人山人海合作，所以这次陈姗妮为自己写的东西就更加不入主流，这就注定了在她自己的专辑中永远也找不到那种大路情歌，注定了她口的音乐都是带有神经质，同时又充满着浓重的个人风格，听她的音乐你可以疯狂，可以想死，但更多的是用她的音乐来表达自己的心情。在这样一个充满着纷扰的世界中，她的音乐总与我们的心情那么契合。有时候会听不下去，但是听过，却又放不下。不会对她的音乐一见钟情，但是却会爱上她的音乐，或许只是因为她的自我，或者是因为她的与众不同，再或者每个人的心中都有一个另类的情结。

NO.3 陈小霞

“环境的压力下，音乐是浮木。”陈小霞说。七岁就开始写歌，十四岁起瞒着家人偷偷存钱买了一把吉他，十五正式为自己的作品留下记录，平常躲在棉被里练习，怕被家人发现于是把声音压低，耳朵贴着吉他，就怕被发现。二十七岁发表第一首发表作品是刘文正“三月里的小雨”专辑里的“春夏秋冬”一曲，当时作品多为词曲一起创作。后来也曾经到Pub演唱过，与当时其他驻唱歌手不同的是，陈小霞唱自己写的歌，唱自己想唱的歌，音乐上的固执与喜好在这段时期表露无遗，这也是她自认最“不疑惑”的一段时期。后来选择开始学习音乐制作。陈小霞认为，学习制作是想解答从创作人“写歌”到歌手“唱歌”中间过程的许多问号，一首 Demo 如何成为一首完整的歌曲，中间必须增添哪些想法，执行上又会遭遇哪些困难，在那个唱片圈还没有女性制作人的时代，她对唱片制作的想法已是史无前例。

于是她选择进入唱片公司的制作部工作，早期曾为姜育恒、齐秦、黄仲昆、杨林等歌手制作。后来进入EMI唱片公司制作部，即被齐秦大力游说，在EMI发行专辑，当了歌手。在当歌手的过程中，在EMI曾推出个人台语专辑“大脚姐仔”(1991) 获得台湾一致好评，成为台湾100张最值得购买唱片之一。“化妆师”(1993)，至今仍为爱乐人争相珍藏的经典作品。
　　她也感受到在台湾作制作的辛苦，必须要有很强的组织能力与想法。于是专辑发行后陈小霞开始专注于持续创作，并与国内许多优秀的作词人如姚若龙、李子恒等合作，在与文字的搭配中求取更精炼精准的创作力，迄今已近千首创作，且多为耳熟能详的经典歌曲。近年也曾帮陈奕迅、张信哲等男歌手制作，一方面陈小霞实在很珍惜这两位男歌手的好声音，另一方面她也想藉由这些年自己生活与心态的转变，检视、感受自己的进步。90年代期间为台湾及香港艺人写歌，数量超过200首“季候风”一曲更令陈小霞成为香港的人气作曲人，其中更不乏流行大热作品。从孟庭苇“你看你看月亮的脸”、王菲“约定”、莫文蔚“他不爱我”、杨乃文“祝我幸福”，到陈奕迅“十年”，陈小霞创作的歌曲感动了许多人，也捧红了许多天王天后。陈小霞擅长从女性角度观察、并且细腻地感受周遭的人事物，这样的特质，表现在她的创作。
NO.4 陈绮贞 

陈绮贞的年轻真诚与清纯的笑容，打动了所有年轻学生，从高中生到大学生，甚至高知识份子都深深被她吸引。98年发行了她个人第一张专辑，造成网路上的不断讨论，甚至有留言版过长的情况，陈绮贞在书店的巡回表演，想找她签名的人从门口开始排队一直到700公尺之外，所有的校园巡回演唱会，她是第一个被学生指定点名的名单。

所有到场或是听到她音乐的人，都会被她单纯直接的演唱吸引，立刻安静下来。我们从陈老师的歌里听到了坦白，听到了真诚，它代表了一般人最困惑的情绪，所有年轻人最容易卡住的难关，她清楚且没有硬要给你什么答案，籍由她缓缓在耳边的唱出，仿佛正睁着大眼睛与大家对谈着，这样的亲近与亲密是别人所做不到的，绮贞每一首歌充满原创性，每首歌曲都描写着她的生活，籍由她纯净的嗓音和敏感的观察力转化成吉他的和弦缓缓唱出，尽管只是简单的弦律，你却早已是内心澎湃的完全在歌词的提醒下溃不成军，这就是她的力量。

NO.5 利绮

第一次听到利绮的歌是在天籁村，听到的是那首《体贴》。《体贴》的MV时在东京拍摄的，讲述了一段两个人由于一些无奈的原因分手，可是彼此还依然眷恋的故事。MV的画面质量现在看来似乎还是很粗糙的，可是在2000年看到一个像日剧般的故事怎么会不感动呢？

于是找遍了认识的所有音像店，只为了她的那张《体贴》，后来还真的找到了，于是很开心。专辑中的十首歌，全部都很经典，《体贴》、《天堂》、《我微笑是因为你微笑》、《一杯茶的时间》，真的就像专辑文案上说的：这个冬季最温暖的声音。

从此之后，每年的冬季都会找出这张唱片温习，感受冬季里的温暖。似乎在北方的冬季有些不恰当，可是还是会从她的声音中感受温暖。

NO.6  姜昕

在华语乐坛，王菲、姜昕、陈绮贞、陈珊妮、丁薇、张浅潜等歌手无不从这些先驱的音乐中吸取养分，继而拥有了自己的独门秘籍，在乐坛开花结果。正是由于她们的出现，才使得物欲横流的时代涌现出了几许冰清玉洁的奇葩。如今，这些被人称颂的歌手有些消失匿迹，有些人依旧扛起独立女性音乐的旗帜，坚忍不拔地捍卫者“巾帼红颜”的最后防线。而姜昕亦是其中的一员悍将。

从以前的小资到现在引领女性摇滚的“超级女生”，姜昕在音乐风格上的转变也是有目共睹的，虽称不上啧啧称奇，倒也颇受好评。以前“女版许巍”矫情这时候显得黯淡了许多，而对于原创音乐的挚爱倒是丝毫未减当年之勇。在这张唱片中，众多乐坛精英顷力协助，打消了大家对于绿叶衬托花朵中遇到的人为因素所困扰的疑虑，乐手和姜昕的合作默契度，让人垂涎欲滴，亦是她倍受业内人士关注的一大砝码。

对于生活的热爱，使姜昕看起来每天都显得神采奕奕，我想她应该是一个不错的画家，否则，她无法将《爱琴海》的景色勾画得栩栩如生，令人充满无限憧憬。不知道她有没有到过《爱琴海》，但藏在心中的那份向往却随着微风飞了起来，身躯下则是那片蔚蓝的海，情感如“一轮蓬勃红日，跃出爱琴海”……

NO.7  张浅潜

早就不断地听朋友在我耳边聒噪着张浅潜这个名字。
    也曾在一些时尚杂志的彩页里领略过她的芳容，却并没有觉得她和其他的美女有多大的不同。而我十分推崇的设计师阿尤又偏偏加倍地欣赏张浅潜，并总是爱用她做自己时装的“形象大使”和代言人。当别人为配合阿尤新装上市作年度宣传图册，忙不迭地于几个模特中挑肥拣瘦举棋不定时，阿尤当机立断，立场坚定不容质疑地说：用张浅潜。光阴荏苒，又一番新的四季轮回后，阿尤还是初衷不改，仍用没有丝毫商量余地的口吻对下属说：还用浅潜。
    其实，做模特并不是张浅潜的“专职”，对她的定义似还应是全方位多角度的。除了做面孔多变的时装模特，她也是国内为数不多的优秀创作歌手之一，其独具个性的单曲唱片充满着无穷的煽动力和诱惑力。闲暇时，她就为花花绿绿的时尚刊物写稿，为各式各样的记录片和广告片配乐，后来，她又径直玩儿起了电影，客串摩登女主角……
    总之，大凡与漂亮女子沾边的那些活计她几乎都干尽了。
    但是，如果光断定张浅潜只是“浅浅地浮于美丽事物的表面”那就大错特错了。我后来也纠正了自己的认识偏差。见过她那本题名为《密码》和《灵魂出窍》的个人图文集吗？那正是其坎坷艺术道路的全面写真。她手下那些多感的绘画具象是悸动不安的，正如她的灵魂一样焦渴孤寂。而她用文言体写出的《走西口》一文，则在表述自己从艺经验的同时，挥洒出冷静、特立独行的清新气质。
    张浅潜更在那首题为《未知》的歌中唱到：被寂静的夜感动是因为心中的惆怅／无声的声音让人向往生命被什麽解放／星空银河的光芒在召唤着你的目光／猜不出你还在和什么进行着较量：无所谓城市村庄，从不存在心灵的故乡／谁会拯救你的存亡，是谁留在你身旁。
    她又唱：我看见朋友们在一起快乐，我感到这种人生是多么丰盛。我尝试我能进入像一颗糖果被剥开来，喂进他们的嘴流出我甜美汁液的滋味。
    20世纪九十年代中期，生长于中国大西北、性格孤高冷漠的张浅潜因做摇滚而开始受到世人的关注。不过，她从来都是淡入淡出的，尽管内心已是波涛汹涌，而表面仍然波澜不惊。她好像总与所谓的主流音乐文化无关，只愿蛰伏在边缘一角，静静谛听着那些来源于灵魂深处的低吟浅唱或者呐喊嘶鸣。

NO.8  吴虹飞

华语乐坛内少有的高学历女歌手！！！

清华大学环境工程系工学士、清华大学中文系文学士，现为清华大学中文系硕士研究生。

词曲作者，“幸福大街”乐队主唱。身份复杂的工科民女，曾为前酒吧歌手、没落诗人、节奏吉他手、打口带贩子、读书报记者、网站娱编、中文教师、以及艰深文学史研究者。奔走于大学讲堂、学生宿舍、破落民居中的排练室和酒吧嘈杂的演出场之间，从而安静的不再安静，神圣的不再神圣，然而乏味的依然乏味，躁动的依然躁动。她的写作和她的歌声，直接、决绝。“我知道我们的历史身世是已经注定的。所以我们必然是无比脆弱，无比隐忍，而且温柔、知命。”
幼儿园，她梦想当一个舞蹈家，未果，因为她不会跳舞；
小学，她想当一名光荣的清洁工人，每天扫大树上落下的叶子，未果，因为母亲强烈反对；
初中，她想模仿一名著名女作家到处流浪，未果；因为没有零用钱可供流浪；
高中，她想设计永动机，未果，因为无法克服空气的摩擦。
大学，她想当一名科学家，未果，因为她的同学成绩都比她好；
她想当一名行吟诗人，未果，因为那时诗人很多，她又不好意思当众朗读自己的作品。
她想当一名校园歌手，未果，因为她几乎没有在学校礼堂演出的机会，又不肯去草地上弹琴。
好不容易当上了摇滚乐队的主唱，却发现摇滚乐队如雨后春笋，遍布京城，俨然是时尚的幌子，先锋的头羊。她有些不好意思。
2002年秋天“普涞”公司将推出“幸福大街”同名摇滚专辑《幸福大街》及随笔集《阿飞姑娘的上班日记》。前者乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，指斥虚妄的奢华与其后的废墟；而后者却去掉了偏执和滞重，变得灵巧、机智，在平淡清涩的青春成长中，不缺乏幽默和反讽，甚至不缺乏潜在的宽容和智慧。
每一位天才总要到长大之后才发现自己的平庸和梦想的艰难。关于自己，她一时心情复杂，语焉不详，她来自白垩纪的恐龙时代，过于早慧，却又笨拙无比，混迹学院多年，仍然学不会知识阶层的逻辑和特权，宛如朋克。她目光清澈，表情复杂。她声音尖利，面容模糊。

看看她的经历，简直就是一份黄金文档！！！

“幸福大街”乐队主唱。写作者.

1999年9月，创建幸福大街乐队。

2003年1月出版小说集《小龙房间里的鱼》、《阿飞姑娘的双重生活》。

2004年3月出版文集《失恋日记》。（现代出版社）

2005年5月，出版摇滚唱片《幸福大街》,乐评人李皖评论为"用祭礼般的仪式把自己升到了接近天空的那个高度。 ”

2005年11月出版文集《木头公仔》（作家出版社），李敬泽作序。

2005年11月出版文集《征婚启事》（中国青年出版社）

2003年10月起，任《新京报》文化记者，2004年4月起任《南方人物周刊》记者。

2006年访谈录《这个世界好些了吗》，白岩松，马晓春作序。

NO.9  田原

似乎不用多说，田原一直都是圈子内一个极具才华的女孩子，似乎低调的生活在世人的眼中，可是却又高调的生活在喜欢她的人眼中。

田原，1985年3月生于武汉，“跳房子”乐队主唱，中国最具国际化魅力女歌手。2001年6月，年仅16岁的田原以歌手与作家双重身份与摩登天空签约；2002年10月，同时出版首张全英文唱片《A Wishful Way》及个人首部长篇小说《斑马森林》。2003年就读武汉二中的她以优异成绩接到北京语言大学提前招生的录取通知书，提前录取。2004年去香港拍摄了个人第一部电影《蝴蝶》

前一阵子她又推出了自己的书《水生双蟒》，现在呢，就在这里摘录一段《水生双蟒》的话：也许这就是所谓的灵魂出鞘，我们的皮囊为我们的生存造出了各种准则，一切都是有界限的。在这种限制之下，我们产生了对于所谓自由的渴望，也制造了自由的幻觉。每个人都生存在残缺之中，这种残缺是这个世界的驱动。在逃离残缺，去追求一些不明物的过程中，人生被我们渡过了。这只不过是一个安顿人的策略，新的残缺在应付迅速膨胀的人口，每个人都必须成为一个庞大程序的一部分。

NO.10  周迅

其实，说到周迅的时候不是那么有底气，一个转行的演员，可是毕竟是出过专辑的人，而且周迅的专辑在华纳的打造下极具个人风格，很有个性的感觉，而且在很多人口中颇受好评。

把周迅归到十大个性女歌手的行列主要是因为特别喜欢周迅敢爱敢恨的性格，无论失败过多少次，无论受到怎样的伤害，依然能够笑着站起来，接受下一次的感情。

现在的她，在大齐的打造下越来越美丽了，也越来越幸福了。

真心祝福她，希望周迅会真正的得到幸福。

以上文字除了利绮与周迅的内容，皆为收集得到。

而且水昆并把它制作成为主题节目，如果大家喜欢这期主题节目，可以把自己的邮件留下，我会用邮件的形式，寄给你们的。