将捆绑进行到底

来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/04/28 04:00:29
  

  HerveLeger的“绑”灵感来源于绷带。

NarcisoRodriguez的“绑”只剩下视觉上错觉。

  LouisVuitton的“绑”,配以豹纹裙,很野性。

  Thakoon让“绑”成为一种装饰。

  Rodarte的“绑”却有街头风格。

  说起束缚,我还是喜欢用捆绑这个词更直接一些,最容易联想到身体、自由这些带着暧昧和崇高意味的词,因为捆绑本身就带着足以让人延伸的本能和欲望指向。当你看看捆绑元素在时装上的运用,或许就会发现,它从来也不只是某个设计师头脑发热而得到的灵感,它或多或少带着社会的渊源和艺术上的观感。

  在电影《飘》和《铁达尼号》中,我们都可以看到这样的场景:一个贵族女子直立着,站在她身后的黑女仆则倾尽全力地拉扯着她背心上细密的抽带,如果女子的母亲在场,她会吩咐“紧点,再紧点”,然后这个腰肢几乎要被勒断的女子才被套上了一层又一层的衬裙,一个蜂腰、翘臀、乳房高耸的女人形象便完成了。

  显然,这样的观看给人带来了快感,也正是在这个观看过程中,我们发现了捆绑意味着更大的放纵:紧身胸衣非但没有掩饰身体的欲望,反而在欲盖弥彰的反衬中更为放肆地彰显了身体的特征。

  在不断的复古和创新之间作出选择,如今很多名牌设计师也逐渐尝到了“绑”元素的甜头,所以每一个新季度的潮流发布会,我们总是可以看到捆绑游戏在他们手里总是屡试不爽,从衣领到鞋子,从袜子到丝巾。

  毫无疑问,于时尚而言,捆绑让设计师和时装观看者获得了更大的自由。而被绑者,则在束缚中,得到了时装赋予的美和快乐。的确,“绑”总让人产生联想,所以穿着绑式的服装出街的人们也需要勇气,估计说三道四的人倒没有,但有些意淫的目光需要毫不在意的精神。

D&G的绑鞋连着网袜,有种午夜女郎的味道。

  LouisVuitton的细皮带有些锁链感。

  绷带和立体造型,是LouisVuitton的另一种“绑”。

  MarcJacobs真是绑不在多,而要绑得高。

  Sirivannavari的SM意思十分明显。

  ChristianDior似乎想让你的脚透不过气来。

  AnnaSui绑得像角斗士。

  AnnaSui绑得像角斗士。

  纵观09国际上春夏时尚大舞台,“绑”时尚之潮风生水起,有人说这是名牌设计师们在“借尸还魂”,也有人说在复古情结大肆流行的年代,捆绑只是作为其中一种,不足以形成时尚壮阔的大波澜,无论Dior、Rodarte、LouisVuitton、D&G等等大牌,都玩起了捆绑游戏,束缚,甚至成为今年T台上的关键词。

  事实上,“绑”时尚之风在前几年已经崭露头角,它的应用除了衣服、配饰,更多体现在鞋子上。对于“绑”,不管你想到的是大自然的原始之风,还是身处现代社会自虐情景,我们都不得不承认,它同样属于时装史上美与身体之间带着羞涩和隐晦意味的恋歌。

  连线设计师

  罗峥中国著名服装设计师,金顶奖获得者

  “绑”也是一种包裹艺术

  “绑”之风集中于女性服饰

  欧洲宫廷贵族之间送礼物通常会在礼物上系上一丝带,这样就会让礼物显得更加精致,而中国古代也有结绳记事。芭蕾舞鞋的交叉绑腿也是绑带的运用,体现出复古的古典宫廷之美,这种装束现在在很多品牌的经典鞋款上有体现。从某种意义上说“绑”也是一种包裹艺术,它能给人带来一种特殊的美感,束缚的美。此外,“绑”除了在服装的运用,在生活其他方面也有体现,所谓美无处不在,像用丝带包装礼物也是绑带的运用上。

  “绑”之风在时装上的再次流行始于三四年前,现在我们看到,很多女生都不会真正打蝴蝶结,其实蝴蝶结的打法有很多种,这是简单的“绑”。绑带材质的选择上会根据设计师的要求有所不同,不同的材质也会呈现不同的光泽,但大多数都以丝绒和皮革为主。样式上的设计灵感以材质的选择和颜色对比的运用为主,比如较宽松的样式会显得比较飘逸,而修身束腰型的则能够凸显身材的修长。

  “绑”向休闲方向发展

  “绑”在服装的运用,现在国内设计和国际时尚基本没有什么不同,都一样。像刚刚结束的米兰、纽约时装周和我们就有很多雷同。基本上都是那种比较宽松柔软的样式,像用真丝做材料的,比较随意的那种。我认为这股“绑”的潮流在今后的发展会变得更加的轻松随意,更加柔软,带给更多适合人们去渡假的感觉,并无限地往休闲方向发展。如果我来运用“绑”元素,我会设计成一种类似日本和服过度到变异韩国服饰的样式,很随意轻松,不会纯粹的对称,如果采取双结的话,我会让两个结打结的方向是一样的。

  历史轨迹

  束缚,从主流到作为配衬

  纵观时装发展史,捆绑的最早应用出现在16世纪,那时候的欧洲妇女为了突出细长的腰身,而将木片、鲸骨、金属制成的撑架紧紧地绑缚在自己的身体上,这样的衣着习俗一直持续到了19世界中叶,并在维多利亚时代达到了顶峰。

  可以说,紧身胸衣的出现和演变,覆盖了欧洲长达几百年的服装发展史,无论对紧身的褒扬还是批评,我们仍然可以今天的服装设计中看到它的影子。

  到了夏奈尔等品牌崛起的年代,时装的捆绑更多体现了身体解放的觉醒。人们衣着变得更加随意和张扬,“绑”作为一种流行元素转换了原先的主流角色,在那个时候更多地作为点缀细节起到配饰作用。

  从非主流到复古与后现代尝试

  当捆绑再次作为经典风靡时装舞台,是到了麦当娜内衣外穿的年代。在此之前,可以说这种捆绑的时装情趣经历了主流到配饰,再到以非主流登场的潮流历程。

  如今,“绑”元素作为时装设计的重要细节,频频出现在国际时尚的潮流T台上,比如迪奥09年新款绑鞋,它更多体现的是一种复古的高贵之美。与此同时,看看众多国际、国内品牌的春夏时装秀,捆绑作为设计师乐此不疲的时尚情结,一方面表现了掺杂街头风的后现代之美,一方面表明了时装突破传统、趋向标新立异的决心。

  带着些许狂野意味的捆绑设计在本季秀场上频频亮相,这似乎应验了人们对束缚的喜爱来源于一种本性的追求。今季的绑带设计趣味十足,我们看到,在潮流服饰上捆绑的轨迹在身上蔓延,就连调节身材比例的腰带也被多根绑带所替代。

  解读潮流

  束缚的立体艺术

  从一开始,紧身胸衣的出现在造就女人塑身之美的同时,也显现了立体艺术之感,这种具有建筑美的立体设计在后来时装的运用中得到了延伸和改变。首先,这种束缚的立体美得益于紧身胸衣的材料的发展,于是,束缚在那时成为了女子们追求身段的“危险的时髦”。

  内衣外穿重振束缚潮

  当流行歌手麦当娜在全世界举行巡回演唱会的时候,设计师特别为她设计的锥形胸罩和虐恋式束胸可以说就是捆绑立体艺术在现代设计中的再次还魂。时至今日,在我们所看到的名牌鞋款的设计中,捆绑之术同样洋溢着建筑感的立体之美。