檀板旧梦忆江南

朱千华
千家有女先教曲，十里栽花算种田。这是郑板桥的《扬州》诗。说扬州这地方，自古为歌吹地。扬州清曲，你可能没听过。但你知道优美的民歌《好一朵茉莉花》。《茉莉花》源自扬州清曲《鲜花调》。可见你对扬州清曲并不陌生。歌词记不得，不妨事。调儿熟，随时都能哼出来。你心情极好，像置身烟水蒙蒙的绿杨城郭，受烟花三月水灵灵的浸润。扬州清曲，又称小曲或小唱，可见这调儿不是大气磅礴的那种，宜小家碧玉，宜小画舫，宜助酒兴。清曲从诞生那天起，与俚语，谣辞，山歌，俗调为伍，充满乡野趣味。不讲平仄，大体押韵就行。好处是：质朴，清新，易懂。你走进扬州寻常巷陌，烟柳人家，你都能听到清曲悠扬，如微月照窗，水流入溪，声甚清激。感觉身边有溪水活活流淌，像在陌野上走。
扬州清曲源自民间，土生土长，有浓郁的水乡味。劳动号子，悠闲的渔歌，心中苦乐，对美好生活的热烈向往，都能融入清曲，形成这些令人迷醉的曲牌：【江南梳妆台】，【鲜花调】，【青纱扇】，【采菱】，【秧歌】，【蝴蝶】等等。都是民间口语，免不了粗糙。词虽鄙俚，情感却真，非市井中淫靡媚亵可比。唱也简单，不化妆，不表演，坐着，曲调之美，人生丰富的情感，都能淋漓尽致地表现。
曲词通俗，易流传。扬州清曲中，有些唱词属情歌一类。有些源自冯梦龙编的《桂枝儿》。《桂枝儿》是一部山歌集。其中的《分离》，《荷珠》两篇，已演变成扬州清曲中的《不分离》与《青叶荷上》，至今仍在传唱。我曾有数次机会，聆听扬州评弹艺术家李仁珍老师的清曲。那是扬州清曲的真味。李老师长于抒情，所唱清曲婉约缠绵。我们是忘年交。每有演出，李老师都设法带我前去观赏。有时我去她家，她也能给我特别关照，唱上两段。面对面听李老师唱清曲，可以涤浣俗肠。其声甘之如饴，沁入心脾。这机会不常有。李老师唱的清曲，印象最深的有三首：《你允许我三月三》，《一轮明月》，《风风雨雨》。尤其是《一轮明月》，属情歌，一旦用清曲演唱，便是另一种销魂意味。那唱词是：
一轮明月当空照，金风摇动，丹桂香飘。
檐铃窗外敲，声音好似情郎到。
细听不是他，却是梧桐叶儿落，沙啦沙啦沙啦子掉。
声音这般凄凉！谁家弄玉箫？
盼想情郎到，黄昏盼到五更，直盼到金鸡嘎啦啦子叫。
清代有歌船在瘦西湖上飘游。《扬州画舫录》云：“歌船宜于高棚，在座船前。歌船逆行，座船顺行，使船中人得与歌者相融洽。歌以清唱为上。”瘦西湖，垂柳隐隐，素以景致清幽疏朗著称。坐舟中，用五泉水烹茶，有清曲点染。舟中蕙兰数盆，各开一花，香清一舟。清音悠悠，香茗袅袅，舷外湖水微波，风月清美。抚栏品赏莲花桥朦胧夜景，玄想二十四桥玉人吹箫，醉梦相杂，声声相远，真不知人间有此清福几许。
清曲有简单的乐器：二胡，檀板，酒杯，瓦碟等，合动而歌。贫困的清曲艺人，独自沿街卖艺时，通常只是一把二胡，自拉自唱，声音单调，清冷，有无限凄凉。
檀板呢，以三块檀木或黄杨木制成，系以丝带，亦可由演唱者击打，声极清脆。檀板在曲中起挥指作用。清曲好唱，檀板却难侍弄。打急促了，唱者越唱越快；缓了呢，就拖住唱者往下慢，不好唱又不自然，越唱越慢。
酒杯用两只，敲奏时，一杯套住拇指，另用中指和食指夹另一杯的杯沿，两杯轻碰，清脆悦耳，像银铃，与檀板的击打声相和，清新，细碎，十分的动听。
瓦碟与酒杯一样，属清曲中的特殊乐器。瓦碟，即普通青花小瓷盘，以象牙筷敲之，有叮当声。演奏时，拇指在下，余四指在上，用虎口夹盘于胸前，一手拿筷，轻击盘沿。有种奏法，名撒豆子，似琵琶奏法中的轮奏。演奏时，其姿态如风摆荷叶，其声音如珠落玉盘。《扬州画舫录》曾记载一敲碟高手。郑玉，仪征人。善大小诸曲，尝以两象箸敲瓦碟作声，能与琴，筝，箫，笛相和。时作络纬声，夜雨声，落叶声，满耳萧瑟，令人惘然。
扬州清曲，有《忆江南》调，曲谱上没有记载。《忆江南》旋律极优美，像《茉莉花》那样。李仁珍老师率先谱曲并演唱。《忆江南》曲词简单，可即兴，可即景。有客辞官返故里，有生疏狂如柳永，忍把浮名，换了浅斟低唱。这是人世间真正的潇洒。于瘦西湖放舟听曲，是件快事。画舫轻移，檀板一声，惊落点点黄梅雨：“扬州好，城外小游船。欸乃声喧杨柳岸，温柔乡在藕花天。村舍尽留连。” 游船从五亭桥下驶过，随流荡漾，所见皆奇绝景致：“扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空洞过云桡，夜听玉人箫。”真无处不可寄一梦也。
画舫如诗，载一船清音，穿过莲花桥，船娘的身姿渐入迷离。你看见，草上蝴蝶如扬花，岸柳枝叶间，清曲，阳光，和风，正平静地流淌，你看见，整过江南都浮在烟水里。是什么，渐渐濡湿了你的眼睛？
唱吧，瘦西湖，你的清瘦在我梦里丰盈。