艺术是创造力的源泉 - 创业之家

艺术是创造力的源泉
----与家长谈孩子的多元智能开发
1957年苏联发射了世界上第一颗卫星，美国人焦急反思，为什么不是美国？美国的科学教育落后了？有一种观点认为，美国落后的不是科学教育而是艺术教育。还有观点认为，美国没有历史、没有文化，美国人是“乡巴佬”，美国应该大力发展文化艺术教育。持续争论10年后，1967年美国著名哲学家戈德曼在哈佛大学创立了一个“零点项目”，他认为美国忽视艺术教育带来的后果不只是影响艺术发展，而会影响美国人的创造性思维，从而也影响科技创新。为此，他强烈主张：要以“零”为起点，唤起美国人对艺术和人文教育的重视。此后20年间，美国投入上亿美元，百名以上的科学家、音乐家、艺术家、心理学家、生理学家和教育家参与研究。提出多元智能理论的加德纳，就是这个“零点项目”的执行主席。在零点计划名下，加德纳花了25年时间来研究人类的创造能力，创立了“多元智能理论”，高度关注：如何才能最大限度地开发人类的全部智能？如何增加人类在地球上生存的机会，进而为世界的繁荣做出贡献。如何才能发现和培养每个少年儿童的不同职能强项，让每个少年儿童都成长为杰出人才。该理论特别强调艺术教育在促进人类创造能力方面的不可替代的重要性。
美国由于高度重视发展文化艺术，发展了好莱坞电影，迪士尼乐园等创意产业，科学与艺术相互促进、相得益彰，为美国营造出傲视全球的最大的世界文化创意产业市场，创造了巨大的财富。美国汇集了全世界70%以上的诺贝尔奖获得者，拥有全世界50%以上的学术论文和专利，是全球独一无二的科技霸主。世界知识产权组织的一个调查数据显示，创意产业对美国GDP和就业的贡献率分别是11.12%和30%，约4000万美国人从事创意工作。英国的创意产业已经成为英国产值第二大的产业，占GDP的10%左右，仅次于金融业，创意产业就业人口位居各产业首位，已成为英国增长最快的名副其实的支柱产业。凡是先进、发达国家，如日本、德国、瑞士、韩国都把创意产业发展成为本国的主要支柱产业。
这些表明，创意产业对一个国家提高GDP和就业率，提高国家竞争力,有极大的推动作用；中国要富强，就必须大力发展具有自身特色的创意产业，因为“经济发展的前景由创意决定，而不是由资产决定”。中国要度过金融危机更应高度重视创造性的教育和教育的创造性。
有学者认为，知识往往不具备创造性，而文化艺术素质除了人文情感外，它还是一种具有创造性的能力。
1979年，中国和美国曾互派专家团考察对方国家的中小学初级教育。
中方的考察报告说：美国学生无论品德优劣、能力高低，无不“踌躇满志”；小学二年级学生，大字不识一斗，加减剩除还在掰手指头，就整天“奢谈发明创造”；重音、体、美，而轻数、理、化；课堂几乎处于失控状态，更“离谱”的是如逛街一般，在教室里“摇来晃去”。结论是：美国的初级教育已经病入膏肓，再用二十年的时间，中国的科技和文化必将赶上和超过这个所谓的超级大国。
美方的考察报告认为：中国的小学生上课时喜欢把手放在背后，除非老师发问时才举右手，否则不举手发言；早晨7点前，在中国的大街上见到最多的是学生；学生有家庭作业，是学校作业在家庭的延续；中国把考试“分数最高的学生称为学习优秀的学生”，一般会得到一张证书，其他人则没有。报告的结论是：中国的学生是世界上最勤奋的，他们的学习成绩和世界上任何一个国家的同年级学生比较，都是最好的。可以预测，再用20年的时间，中国在科技文化方面，必将把美国远远地抛在后面。
难道中国的教育真的是哪么好吗？看起来，在数学、物理、化学和信息的奥林匹克竟赛中，中国的孩子要比美国的强得多，美国孩子的成绩在全世界排在30几位，中国孩子的成绩班孩子，中国的拿奖的机会就越来越少，而美国的却在许多领域里出类拔萃。美国“病入膏肓”的教育制度共培养了43位诺贝尔奖获得者和197位知识型的亿万富豪，而中国的教育竟然还没有培养出一名这样人才。这是为什么？
世界上大部分科研成果都是由教育走在前面的民族搞出来的。美国的孩子尽管在书本知识的积累不是很多，但是他们的自信心、想象力和创造性方面非常棒。中国的孩子则不然，正规的学校教育非但不能赋予学生以天马行空的想象力和创造力，反而通过相对滞后的知识流水线把青少年灌输成一个思维僵化、视野狭隘、心智愚拙、千人一面的知识工匠和循规蹈矩的公务员。美国学者诺顿指出：“孕育着想象创造能力的小学毕业生，远远比扼杀了想象创造力的哈佛大学毕业生，有更多的成功机会。”
2007年中国17个省市的高考状元中，有11个被香港大学拒之门外，原因是 这些状元“高分低能”。而几乎年年他们都是北大、清华等国内名校的抢手货。由于长期忽视关注人文情感的艺术教育，重视分数教育，“能否考上大学”成了家长、社会关注孩子的唯一目标。应试教育过早地给我们的孩子带来了巨大的精神压力，只能培养出理性思维，无法培养出情感思维。孩子一旦形成以自我为中心的有缺陷的理性思维方式，就会变得唯我独尊、目空一切、自私自利，对他人和社会就会极端忽视，漠不关心。目前，在我们的社会，这样的冷血动物、变态者和漠视生命的人已越来越多。《中国青年报》的一份调查显示，14%的大学生出现抑郁症状，17%的人出现焦虑症状，12%的人存在敌对情绪。在中国心理学会第八届理事会上，有专家披露，当前的教育使中国有3000万青少年处于心理亚健康状态，每年至少有25万人因心理问题而丧失生命，自杀已成为青少年的头号杀手。今天很多大学毕业生、研究生缺乏创造力和生存能力，适应能力很差，毕业就意味着失业，甚至大学毕业后成为依然靠白发老父母出钱供养的“啃老一族”。还有更严重的问题，2004——2008年有专家在北京、武汉一些重点大学做的抽样调查：30%的在校大学生承认他们曾经有过自杀的念头……高科技社会和大工业生使社会分工更加专门化和职业化,人们的日常生活也被程序化和符号化,高效率的工作节奏加重了人的精神压力,而物欲横流更是给人类社会带来了深刻的危机和隐患,人们在人文精神生活方面反而变得更加焦虑不安、空虚、恐惧，甚至厌世。忽略人文艺术教育必然把孩子培养成有性格缺陷的读书机器人、文化弱智或知识残疾人。根本原因在于学校和家庭教育有时有意无意为应试教育推波助澜，过度重视“上大学高于一切”的读书课程和死记硬背的获取的分数。
德国伟大的哲学家黑格尔一百多年前说：艺术的创作与欣赏，都是一场精神的松弛和休闲，一种愉快的游戏。玩赏美（艺术）的最明显用处就是它引起心灵软化，而人生其他重要的事业都需要精神的紧张。人们阅读、观看、倾听一切艺术作品之时，便是逃脱法则、规律和约束之时。暂时离弃了对那些规律严谨思考精深的注视。美国伟大的哲学家和美学家苏珊·朗格说：一个社会只有同艺术结婚，才能生出文化之子，如果与艺术离异，只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。
集自然美与和谐美于一身的艺术理应受到我们的青睐。在充满冲突的社会生活中,人们能凭借无功利性的艺术来恢复自身的全面发展,防止感性与理性的分裂,在艺术天地里寻找心理平衡与精神寄托,通过对艺术与美的追求提高自身价值,促进个性发展,实现人格的和谐完善。教育家蔡元培在一百年前也提出：“以艺术代替宗教”。艺术是人类精神和思想的结晶，热爱艺术的家庭，必定也是关注情感生活、热衷于思考的家庭，有艺术细胞的孩子，对我们社会中腐朽、肮脏、黑暗的一面具有更强的抵御力，孩子可以在艺术中找到诗意的栖息地。
据追踪研究，在充满文学艺术氛围中成长起来的孩子长大后，有86%都是社会、政治、经济、文化界等方面的优秀人才。他们犯罪、酗酒、自杀、离婚、同性恋的比率极低。他们中的绝大多数人有较好的生活适应能力、情绪高昂、个性坚毅、开朗热情。他们比一般人更能感受生活中的美和乐趣。
外国学者高柴尔斯対700位在科学、文学、艺术、商业的杰出人士所做的研究发现，这些人具有大致相同的家庭背景：独子或长子；父亲或母亲具有文学、艺术方面的兴趣。华盛顿、马克思、丘吉尔、巴顿、歌德、安徒生、爱因斯坦、茅盾……这些伟大的人物有一个共同点——他们的父母都热爱文学或艺术，他们从小就生活在美的空气中。
我们真的应该高度重视这项美国和世界教育界历时20年，迄今为止持续时间最长、耗资上亿美金、规模最大的课题组研发的伟大的成果。核心就是：致力于用艺术教育的方法，帮助个人和学校开发自己的最佳能力。“想象是艺术作品的源泉，换句话说，艺术是想象的自由活动，而想象是极端的自由。”我们的政府如果也能够拿出一亿美金立项，聘请加德纳先生在中国主持类似“零点项目”的研究，找出中美教育的差距并提出解决方案！这样比起目前折腾了多年而劳民伤财的应试教育和所谓的“教改”要少花很多冤枉钱，少走很多弯路，少误人子弟，少扼杀很多生命！我们应该争取多一点时间让孩子们去“胡思乱想”、“胡言乱语”、“活蹦乱跳”，这样的“非常规教育”符合孩子成长的天性，让孩子们在自由而艺术的空气中呼吸，蕴育创新思维，激发创造力，这样才能真正把孩子培养为成功者。要知道孩子的教育一天都不能延误啊！对父母、对社会、对国家来说，孩子的未来就是天大的事儿！
在现行教育体制和条件下，家长到底如何才能利用我们有限的时间、力量和资源，培养出一个全能的，各个方面出类拔萃的孩子？我们能不能像伊顿公学、安多福学校那样把我们的孩子培养成为多才多艺的杰出的人才？
如果我们把世界最著名的英国伊顿公学(Eton College)和哈罗公学(Harrow School)、美国的安多福学校(PhiIlips Academy,Andover)、爱克赛特学校(Phillips Exeter Academy)和美国道尔顿学校（Dalton School）的特色课程比较一下，就会惊奇地发现：这些学校居然都十分强调艺术教育和体育。它们的艺术课程如下：
英国伊顿公学（Eton College，成立于1440年。全世界最显赫的贵族子弟学府，“世界级精英人才的摇篮”）：戏剧在伊顿，每年有超过20个戏剧节目上演。其中，包括校园戏剧和剧院戏剧，低年级的男同学用英语和法语排演节目，所有的剧目都是由男孩子们独立地制作上演的。孩子们还定期带着自己的戏剧作品去参加“爱丁堡艺术节”的演出。整个保留节目从古典戏剧、音乐剧到最流行的现代戏剧，应有尽有。
在每三年举办一次的学校艺术节上会推出由学生们和大师们编写的新戏剧。除了自演、自编和自导外，孩子们还会在剧院专家的训练和指导下，自己动手制作演出道具、布置灯光照明和音响。同时，自己负责舞台和剧场的管理。
课本剧戏剧贯穿于整个学校的课堂上。学校为所有孩子用外语开设了基础戏剧课程。孩子们可以用英语和方言选修戏剧方面的普通中等教育证书课程。有特长的孩子可以选修加两个满分“A”学分的英语戏剧研究联合课程，一个是英国文学，另一个是戏剧研究。（选自：www. etoncollege.com）
威灵顿将军、雪莱、凯恩斯、托马斯.格雷、17位英国首相、36位维多利亚十字勋章（英国最高荣誉的英勇奖章）的获得者、英国王子都毕业于伊顿。它是当今西方精英文化教育的杰出代表。伊顿公学的五百年实践，很好地回答了“如何让成功者后代继续成功”这个困扰过无数古老文明的问题。
英国哈罗公学（Harrow School,成立于1572 年）伟大的诗人拜伦、英国前首相丘吉尔等许多杰出人物的母校。非常注重多元化智能的发展，课外活动范围十分广泛，包括音乐、戏剧和体育，在音乐方面学生可以选择一两种乐器或参加合唱团，剧场设备完善，每年排练演出大约20场戏剧, 音乐部每年有60场音乐会，每一年有将近14场戏剧表演和其他的戏剧，有些戏是用外语来表演。(www.harrowschool. org.uk)
美国安多福学校(PhiIlips Academy,Andover，成立于1778年)：戏剧与舞蹈系演戏入门;公开演讲;感知与表演;灯光;道具与化装;场景设计;戏剧理论与历史;导演入门;高级表演与导演实践;剧制作;舞蹈表演;莎士比亚剧场等。十分注重艺术课程（如音乐、美术、雕塑和设计等），把艺术当作学生课程重要的一部分。他们的艺术潜能之花在每学期几十次的音乐、戏剧和舞蹈表演中绽放。3位诺贝尔奖；6位普利策奖；5位艾美奖；1位奥斯卡奖；1位奥运金牌奖；及华盛顿的1个侄子和8个孙辈；美国父子总统布什；最早的留美学子之一梁诚（梁丕旭），他促成了罗斯福总统退还“庚子赔款”给中国，缔造了清华大学。他们都毕业于安多福！安多福200年来的宗旨一直不变：注重对孩子的道德、智能、体育、艺术及其他多元才能的培养；最有效地激发学生的潜能；使学生成为“为他人着想、多才多艺、有责任心的、对世界有用的人才”。(www. andover.edu)
美国爱克塞特学校（Phillips Exeter Academy，成立于1781年）：Theater and Dance学校的戏剧和舞蹈系把戏剧看作是整个爱克塞特课程的一个有机组成部分：强调戏剧艺术作为一套特色的课程和一系列独特的技能，旨在帮助学生们活跃校园生活和认识未来生活。 这二方面融合在一起，其核心任务就是：要帮助学生们了解他们是谁？如何当众有效地表现自己和表达自己的观点？无论在排练室、摄影棚还是在舞蹈练功房，每一个学生自己经常都会围绕剧情的发展，分小组共同完成排练工作，从而也锻炼了学生们在与他人沟通的能力和人际交往的技巧。在课堂上，我们会提供机会给学生们，让他们能够齐心协力、创造性地完成自己艺术作品的创作。每个学期，学校鼓励学生们报读自己特别感兴趣的一系列的课程：从幕后的电影制作、导演或编剧，到舞台上当戏剧演员、舞蹈演员或主持人等工作。同时，学生们还会循序渐进修不同程度的戏剧课程，戏剧表演初级课程为中级课程的学习打下了基础。只要学生们选择参与，他们自己创作的戏剧作品最后都会在每年春季的戏剧艺术舞台上汇演，学生们就可以充分地利用台前和幕后的机会，飞扬激情，展示才艺。
舞蹈节目欢迎对舞蹈情有独钟的全体学生参与。舞蹈课程提供给所有不同程度和有兴趣的学生参与，他们要学习舞蹈、编舞、表演及探索不同的舞蹈表现形式。参加艺术表演，可以开拓个人的视野、激发潜能、促进智能，是教育的有机组成部分。舞蹈课程可获得体育教育学分。舞蹈练功房位于汤普逊体育馆，演出就在菲舍尔剧院。除非有规定，所有的学生，无论有没有经验，无论基础如何，均欢迎大家学习舞蹈课程 (www. exeter.edu)。
可以肯定，世界最著名的一流的贵族学校没有不特别重视艺术特色课程教学的。英国的伊顿公学和哈罗公学；美国的安多福学校、爱克塞特学校和道尔顿学校几乎无一例外都非常重视打造校园音乐、舞蹈、戏剧、美术等特色课程，用艺术开发想象力、创造力，开发多元智能，培养‘和谐的和发展完美的人’。特别强调用艺术的方法来养成孩子们的高贵气质。苏珊·朗格还说,“对艺术的创造、接受和欣赏，是一种高级的文化素质，而获取这种素质的重要捷径，就是艺术教育。”
现行的教育体制过度重视读书智能，忽视其他有利于多元智能开发的艺术的教育。一个人如果没有其他多元智能来支持，仅靠读书智能是无法造就伟大的成就的。戏剧艺术除了带给孩子们美的享受之外，还蕴涵着多种功能。优秀的戏剧艺术作品总能帮助人们对生活采取正确的态度，净化人们的心灵，培养高尚的道德情操，让孩子子们成为高贵的人。
由于人的智能远没有在小学生时代被开发出来，读书所得的智能，对于成功人生的支持率被认为只有15%，而其他多元智能对成功人生的支持率多达85%。如爱迪生、比尔·盖茨、乔布斯等人的成功主要都不是得益于应试教育读书所得的智能，而是得益于其他多元智能。
在小学阶段，孩子的艺术教育刻不容缓，需要我们家长的重视，因为孩子的艺术教育目前在学校还不可能像语数英理化史地等课程那样具有正统地位。借鉴世界名校的宝贵经验，回顾我们以往教育孩子的经验，如何以最少的时间和资源成本、以最能让孩子喜欢的方法来激发孩子的多元智能，提升孩子们对自然科学和人文科学的追求、探索、发现并能享受其中的乐趣一直是我们所关注的。因此经过比较和研究，我们相信可以靠我们现有的优势、经验和资源，自己动手，以“家长+学校+社会”三位一体的合作模式，为我们的孩子量身定做，建立一个拓展孩子的想象力和创造力的校园艺术舞台。我们选择戏剧和舞蹈艺术教育的方法，这两种艺术相信也是孩子们喜闻乐见的。戏剧是集文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑、表演等多种艺术形式于一身，它把生活中的矛盾冲突，尖锐强烈、集中直观地再现于舞台上。舞蹈是艺术之母，是人类创造出来的第一种真正艺术艺术，它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、服装的整体效果中。加德纳教授多年的研究也证实，艺术教育是一种很好的多元智能训练方法，它能最大限度开发孩子们的潜能，配合读书智能做最大的发挥。很幸运的是，在这方面，学校是支持的。
戏剧艺术教育能培养创造精神和创造能力。戏剧艺术教育是以戏剧为手段，教师与学生共同参与运作的活动。戏剧艺术融文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑为一体，由“活人演给活人看”，把历史和现实，理想和生活中的矛盾冲突，尖锐强烈、集中直观地再现于舞台上。创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，戏剧艺术教育能激发人们的创造性思维，进而在自己所从事的学科和专业里发挥其创造能力。许多大科学家都承认艺术与科学是相通的，共同目标都是认识客观世界，都需要想象力，没有想象力就没有创造。戏剧教育被称为“全人教育”，就是指它能够为受教育者提供一个开放的多元化的想象空间，让艺术和交流在动觉实践中获得认同，让创意变成力量。
1994年，美国国会通过了《2000年目标：美国教育法案》，艺术教育第一次写进了联邦法律，。“这个法律宣称，对于教育来说，艺术作为核心课程与英语、数学、历史、公民法和政治学、地理、科学、外语同样重要。”该法规定，舞蹈、音乐、戏剧、美术（视觉艺术）是全美中小学生的必修课程。为此《标准》对一到十二年级的所有中小学生的戏剧艺术教育做出的有关规定：最低一级对学生的要求是：学会想象并准确地描述各种人物、人物关系及其生活环境；能用不同的形体动作和音调、语调、节拍模拟各种人物；根据个人经验、想象、见闻等设想有一伙人聚集在一起，并将其排成课堂剧。
戏剧艺术教育提高孩子们适应社会环境和协调人际关系的能力。对环境的适应和协调能力也是当今素质教育的重要一环。戏剧艺术教育中的表演（公共演讲）艺术教育还有独特的增强学生社会适应性的潜力，现代人和未来人无疑应具有现代文化与高科技知识，应当具有良好的道德品德和健康的体魄，但是显然是不够，还应该具有社会交往的能力、与人相处的能力、善于表达的能力、长于公关的能力、团结合作的能力、组织运筹的能力等等。实践证明，这些能量的获得，仅靠一般的美育，如音乐教育、美术教育、舞蹈教育等是很难全面完成的，只有戏剧教育才具有这种多元开拓的潜质。
表演艺术教育过程是一个“掌握力量”和“发挥力量”的过程，通过这一过程人们可以对自我、他人以及周围的环境有更深的了解和影响，它不仅是一种表演技巧的训练，它已经成为人们相互交流、沟通手段的一种训练，发展更有效的演讲语言能力，提高综合表达能力也是戏剧艺术教育的重要目的。
在美国，最近对480家公司和政府等公共组织进行的一项调查表明，语言交流技巧，包括公共演讲（表演），是用人单位寻找大学毕业生个人素质当中的第一位要求。在决定雇用谁和提拔谁的事情上，用人单位经常会把交流能力放在专业知识之上。
戏剧艺术教育让孩子们能提前参与未来社会生活的预演和体验。戏剧艺术恰恰是集视觉、听觉、舞台、时空为一体的高度综合的立体艺术，戏剧演出是把各种各样的社会生活形象而典型地搬上舞台，孩子们通过戏剧教育实践，实际是在参与未来社会生活的预演和体验。无论从事哪种职业，语言质量的提高和戏剧文化的培养都可能成为成功的条件之一。受教者的主体意识、个性都会得到培养，感觉、丰富的想象能力、演讲语言表达能力、情感等心理机能也会得到增强。良好的修养表现在准确生动的语言表达，落落大方的仪态风度，机智风趣的语言举止等方面，良好的修养具有自身魅力。
戏剧艺术教育并非只培养专业艺术家，重在开发学生的多元智能。美国不仅高等戏剧教育发达，对中小学戏剧艺术教育也很重视。戏剧艺术教育是学校普通艺术教育的一种形式，这个定位就决定了它既不是为了培养专业艺术家，也不仅仅是为了培养有审美能力的人，更重要的是培养全面发展的完整的人。学会欣赏乃至创作戏剧，对于培养学生的艺术创造力很有好处。
美国有一千多个大学戏剧系，这些系科的课程设置中通常比专业戏剧学院有更多的普通课程，学生在戏剧、影视界的就业率只有3%。学生们明知学戏剧很难找到工作，还是蜂拥来学。因为这些学科能教给他们“自我表现”的方法，使他们在戏剧教育、会展（策划、设计、活动、编导）、社会表演（面试、政法、营销、媒体、节庆、演讲和Party等社会活动的编导）等方面一试身手。这是任何传统专业都教不来的，只有戏剧系才能满足他们这方面的需求。
戏剧艺术教育是孩子们走向成功之路的基本功。戏剧如人生，人生如戏剧。戏剧能教会学生在今后走进真正的人生舞台后学会如何控制自我的情感，并通过自我最美好的言行影响他人的情感，这些都是作为一个未来社会的领袖或强者不可或缺的基本要素。如罗斯福、丘吉尔、肯尼迪、里根（Regan）、克林顿(Clinton)、奥巴马(Obama)等都是演讲高手。美国总统竞选就是一种演讲“艺术表演”。 对一个政客来说，声望的提高很大程度建立在他的演说能力上，美国新当选者总统奥巴马是深谙此道。乔恩·法布罗这位白宫有史以来最年轻的首席演讲撰稿人回忆，4年前他就研究奥巴马的演讲句式结构节拍韵律，他也是奥巴马的第一位就职演讲草稿起草人，奥巴马在2004年的民主党全国代表大会的演讲，正是这次演讲将奥巴马带入世人瞩目的中心。奥巴马最终改变历史，当选为美国第一位黑人总统。克莱斯勒的前CEO李.亚柯卡说：“你可以有聪明的想法，但如果你无法让别人明白你的想法，那你的大脑就不会有任何成果”。 当今社会，有志于成为各行各业领袖或成功人士的孩子在现实生活中就更少不了这种最直接、最快捷的展示自我优势的“艺术表演”训练。
戏剧艺术能让我们的孩子变得更加一专多能。经过长期实践，我们认识到：“一个人如果缺少艺术素养和技能，就不能说真正受过教育。”“没有艺术来帮助学生促进他们的感知和想象，年轻一代就极可能带着文化上的残疾步入成人社会”。
舞蹈和戏剧艺术教育是以语言文字、空间、音乐旋律、身体运动、人际关系、自我认知和自然观察者为主要内容的，涵盖了多元智能中的至少7大智能，对孩子的校内学习不是负担而是减负，是健体悦心、情感宣泄、放松和休息，也是对学校艺术教育薄弱的一种强化、补充和提高。教育部已意识到:艺术教育对于提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识，促进青少年身心健康成长具有重要的作用。艺术教育是认识感性世界、调理心理健康的重要手段。
“艺术教育”作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术家。我们既然改变不了应试教育制度，那就改变孩子们的现在，把我们帮助孩子应对无可奈何的应试教育和过度重视读书智能的思想和方法适度调整好，让孩子们在艺术课堂里感悟戏剧艺术，提前体验和感悟人生戏剧。苏珊·朗格说:“艺术同自然一样，都是人类本来意义上的家园，艺术绝对不是常人认为的玩物，而是和谐之源，从中流出的，是涌动不息的生命之泉，只要接触艺术和欣赏艺术，这富有生命力的甘泉便会滋润干渴的嘴唇，使心田之苗茁壮成长。久而久之，这样的人就有可能成为一个和谐的和发展完美的人。如果一个社会由这样的人组成，整个社会也就成为和谐的社会。
艺术带来创意，创意带来幸福人生。让我们的孩子早点、多点接受人文艺术的熏陶，艺术地学习、艺术地工作、艺术地生活才是父母应该给予孩子的永远的宝贵精神财富。未来学家托夫勒预言：资本的时代已过去，创意的时代来临；谁占领了创意的制高点谁就控制全球！
主要参考文献：
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