唐卡的内容

唐 卡的内容很广，大致可以分为以下几个类别：一、佛、菩萨类；二、佛传或佛本生故事；三、密宗本尊各神；四、观音度母类；五、护法神、明王类；六、上师高 僧、大成就者类；七、藏族历史及历史人物类；八、坛城佛塔类；还有其它如宇宙日月大体运行图、香巴拉图、须弥山图、生死轮回图等。 唐卡中众多的佛、菩萨、观音度母、护法神等的形象是依据什么绘制的呢？藏民族认为人类所有的知识分为五类，称五明。五明又分为大五明、小五明。大五明包括 工巧明、医方明、声明、因明和内明。工巧明是指工艺学，根据佛陀身、语、意三者不同的工巧技能形成三种不同的类别。身是指佛的具体形象，向之工巧主要是造 像。如佛陀画像，菩萨像及塑、刻、雕、铸等；语是指佛的教诲，语的工巧包括佛经的释读，颂唱，刻制经文等；意的工巧包括对佛的感受、理解、意念，包括造佛 塔等。身之工巧是根据佛陀所现的三身又分为三类，即法身、受用身，变化身进行绘制。唐卡是信徒崇拜的象征物，信徒通过对唐卡佛像的崇拜取得善业功德，因 此，只有将佛、菩萨等的形象按照佛经规定的尺寸、比例准确地绘制出来，才会合乎要求。这也是绘制唐卡画最重要的事项，因而也就有了绘制佛、菩萨像的标准： 《佛说造像量度经》、《圣像绘塑法知识源泉》、《身、语、意量度注疏花蔓》等大量有关造像比例论著对造像进行严格规范。为了佛、菩萨的形象塑造完美，还要 求按佛经中记载的佛陀三十二相，八十随行好作为依据来绘制，这样佛、菩萨形象就更加完美无缺。
当我们瞻仰唐卡时，如何去辨认唐卡所绘的佛、菩萨呢？因为唐卡里各类佛、菩萨、明王护法、佛母上师 等形象非常多，而且有的佛具有多种变化身呈现，十分复杂，加之藏传佛教各教派供奉的佛、菩萨形象亦有差异，所以辨认完是非常困难的。通常我们先以佛的两种 变化身来区别，即真实身（自性身）和忿怒身（教会轮身）。真实身也称之为寂静相，就是我们平常所见的慈目善眉，四肢正常完美，表情平静的佛、菩萨形象， 如：穿袈裟的释迦牟尼佛、燃灯佛、强巴佛、大日如来，不动如来、宝生如来、无量光如来、不空成就如来、无量寿佛、八大药师佛等，这些佛根据佛陀三十二相， 八十随形好绘制，个个面如满月，体态端庄，肩头圆满，体分上下匀称等，顶成肉髻，斜披袈裟或着天衣，庄严地坐在莲台上，接受世人的祈祷。忿怒身的形象就是 佛在镇伏魔障时显现的三头六臂、青面獠牙的恐怖形象，画师们根据佛经的记载把这类形象刻画得怒目奋张，血盆大口，身上挂着人头串，骨饰，蛇等，手里拿着冒 血的人心，配上背后的熊熊烈焰，十分凶悍恐怖。这就是通称的念怒相，如大威德怖畏金刚、金刚手、大黑天、六臂怙主、马头明王、阎魔敌等，还有一种善怒皆有 的形象，通称为寂忿相，如本尊神上乐金刚，喜金刚，时论金刚等。唐卡中千手千眼观音，四臂观音较好辨认，二十一度母通常以白度母，绿度母为代表，白度母身 白色，双手和双脚各生一眼，面部有三眼，头带鲜花五佛冠，身穿天衣．佩带璎珞，双腿坐莲台上，左手持一曲颈莲花，右手掌心向外，表示接受人们的求助。绿度 母身绿色，左手拿一朵莲花，左腿单盘，左腿向下舒展，脚踏在一朵莲花上。二十一度母身色都不一样，有金色、兰色、红色等。据说二十一度母是从观音菩萨的眼 睛中变化来的，千手千眼观音，四臂观音及二十一度母也是属寂静相，这些观音和度母的形象被画师描绘成体态优美，婀娜多姿，妩媚动人，含情脉脉的女性形象。 使人觉得她们真是救苦救难、大慈大悲的菩萨，能救众生于水火。唐卡中常见的十六罗汉，大成就者及历代藏王，上师高僧等形象基本是按人的形象特点绘制的，因 此比较好认。唐卡中神佛的形象还可以根据肉身的颜色、服饰、坐姿、手印、标识等来区别，当然这还得具备一定的佛学基础知识才能正确地认识。
唐卡的内容还有坛城图、四大洲及风火水图、须弥山图、天体日月星辰运行图，香巴拉图及根据四部医典 绘制的医方明类图、期巴霍图等。理解这些唐卡的深刻内涵，没有深厚的佛学功底是无法看懂的。唐卡的用途虽然是用于观修、礼佛、积善祈愿。但作为一种宗教艺 术品，我们可以从唐卡多变的构图形式，丰富而艳丽的色彩和优美无比的造型中领略到这种艺术形式的无限美感和魅力以及藏民族历代艺术家精湛的技艺和虔诚的敬 业精神，同时也可以享受我们祖先给人类留下的艺苑奇葩——唐卡艺术的神韵。
唐卡的制作
西藏人把唐卡画师统称为“拉日巴”，意思是画佛或神的人，他们手中都有一份世代相传的范本，须得遵循。这范本往往隐匿于密存的经典中，记载着至少八种成套的造像尺度，无论是姿态庄严的静相神佛，还是神情威猛的怒相神佛，所有的造像都有相应的比例，不得修改。
唐卡至今犹存的最大秘密恰恰在于“因循守旧”。这个词汇在此却象征着唐卡的光荣传统，每一位画师正是因为坚守这一传统而成为文化记忆的复制者。不过这绝不是排斥画师的才华，使他们变成毫无个性的匠人，虽然他们从不在唐卡上留名，但却赋予每一幅唐卡莫大的感染力。
产生并且延续这种奇异魅力的另一个秘密是颜料。所有的颜料皆取自大地，不是珍贵的矿物就是稀罕的植物，其配制则完全靠手工操作，过程缓慢而复杂，甚至跟 人的力气有关，比如白色和黄色可以由年轻男人来打磨，但蓝色和绿色则需要体弱无力的人慢慢地研磨。用这些颜料绘制的唐卡可以历经沧桑却不变色。其中对金色 不可或缺的应用乃唐卡绝技。
唐 卡中最常见的是宗教画——佛像，一般中心位置是描绘主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向与中心人物有关的人物，活动场所或故事布满一 周。每轴唐卡画一般描绘了一个较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生 动活泼，把整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。有的唐卡面积一般可达几十甚至上百平方米，构图很完整，十分壮观。
绘制唐卡以教化为唯一宗旨，因此，唐卡的绘制受到不可亵渎的神圣法则-“神佛造像法”的严格限制，一代代画师必须严格按照规范程式，千篇一律地绘制，故绘制者从不在唐卡上署名，只在背面用朱砂写上经咒。
唐卡在绘画工艺中非常讲究色彩的用法，特别是红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义有一定的民族性。白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平；蓝色表示怒、严肃、凶 恶但不失美感；红色象征权力；而黄色表示功德广大、知识渊博。黄色特别适用于刻画性格温和，又稍带有严肃的人物形象。这些颜料多为矿物或植物茎等加工而 成，有透明和不透明两种。颜料的加工是手工操作，过程慢而复杂，但颜料纯度高，质量稳定，覆盖力强，画面效果厚重艳丽，因而西藏唐卡的色彩保存千年不变。
还有各种底色的唐卡，有的寺庙护法神殿内有大面积纯黑色为底勾金唐卡，以达到恐慌神秘的效果。有的唐卡则用银作底，以黑勾勒，敷以淡彩，显得十分雅致。金 唐卡以纯金敷底，用朱砂勾勒，用“磨金法”绘制图案，只在佛之髻及眼部敷填颜色，效果十分堂皇。银唐卡以银任底，用浓墨勾勒敷淡朱砂。唐卡以朱砂为底，用 金勾勒。黑唐卡是以黑色作底色，用金，朱砂等勾勒后以浅色交染法染出风格各异，具有富丽。高雅、热烈、庄重之感。西藏唐卡在色彩的动用上，把大自然赋予万 物的绚丽色彩，同绘制者的主观感受有机地结合起来，创造出唐卡工艺独特的色彩和艺术风格。
自第一幅佛像水影画诞生两千多年，印度东、西、中部各派工艺师们绘制了无数佛像画宝。这些佛画作为皈信积德的福田，引导无量众生进入解脱遍知佛果 位。在西藏，松赞干布执政时期，于岩面上自然生现观音、度母、马头明王等影像后，开始慢慢地有了藏族自己的佛画出世。随着曼派、嘎派、嘎曼结合派等几大流 派画风的形成，由佛、菩萨、本尊、空行、护法神及吉祥图纹绘成的唐卡画创造了众生净信妙境，破除烦恼智悲障垢，赐予今生后世的无边利乐。从绘画艺术角度而 言，曼派以怒相威猛含笑、尺度适中、淡雅优美、神态逼真、色彩华丽而著称。嘎派以采用汉地写景手法和上色工艺，画面大、容量多、面部清秀、笑容藏而不露等 著称。凡唐卡画所绘制的佛菩萨等皆为怙主智慧幻化身，于芸芸众生界现出文武坛城相貌，引生皈信，现前福田，修诵灭障，皆终于智慧法界平等圆融也。

唐卡(Thangka)的形制多为竖长条幅，大小无定制。画心通常以白布为地，经绷框、涂胶、打磨、勾线、着色等一系列工序；画心完成之后，四周镶缀彩缎边框，背面用布帛绸缎之类托裱，前面用两片黄色丝绫、两条绸带作遮幔和飘带，上下两端加硬木画轴。 唐卡的绘画
绘制唐卡前首先要根据画面的大小来选择尺寸合适的画布，沿画布的四边把它缝在一个细木画框上(画框的四条框都是用和普通铅笔粗细差不多的树枝制成)， 把细木画框上的画布绷紧，再用结实绳子把细木画框牢牢地绑在大画架“唐卓”上面，按“之”字形的绳路式样把细木画框的四个边同大画架的四个边绑在一起。
画布一般是浅色画布，不要太厚大硬。画布太厚太硬容易使颜料剥落和皱裂。最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸做画布也非常合 适。有的唐卡尺幅很大，用一块画布根本不够，这样只好把好几块画布用非常细密的针脚缝合在一起，缝好的两块布的接缝不能有碍于唐卡画面的完整。
把画布固定在“唐卓”上之后，就着手进行以下工作：首先在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，然后晾干。涂淡胶的目的是防止画布吸附，渗入颜料；防 止颜料在画布上“变花”，使颜料涂上面布对不会失掉本色。此后，再薄涂一层有石灰的浆糊。等第二层涂料干后把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方，用一块玻 璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布面，一直到画布的布纹看不见时为止。
接下来便是画出主要的定位线。其中有边线、中心垂直线、两条对角线和其他任何需要标出的轮廓线。用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后，再用墨勾成墨 线(墨线草图即线描草图称“黑画”)。勾墨之后再根据画面描绘的水泊、岩石、山丘、云雾等景物的不同，在不同的景物上涂上相应的颜色。一次只上一种色，先 上浅色，后上深色。绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，最后画佛身。画背景时，先浅色后深色。把上面所说的部分画完后，用金色画衣 服 上的图案(这些金色图案称“金画”)。一些画面装饰和画面其他地方也用金色来勾边，称“金线”。最后，将所有需要用墨勾的线再勾勒一遍，然后再画上眼睛。 所绘佛像的衣着和装饰图案的构图取决于以下几个因素：画家学习绘画所从师的画派，他对这个画派技法的纯熟程度也许是最值得考虑的条件。绘画的时间、艺术家 自己的能力，以及订画雇主的要求等等都可能影响构图和画面装饰。
除了用水色(指用水调和的颜料，犹如现在的水粉和水彩)画的唐卡外，还有另外三种类型的唐卡：金唐(金色唐)卡)、朱红唐(朱红唐卡)；黑唐。这三种 唐卡的名字来自于唐卡空白背景所填的颜色名称。举例来说，金唐的背景全是金色；朱红唐的背景全是朱砂色；黑唐的背景则全是黑色。以上三种唐卡所有颜料都掺 有石灰和胶水，轮廓线必须用与底色对比度鲜明的色彩绘制。如金唐，它的底色是金色，就用朱砂画轮廓线；朱红唐和黑唐的底色是朱色和黑色，就用金色画轮廓 线。假如没有金色，黑唐的轮廓线可以用朱砂来画。
在一幅金唐中通常只有嘴眼睛指甲、毛发等处使用其他色彩；在朱红唐和黑唐中、使用水色的地方与金唐有所不同，在唐卡习墨的地方也可以使用焦麦水，这样画面光洁平坦。
一般可在木板印制的佛像涂上水色。如果要将版印唐卡制成久色唐卡，在神佛像轮廓由木版印出后，艺术家便要对画面进行一次致的处理。用炭笔把木版印的轮廓线勾勒一遍使之清晰醒目，按我们上面说的方法绘画出唐卡。
绘画唐卡的调色方法的指导原则，简单他说就是加深某种单色。例如要加深朱砂色，只不过是往调色碗里加点朱砂颜。
唐卡的裱制装璜
唐卡绘好之后，要在画面的四边缝裱丝绢，这缝裱的丝绢。叫“贡夏”。“贡夏”可以用各种丝绢制做，其尺寸大小是固定不变的。“贡夏”的下幅长度占画面 部分的二分之一，下幅显得稍长；上幅长度占下幅长度的二分之一，或者说占画面部分的四分之一。例如，一个唐卡画面宽是40厘米，高60厘米，下幅长度就是 30厘米，上幅长度是15厘米，侧幅宽7.5厘米。
此外，有很多的唐卡在画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面，藏语称之为“彩虹”。每道丝带的宽度是侧幅(即所裱丝绢的左右边)的一半；如果仅有一 条丝带，宽度便是侧幅的四分之一，侧幅的其他四分之三自然是丝绢衬裱面。
有时也可以在“贡夏”的下幅中央看到一块绚丽精美的锦缎。这块锦缎可以是任何颜色，任何形状。可以是正方形，横长方形或竖长方形。锦缎位于唐卡下幅的 中央，占下幅面积三分之一，叫做“敦嘎”或“托居”。有时在“贡夏”的上幅中央也有一块锦缎。
唐卡背面的裱衬物可以是棉布、丝绢、绵缎等。一般来说，里衬只裱糊唐卡的“贡夏”部分，不裱糊画面部分；也有给唐卡整个背面都裱上黑衬的。还有一些唐 卡，虽然背面全裱，但裱好之后用揭开画面与衬布之间茬口的办法把画面正对的里衬部分切开三个边，以便能够看到写在唐卡背面边上的文字。在这种情况下，除了 人们要揭开衬页看背面文字的情况外，平常唐卡画面背面与里衬的两个底边都固定在一起。
唐卡前面的两个边最后是用红线锁边，必须注意的是，在缝裱用一个叫“唐薪”(即“唐卡木”)或“止薪”的圆木棒将唐卡的底边卷好并将其撑住。根据唐卡 的大小确定“唐薪”的粗细。一般“唐薪”的长度是与唐卡的宽度基本相同，两端可再长出唐卡宽度的3厘米，两端套上用金银或青铜制成的套盖。有了“唐薪”之 后，把唐卡卷起来就方便多了，故唐卡又称卷轴画。
在唐卡的顶端还有一根扁平木条叫“卡薪”或“贡薪”。木条越往两端越细，以致于从截面看就像一个小木楔，把“卡薪”缝粘在“贡夏”和里衬之间，长度与唐卡宽度相同，两边不要突出来。
唐卡前面有一幅面盖盖住整个唐卡。通常用丝绢制做面盖(人们认为制作面盖最好的一种丝是“面子绫绢”，质软、色黄、带有红绿色的斑色)。面盖用红色、 黄色、蓝色丝绢条交替缝合而起，或者就用一种颜色的丝条作面盖。面盖缝在唐卡的顶端，面盖中央还有一些褶子。画有本尊、护法神的唐卡，其面盖丝绢也有白 色、黄色、蓝色、绿色等，不过这类唐卡的面盖丝绢条彼此不缝合在一起，都是相互分开的。沿唐卡面盖上部缀有一排有褶子的挂布，下垂约8厘米，用红色丝绢制 做。
假如将唐卡宽分为四份，其中左右两边的四分之一处垂有两条彩带，每条彩带的宽度等于“贡夏”侧幅的一半。彩带一直垂到唐卡的底边，彩带底端呈鸟喙形， 叫“小鸟嘴”。当面盖放下之后，两条彩带便垂在面盖的外面，并和面盖隔开。这样可以只把面盖向上卷起，让两边彩带直接垂在面画的前面。在唐卡顶端，两条彩 带的中间有一条系住上卷面盖的红绳，待面盖上卷后用这条红绳把它折叠系好。红绳上面还有一条布绳用来挂整幅唐卡，或在唐卡卷装后用布绳把它扎好。
裱制装璜唐卡所用材料的好坏完全取决于个人的意向和委托制作唐卡的施主的财力。
绘画唐卡使用的颜料应该是柔和纯净的高级颜料，粗劣的，普通的颜料只能用来彩绘梁柱、木制神器、床椅、桌凳和其他木器；也可以用来彩画泥塑佛像、绘制 壁画。当然，绘制彩画以上物品也要做准备工作。比如画壁画，也要在墙上涂一层胶水以防颜料剥落。
至于把画布固定在木架上使其绷展以便于绘制等就不必细说了，不过画布在绘制前一定要进行处
不同风格的唐卡(Thangka)代表了西藏不同的画派，西藏的绘画流派可以分为：
[噶知派]
噶知是藏族绘画雕塑的一个流派，据说该流派沿袭噶玛牟觉多杰撰著的《图像度量经》之画风，以绘制宁静善良的人物画像出名。
[钦泽派]
钦泽派的创始人是西藏贡嘎尔朵地方的钦泽欠茂。该派脱胎于曼唐巴画派，所以较多地保留了曼唐巴的画风。
[噶尔热]
噶尔热是南木卡扎西活佛把藏画的度量和汉族画(国画)的上色、景物布局结合起来的一种画派。其特点是画面大，容量多，人物面部清秀，笑容藏而不露。
[杰居毕画派]
杰居毕画派是由噶玛曲央多杰在藏画基基础上吸收了克什米尔画风而创立的一门画派。
[旦鲁派]
学者智嘉和曼唐·察卡等人的画风称旦鲁派，该派著有《神像度量如意宝珠》等美术典籍。
[代热派]
代热派是噶尔热派和曼唐派画风相融合的一个画派，其主要特点是注重人物的造型、人物的神态和人物的内涵。该派较著名的画师有旦增诺尔卜、荣巴·索南杰保、智拉普日吾才让、唐拉才旺等。
[希岗巴]
希岗巴活佛的画风以及保持这种画风的画派称为希岗巴。由于此派受尼泊尔绘画风格的影响较大，所以也称尼泊尔画派。
[曼娘派]
曼娘派是藏区最早的一个画派，创始人是十四世纪的曼拉东珠，该派的特点是愤怒像怒中含笑，体态轻盈，衣着华丽，上色淡雅，神态逼真，身体各部位的尺度适中等。
[曼鲁派]
曼鲁派是曼娘和曼萨尔画派的总称。
[曼萨尔派]
曼萨尔派的创始人是藏巴·曲洋嘉措，该派与曼娘派的画风相近，特点是线条粗犷，面相威猛，上色较重，身量略高，画工精细等。