被喻为「摄影界的费里尼」，又让美国摄影杂志《American Photo》选为「全球最重要的10大摄影师之一」的大卫·拉夏培尔（David LaChapelle）， 4月初将在台北当代艺术馆举办个人的世界巡回亚洲首展。而展览尚未开始，去年12月在台北国际会议中心的暖身演讲中，即吸引了超过3000位听众涌入。

许多人好奇，大卫·拉夏培尔究竟何许人也？让世界各地数以万计的人为其作品疯狂？

独特创意反映社会议题

这位美国超潮摄影师的作品，几乎代表了整个90年代的文化缩影，跨越了时尚与艺术、广告、纪录片、乃至明星MV。许多知名艺人指定他拍照，并视为一项荣宠。曾在他镜头前展现姿态的知名人士包括玛丹娜、贝克汉、芭黎丝、希尔顿、卡卡女神等。而他拍的不只是肖象照，同时也是充满创意与观点的艺术照。例如，女明星穿著俗艳地呈现奔跑状，背后是大批的速食图象，正是表达大卫本身对于速食的厌恶，及吃素食爱护地球的理念。

此外，他镜头底下的「维纳斯」，穿金戴银，但拯救她的却不是传说中上帝派来的战神，而是时下的大企业，在资本主义的游戏里挖尽金矿钻石，以成就这个时代的「维纳斯」。他更擅长用超现实的艺术表现，以其独特强烈的鲜明色彩，创造一个又一个艳俗无比的情色世界，反映这时代的诸种病态：名人崇拜、好莱坞奢华、消费文化、毒品上瘾、性爱泛滥和拜金时尚。

2 0 0 5年后，他的作品更转向心灵宗教层面，为弱势族群、战争，甚至是更严肃的议题发声。

面对摄影，他曾说：「我希望我的作品是视觉的飨宴，它们能抓住你的注意力，拥有海报般的张力。」他拥有高级商业摄影的水准，却不只听命于杂志，只拍一些好看的肖像照，而是不断思索：透过摄影可以做些什么？每幅作品背后都有当代艺术中的人文批判。

更重要的是，在这个数位时代，他却坚持不做合成技术，强调现场拍摄，而他的作品场景，通常声势浩大，像拍电影一样，例如，作品《大洪水》中，他想再现一种洪水场景，需要1、20位老老少少的演员，同时扮演落难家属，每个人都要摆出不同且合适的姿态，一次到位。这相当不容易，一旦有人眼神或角度不对，就要重来，但，他坚持传统摄影不输给数位；而有趣的是，他的作品，却被喻为极其「新潮」。

一个逃学少年的学习生涯

是什么样的学习生涯，让大卫拥有如此与众不同的摄影观点与技法？也许从青春年少时期，可以窥见这位当代摄影师的艺术观养成。

大卫在15岁以前，他还是个在学校总被排挤、没有朋友的无名小卒。15岁，他毅然逃学，在中下阶层的纽约市郊、毒品大麻、次文化中度过他的年少岁月。意外地，他发现了自己对摄影的兴趣，他的第一张相片是站在家中阳台上，拍穿著比基尼、手拿酒杯的妈妈。这张照片，充份反映了大卫习以充满层次感的环境为中心，把看似破旧、俗不可耐的东西，变得美丽而饱含观点。

而也是在纽约，他因缘际会认识了当代普普艺术大师──安迪沃荷。年少的他，给沃荷看了他拍的裸男朋友的照片，居然立刻被雇用。此后，他拥有了第一份令许多人梦寐以求的工作──《Interview》杂志的摄影师。

一直到20岁出头，他利用朋友在纽约的公寓，合开「艺廊303」，自己接案。安迪曾告诉大卫：「想做什么就尽量去做，但过程要让大家觉得开心美好。」这个想法影响大卫至今，对他而言，拍摄的过程、价值与结果同样重要。摄影生涯一做25年，他开始在谋生之馀，以摄影的力量传达他信仰的价值，如「环保」和「和平」。他的时尚摄影，常也是一幅救世与醒世的图腾，深刻地记录了这个荒唐年代的颓丧：性、毒品、金钱、贪婪、名品时装、过度消费和过度颓废。

但在谋生之间，他也曾极度迷失，例如，他从15岁开始成为一个素食主义者，却因在纽约生存不易，接下了速食店「汉堡王」的广告。他深知速食对孩童及人类有负面影响，却一度因为现实而向自己的信仰低头。这件事影响他至今，从他近期的作品《大洪水》中，表现出：当人们在洪水中受尽苦难、等待救赎，脚底下居然是破碎的汉堡王招牌。由此便可窥见此事对他所造成的强大震撼，显见大卫对于速食主义的厌恶及恐惧，至今未曾熄灭。

聆听自己的声音、逃离世俗眼光

对于自己的摄影，大卫曾幽默地说：「人们说照片不会说谎，但我的会。」他的美学世界极其独特，他说，美就是一切的重点。然而，他的美却包藏了无数赤裸的真相。

当人们以为大卫让偶像名模穿著华丽的高级订制服，以为他支持拜金物质主义时，再往前细看，却可强烈感受到名模有如塑胶人偶般，耸立在人群之中，他们跟整个环境无关，周围的人们似乎也看不见他们。交相的冷漠与消费，就这么一代复制一代，而这才是大卫想表达的深层意涵。

「要聆听自己的声音、要逃离世俗的眼光，」是他在摄影生涯中一再自我提醒的想法。而对这样一个真诚的摄影师而言，被选为「美国摄影界的10大重要人物」时，似乎也是他决意归零的好时机。那一年，他放下了所有的身分与期待，毅然选择到夏威夷毛伊岛买一块地，他以为，自然就是他最终的归所。

然而，隐居的生活里，他仍旧感受到自己想摄影的欲望，于是，一段时日后，他重返摄影界，只是，这次的复出，他的作品多了一分对地球的关怀，他以一幅幅模拟圣经的图像，关怀地球暖化、强蚀非洲、冰河瓦解等议题。以一个物质美女站在残破家园前的符号，批判因地球暖化而引起的飓风，提醒人类应为家园离碎负起一份责任。　

近年，大卫在世界各地演讲时，总不忘以提到他的偶像麦可杰克森做结尾。他为麦可拍下一张著名的作品，照片中，麦可是长出两只翅膀的天使，脚下踩著象徵人言可畏的魔鬼。他认为：「麦可是饱受磨难的殉难者。他在世时，不论多么强力地向这世界宣告爱与纯真，媒体和人们却以践踏他为乐。 ……麦可的死，也许只是在提醒我们：不要随便以言语杀人，不要轻易评断别人。」

让每个人都有机会找到自己的天命

大卫同时也是知名的电影导演，作品《街头舞魂Rize》，讲述的是一位有心人士在洛山矶的黑人贫民窟里，教孩子街舞。这群原本被视为没用的孩子，因此有了精神寄托的对象，将那不知往何处发泄的体内能量，升华为一种与艺术相关的活动；他们在街头上斗舞，展现身体与意志的结合，并被充分鼓励发展自己的舞姿。黑人小孩的害羞自卑，在舞蹈中渐渐融化，原本充斥黑暗与暴力的社区，也因而获得很大的改造。

会拍摄这样教育议题的作品，与大卫本身的成长经验与关怀息息相关。大卫说：「有多少在监狱里的人应该是个艺术家？他们只是从来未曾被给予适当的机会，不适应社会的人，也许适合当一个艺术工作者，而我们往往只看到他不适应的那一面。」他认为，社会应该塑造一个好的环境，让每个人都有机会找到自己的天命，找到自己为何而活，每天确实反省，朝著自己的目标前进。

回顾起自己从一个叛逆又自卑的少年，到现在的地位，他说，常有年轻人问他：「如何成为一位好的摄影师？」他认为，最好的老师就是艺术史，要当一个摄影师，最重要的，或许不是跟老师学，而是要去艺术史里看，因为摄影是一种呈现的、再现的艺术，角度太客观有时就失去了个人想法，他鼓励年轻人要在拍摄过程中，大胆地把自己的观点及感受加进去。这就是超潮摄影家大卫．拉夏培尔的影像观点。