神马文学网一个男人的江郎才尽
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 23:58:54
五年前错过《七剑》绝对是一个错误。当年我听信舆论一边倒的评价而没有看徐克导演的收官之作，直到最近追踪丹哥的电影才把这部片子从灰尘堆里翻出来。商业文化本来就是暂时的一股潮流，时至今日除了我恐怕很少有人记得《七剑》在讲什么吧？
俗话说“文章望气而知”，电影也是如此。只有徐克，这位继承了四十多年武侠电影传统的导演，才能有这样的手笔。我不想说它的动作设计如何——无论硬桥硬马还是吊威亚，只要打得好看即可，因为“武侠”不同于“动作”，不是仅仅看“打”的。就像我以前说的，“武侠”是一种真正的浪漫主义精神，“侠客”不同于“武夫”，就在于他“以天下为己任”的悲壮情怀。所以《七剑》是迄今为止，最后一部真正的武侠片，其他的功夫电影，都只有“动作”而已。
看《七剑》我感慨万千：这才是真正的武侠正宗范儿，这种气度真是久违了。（张艺谋的《英雄》之类只能算是动画片加皮影戏，内地的老一代导演从小在左翼文化中长大，根本不明白何为“武侠”。香港的新晋导演勇气可嘉，但还差点意思。）可惜的是，徐克从此之后竟不再有新作，甚至流入《深海寻人》这种非驴非马的“悬疑”一类。他可是拍过《笑傲江湖》、《新龙门客栈》等等经典的导演啊。在《七剑》中，我最想找到的答案是：徐克为什么不再拍武侠？
“七剑”标题恰如其分——最出彩的是七把天山神剑，故事的线索、精神全在剑上了；可是电影的致命创伤，恰恰也在剑上。我很赞成把兵器作为人物的人格象征，但在《七剑》中，剑的作用有点喧宾夺主。可能是电影的篇幅有限，七个侠客应该都是有“过去”的人，但是人物的复杂性没来得及展开，也就没能展现人与剑的精神联系。比如黎明的杨云骢，仿佛很有内容的样子，可是直至最后也没怎么用过剑。再比如楚昭南和游龙剑，给我的感觉是丹哥和剑调换位置：游龙剑神乎其技个性十足，相形之下剑主人却成了一个“道具”。
最完整的要算是杨采妮扮演的武元英，作为“七剑”以及大多数武侠电影中为数不多的女性英雄，武元英的个性光芒可圈可点，看得出导演下足了功夫。她与“天瀑”剑的结合，也有了一些交代和依据。并且，从人物造型、动作细节方面都突出了她倔强、坚强、正义的性格色彩。杨采妮其实是一个很有潜质的女演员，不应该只埋没在《新警察故事》这种花瓶角色里。不过对于身娇肉贵的香港女星来说，拍武侠片终究是太辛苦了。
影片可供讨伐的地方很多，诸如毫无必要的血腥和情色场景，我不再重复当年的口水战。2000年以后中国电影进入“大片”时代，《七剑》也跟风采用大制作和全明星阵容，作为商业片导演，老徐也要努力顺应时代。但我实在觉得，把陆毅那种类型的演员放到“七剑”豪气千云的故事中有点荒唐。黎明本是《无间道3》最大的败笔，在《七剑》中也不高明，即使在《火龙对决》里贴上满脸胡子，仍然脱不了脂粉气。还有，是否有必要专门用一个韩国性感女星来演韩国奴隶，还让丹哥的对白韩语多过汉语？
最不能忍受的是电影的地理硬伤：天山和鸭绿江，一个西北一个东北，横跨我国“地势三级阶梯”，火车也要开三天两夜，何以楚昭南随随便便骑着马就可以深情的说：翻过前面那座山，就是鸭绿江了？导演需要加强人文素养。
我暗自揣测：徐克的止步武侠，大概是江郎才尽了吧。这不仅仅是技术问题，而是在于“武侠”是一种浪漫主义精神，是需要激情和想象的。而人到中年，难免洞穿世事，怎么会像一个毛头小子一样热血沸腾，相信什么“天地有正气”？并且，搞艺术的人多少是依靠创作灵感的，正如搞IT的人一样，“经验”不是优势反是短处。更因为，武侠片的终结，是文化潮流的必然，是一个时代的结束和另一个时代的开始。而老徐不过是选择了急流勇退——谁知道他是心甘情愿还是满腹遗憾？
《七剑》在艰难的寻找讲故事的方式，它在力求“厚重”，力求贴近历史和真实。其实这些都不是武侠片最重要的，它只需构筑一个完整自足的世界即可，而构筑这个世界需要导演的信心和气定神闲。“进京”这个结尾显得有点可笑了。导演的犹疑造成了电影的漏洞百出——从人物性格、动作风格、到背景定位都是如此。影片的动作设计不再“飞来飞去”，这点我很赞同。可是“真实”走到了极端，变成了人物不合理的嗜血和残忍。风火连城手下简直是一群杀人机器，让人联想到好莱坞的“生化危机”。
我不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？徐克开始犹豫该怎样拍他的电影，怎样在香港武侠传统与大陆市场运作、在武侠精神与商业噱头之间定位。所以这个电影显得很“后现代”，有点支离破碎。它不再是一个完整自足的世界，因为它的创作者、它所处的时代，已经不同于以前的《笑傲江湖》。
可能这只是作为观众的我一厢情愿的看法。也许对于一个导演，拍片不过是一种谋生的工作而已，有钱赚，拍什么都可以。但我仍然很怀念，那个和黄沾、罗大佑一起合唱“沧海一声笑”、那个胡须老长颇有古风的徐克导演。我总觉得，能够在“武侠”电影的领域做出成就并成为一个文化类型的坐标，应该不仅仅是靠谋生的动机，多少会有一点梦想，或者抱负？
正如在网络游戏盛行的今天，没有人会记起小时候的插卡式游戏机一样，“武侠片”也终究难免淹没在历史的潮流中吧。“动作片”会越来越进步，像《叶问2》这种成功的操作会越来越多。但我仍然希望，老徐能够重出江湖再展雄风，更希望新一代的导演能精工细作，继承“武侠”的浪漫主义精神传统。(文/无间刹那 )
本文来自博百优
俗话说“文章望气而知”，电影也是如此。只有徐克，这位继承了四十多年武侠电影传统的导演，才能有这样的手笔。我不想说它的动作设计如何——无论硬桥硬马还是吊威亚，只要打得好看即可，因为“武侠”不同于“动作”，不是仅仅看“打”的。就像我以前说的，“武侠”是一种真正的浪漫主义精神，“侠客”不同于“武夫”，就在于他“以天下为己任”的悲壮情怀。所以《七剑》是迄今为止，最后一部真正的武侠片，其他的功夫电影，都只有“动作”而已。
看《七剑》我感慨万千：这才是真正的武侠正宗范儿，这种气度真是久违了。（张艺谋的《英雄》之类只能算是动画片加皮影戏，内地的老一代导演从小在左翼文化中长大，根本不明白何为“武侠”。香港的新晋导演勇气可嘉，但还差点意思。）可惜的是，徐克从此之后竟不再有新作，甚至流入《深海寻人》这种非驴非马的“悬疑”一类。他可是拍过《笑傲江湖》、《新龙门客栈》等等经典的导演啊。在《七剑》中，我最想找到的答案是：徐克为什么不再拍武侠？
“七剑”标题恰如其分——最出彩的是七把天山神剑，故事的线索、精神全在剑上了；可是电影的致命创伤，恰恰也在剑上。我很赞成把兵器作为人物的人格象征，但在《七剑》中，剑的作用有点喧宾夺主。可能是电影的篇幅有限，七个侠客应该都是有“过去”的人，但是人物的复杂性没来得及展开，也就没能展现人与剑的精神联系。比如黎明的杨云骢，仿佛很有内容的样子，可是直至最后也没怎么用过剑。再比如楚昭南和游龙剑，给我的感觉是丹哥和剑调换位置：游龙剑神乎其技个性十足，相形之下剑主人却成了一个“道具”。
最完整的要算是杨采妮扮演的武元英，作为“七剑”以及大多数武侠电影中为数不多的女性英雄，武元英的个性光芒可圈可点，看得出导演下足了功夫。她与“天瀑”剑的结合，也有了一些交代和依据。并且，从人物造型、动作细节方面都突出了她倔强、坚强、正义的性格色彩。杨采妮其实是一个很有潜质的女演员，不应该只埋没在《新警察故事》这种花瓶角色里。不过对于身娇肉贵的香港女星来说，拍武侠片终究是太辛苦了。
影片可供讨伐的地方很多，诸如毫无必要的血腥和情色场景，我不再重复当年的口水战。2000年以后中国电影进入“大片”时代，《七剑》也跟风采用大制作和全明星阵容，作为商业片导演，老徐也要努力顺应时代。但我实在觉得，把陆毅那种类型的演员放到“七剑”豪气千云的故事中有点荒唐。黎明本是《无间道3》最大的败笔，在《七剑》中也不高明，即使在《火龙对决》里贴上满脸胡子，仍然脱不了脂粉气。还有，是否有必要专门用一个韩国性感女星来演韩国奴隶，还让丹哥的对白韩语多过汉语？
最不能忍受的是电影的地理硬伤：天山和鸭绿江，一个西北一个东北，横跨我国“地势三级阶梯”，火车也要开三天两夜，何以楚昭南随随便便骑着马就可以深情的说：翻过前面那座山，就是鸭绿江了？导演需要加强人文素养。
我暗自揣测：徐克的止步武侠，大概是江郎才尽了吧。这不仅仅是技术问题，而是在于“武侠”是一种浪漫主义精神，是需要激情和想象的。而人到中年，难免洞穿世事，怎么会像一个毛头小子一样热血沸腾，相信什么“天地有正气”？并且，搞艺术的人多少是依靠创作灵感的，正如搞IT的人一样，“经验”不是优势反是短处。更因为，武侠片的终结，是文化潮流的必然，是一个时代的结束和另一个时代的开始。而老徐不过是选择了急流勇退——谁知道他是心甘情愿还是满腹遗憾？
《七剑》在艰难的寻找讲故事的方式，它在力求“厚重”，力求贴近历史和真实。其实这些都不是武侠片最重要的，它只需构筑一个完整自足的世界即可，而构筑这个世界需要导演的信心和气定神闲。“进京”这个结尾显得有点可笑了。导演的犹疑造成了电影的漏洞百出——从人物性格、动作风格、到背景定位都是如此。影片的动作设计不再“飞来飞去”，这点我很赞同。可是“真实”走到了极端，变成了人物不合理的嗜血和残忍。风火连城手下简直是一群杀人机器，让人联想到好莱坞的“生化危机”。
我不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？徐克开始犹豫该怎样拍他的电影，怎样在香港武侠传统与大陆市场运作、在武侠精神与商业噱头之间定位。所以这个电影显得很“后现代”，有点支离破碎。它不再是一个完整自足的世界，因为它的创作者、它所处的时代，已经不同于以前的《笑傲江湖》。
可能这只是作为观众的我一厢情愿的看法。也许对于一个导演，拍片不过是一种谋生的工作而已，有钱赚，拍什么都可以。但我仍然很怀念，那个和黄沾、罗大佑一起合唱“沧海一声笑”、那个胡须老长颇有古风的徐克导演。我总觉得，能够在“武侠”电影的领域做出成就并成为一个文化类型的坐标，应该不仅仅是靠谋生的动机，多少会有一点梦想，或者抱负？
正如在网络游戏盛行的今天，没有人会记起小时候的插卡式游戏机一样，“武侠片”也终究难免淹没在历史的潮流中吧。“动作片”会越来越进步，像《叶问2》这种成功的操作会越来越多。但我仍然希望，老徐能够重出江湖再展雄风，更希望新一代的导演能精工细作，继承“武侠”的浪漫主义精神传统。(文/无间刹那 )
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