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来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/29 12:49:04
浅谈檀香扇设计和创作
沈劼
檀香扇是苏州传统工艺美术的一个重要产品，在品种和造型上已趋成熟和完美。近年来，一批精品已陆续创作完成，亦获得社会的相对认可。然而具体在传承和创新的问题上仍有许多问题值得探讨。工艺美术存在创新和发展的问题，一方面我们要坚持和守护中国传统文化的精神和艺术精髓，传统工艺美术在样式、质料、风格等方面都已成为一种定势，我们所讲的创新应该是有限度的创新，在传承与保持基础意义上的创新，不能离传统工艺美术太远，另一方面亦不能墨守成规，应立足当前，持经达变，古为今用，借古开今。时代不同，过去时代的很多东西在我们现代人来讲无法取得共鸣，我们和古人的生存观念、价值取向和审美情趣上面有着显著的不同，应该形成新的文化观念和意识形态。当然这些都不应离开本地域的文化特征以及民族性，不然就是无源之水，无根之木了。
檀香扇是一项既古老又年轻的工艺美术，檀香扇的演变和发展基本遵循了材料工艺，艺术技巧，社会风尚相适应的演变过程，从五六十年代的粗拉粗烫，表现内容也相对局限这种简单的民间技法，逐渐发展成为如今的内容和形式相对拓新的精品化设计过程，在功能和艺术上出现了一个质的变化。
今天的扇子在功能上已经摆脱实用，成为纯观赏的作品。那么对过去的东西就不应该是一味的守成，而是应该更紧密地和艺术结盟。多种材料的选择以及多种工艺的应用，丰富了檀香扇的创作，更重要的是必须确立精品化的理念，只有高质量的作品才能体现其价值和生命力，这对从业人员是一种很高的要求。设计和制作者都必须有较高的艺术素养和追求，同时具备较高和全面的技术，开拓眼界，解放思维，创作出来的东西才能吸引观赏者的眼睛，打动人们的心灵。檀香扇的制作工艺，最主要的是烫画和拉花。同时有雕刻，微刻，镶嵌，造型，金银丝及其结艺等多项工艺的配合。和戏剧影视剧一样，设计者就是编导，是整个作品的灵魂。一方面要设计出整把扇子的基本造型和风格，把握轻重疏密开合的关系，在具体方面细微到拉花和雕刻图案的复杂变化，要做到体格精微 笔无妄下。在烫画设计上要把握画面中繁密和疏朗的关系，重点与非重点的关系，烫画画面与拉花图案的关系。如果是双面异样还必须注意到正反画面的空灵，不能有交代不清或不合理的留白，或者是笨拙臃肿的感觉。而应该不留痕迹，给人感觉两面画面都很合理，宛如天成一般。如果是折扇的人物设计，人物的面部还必须安排在同一个扇篾上，不然在扇子的开合过程中容易感觉变形，这对人物众多的设计画面就有一些难度，如我设计的《释迦牟尼佛会》《如来弘法 .大悲观音》等。皆是人物众多，有些还是双面异样的作品。在人物的布局上就应该是惨淡经营了，既有变化，又合乎物理、画理、情理，看上去漫不经心，实际上是用心经营的状态。烫画我们基本上运用了中国画的线条，我认为中国画的线条是一种至美的线条，它有一种节奏美，这种线条讲究平、稳、留、重、变。有很好的概括力。是一种审美的关系，而不仅仅是组织结构的关系。它具备了写实性和意象性这两种特性，所以一方面能如实地表现客观对象，同时又能注入画者自身的主观情感因素，表达出创作者自己的造型感觉和主观印象。但在染色方面则可借鉴西画的明暗处理。烫画因为是利用温度的大小来处理画面的浓淡层次，所以能够极尽精微之变化，我觉得除了不能表达水墨淋漓的画面效果，其它的各种效果基本都能体现。在这个方面我认为有很大的拓展空间和尝试。烫画的内容其实并不重要，虽然我们至今仍然以吉祥画面和图案为主，以迎合大众趋吉避凶的传统观念，但仍不妨碍我们可以做更多的尝试。在拉花图案的设计方面，则更可以博采众长，只要画面协调统一，我们不排斥任何元素，不管是现代的还是国外的都可以学习、借鉴、吸收。这样才能使传统的工艺具有更多的现代精神，使出自传统的现代精神在现代中国艺术中得以充分的张扬。
近几年，微刻、镶嵌、金银丝、雕刻等多种工艺的加入，使檀香扇的形象有了更多的变化，频添了不少富贵之气，但我认为这些工艺必须有选择地的运用。犹如一位美女身上的点缀，搭配的好可以增色，搭配的不好，原来的美女就可能成为庸脂俗粉，或者是面目可憎。当然作为尝试是必需的。
工艺美术品的设计和制作，既是一种艰辛的体力劳动，又是一种艰辛的精神劳动。和其它艺术产品一样，是一种意识活动的复杂过程。艺术需要感人，艺术需要精品。我觉得创作者应该淡泊名利，远离浮躁，有牺牲精神，树立精品的意识。真正的创作每一次都是一次孤旅，需要心无旁骛，定如止水。心有境界了作品才能有品质，才能有内涵，才能有灵性，才能感动人，这都需要用心去体悟。
以下我介绍两把我近期创作的作品：《如来弘法-大悲观音》和《闺趣》。
《如来弘法-大悲观音》是一把半径80厘米的特大型檀香折扇，应该是目前为止世界上最大的檀香扇了。它开料困难，应为必须一根木料上开下来，而且中间不能有节疤；制作困难，拉花的时候普通的扇篾一个眼拉一次就能完成，由于扇篾太大转不过来，一只眼要分两次才能完成。烫画也是，中间的几根扇篾手不够长，歪着画又怕画不好。整把扇子从设计到制作完工用了好多年。这件作品的两面我分别创作了释迦牟尼弘法和观世音菩萨普渡众生的不同画面，二者画面虽然不同，但正反二面相互呼应，场面弘大。画中佛陀、菩萨、阿罗汉、金刚、天王、力士、供养等诸多人物皆按佛教法义和仪规绘制而成，众多图饰，法器以及佛菩萨的造型、手印等皆作了大量的印证。在线条的运用方面，以线条的细密精到，连绵不断，悠缓自然来表现人物的形神，通过线条的疏密来加强画面的节奏感，使之流畅自如，一气呵成。这把扇子的扇面烫画渲染也非常地到位，浓而不浊，淡中取厚，中间调的衔接也十分细腻，画面主客之序井然，耐人久看而魅力不减，浑然天成。整个画面高度统一在整体的高格调，高品位之中。两侧的扇边为纯粹的雕刻作品，内容为众多的阿罗汉。与扇面的主体内容相吻合，整个作品使人观后有无一言而生清静心的感觉。
《闺趣》是一把传统形式的檀香双框宫扇，但在两个方面作了较大的改进，一是画面背景拉花采用了剪纸艺术相似的方式，表现的园林景色作为画面人物的陪衬，使之相得益彰，辉映成趣。给人以疏朗含蓄之美。在烫画方面一改传统的线描为主的方法。基本上以渲染的方法表现了仕女衣裙的细腻柔软，刻画了江南女子稳重清丽、温柔端淑、轻柔纯情、天真自然的美好形象，不流于俗套，基本传达了所描绘对象的精神内涵。
古人云：“画之善者曰巧匠，不善者为拙工”一件作品要有感染力需要更多的画外功夫，中国自古就有借诗画抒情的传统，绘画的技法只能表现一种形，而诗意的表达就是传神，形神兼备是艺术作品的创作要求。我觉得每个艺术创作者都应该有自身的个性化探索，持之以恒。就能不断地挖掘潜力，从而更加丰富我们工艺美术的百花园。中华民族五千年的文明史遗留的丰富内涵，值得我们多方面继承研究，进行再创造，在继承传统的基础上有所创新，为后人留下一些宝贵的文化遗产，相信我们的路会愈加宽广。
2010年5月28日
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沈劼
檀香扇是苏州传统工艺美术的一个重要产品，在品种和造型上已趋成熟和完美。近年来，一批精品已陆续创作完成，亦获得社会的相对认可。然而具体在传承和创新的问题上仍有许多问题值得探讨。工艺美术存在创新和发展的问题，一方面我们要坚持和守护中国传统文化的精神和艺术精髓，传统工艺美术在样式、质料、风格等方面都已成为一种定势，我们所讲的创新应该是有限度的创新，在传承与保持基础意义上的创新，不能离传统工艺美术太远，另一方面亦不能墨守成规，应立足当前，持经达变，古为今用，借古开今。时代不同，过去时代的很多东西在我们现代人来讲无法取得共鸣，我们和古人的生存观念、价值取向和审美情趣上面有着显著的不同，应该形成新的文化观念和意识形态。当然这些都不应离开本地域的文化特征以及民族性，不然就是无源之水，无根之木了。
檀香扇是一项既古老又年轻的工艺美术，檀香扇的演变和发展基本遵循了材料工艺，艺术技巧，社会风尚相适应的演变过程，从五六十年代的粗拉粗烫，表现内容也相对局限这种简单的民间技法，逐渐发展成为如今的内容和形式相对拓新的精品化设计过程，在功能和艺术上出现了一个质的变化。
今天的扇子在功能上已经摆脱实用，成为纯观赏的作品。那么对过去的东西就不应该是一味的守成，而是应该更紧密地和艺术结盟。多种材料的选择以及多种工艺的应用，丰富了檀香扇的创作，更重要的是必须确立精品化的理念，只有高质量的作品才能体现其价值和生命力，这对从业人员是一种很高的要求。设计和制作者都必须有较高的艺术素养和追求，同时具备较高和全面的技术，开拓眼界，解放思维，创作出来的东西才能吸引观赏者的眼睛，打动人们的心灵。檀香扇的制作工艺，最主要的是烫画和拉花。同时有雕刻，微刻，镶嵌，造型，金银丝及其结艺等多项工艺的配合。和戏剧影视剧一样，设计者就是编导，是整个作品的灵魂。一方面要设计出整把扇子的基本造型和风格，把握轻重疏密开合的关系，在具体方面细微到拉花和雕刻图案的复杂变化，要做到体格精微 笔无妄下。在烫画设计上要把握画面中繁密和疏朗的关系，重点与非重点的关系，烫画画面与拉花图案的关系。如果是双面异样还必须注意到正反画面的空灵，不能有交代不清或不合理的留白，或者是笨拙臃肿的感觉。而应该不留痕迹，给人感觉两面画面都很合理，宛如天成一般。如果是折扇的人物设计，人物的面部还必须安排在同一个扇篾上，不然在扇子的开合过程中容易感觉变形，这对人物众多的设计画面就有一些难度，如我设计的《释迦牟尼佛会》《如来弘法 .大悲观音》等。皆是人物众多，有些还是双面异样的作品。在人物的布局上就应该是惨淡经营了，既有变化，又合乎物理、画理、情理，看上去漫不经心，实际上是用心经营的状态。烫画我们基本上运用了中国画的线条，我认为中国画的线条是一种至美的线条，它有一种节奏美，这种线条讲究平、稳、留、重、变。有很好的概括力。是一种审美的关系，而不仅仅是组织结构的关系。它具备了写实性和意象性这两种特性，所以一方面能如实地表现客观对象，同时又能注入画者自身的主观情感因素，表达出创作者自己的造型感觉和主观印象。但在染色方面则可借鉴西画的明暗处理。烫画因为是利用温度的大小来处理画面的浓淡层次，所以能够极尽精微之变化，我觉得除了不能表达水墨淋漓的画面效果，其它的各种效果基本都能体现。在这个方面我认为有很大的拓展空间和尝试。烫画的内容其实并不重要，虽然我们至今仍然以吉祥画面和图案为主，以迎合大众趋吉避凶的传统观念，但仍不妨碍我们可以做更多的尝试。在拉花图案的设计方面，则更可以博采众长，只要画面协调统一，我们不排斥任何元素，不管是现代的还是国外的都可以学习、借鉴、吸收。这样才能使传统的工艺具有更多的现代精神，使出自传统的现代精神在现代中国艺术中得以充分的张扬。
近几年，微刻、镶嵌、金银丝、雕刻等多种工艺的加入，使檀香扇的形象有了更多的变化，频添了不少富贵之气，但我认为这些工艺必须有选择地的运用。犹如一位美女身上的点缀，搭配的好可以增色，搭配的不好，原来的美女就可能成为庸脂俗粉，或者是面目可憎。当然作为尝试是必需的。
工艺美术品的设计和制作，既是一种艰辛的体力劳动，又是一种艰辛的精神劳动。和其它艺术产品一样，是一种意识活动的复杂过程。艺术需要感人，艺术需要精品。我觉得创作者应该淡泊名利，远离浮躁，有牺牲精神，树立精品的意识。真正的创作每一次都是一次孤旅，需要心无旁骛，定如止水。心有境界了作品才能有品质，才能有内涵，才能有灵性，才能感动人，这都需要用心去体悟。
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《如来弘法-大悲观音》是一把半径80厘米的特大型檀香折扇，应该是目前为止世界上最大的檀香扇了。它开料困难，应为必须一根木料上开下来，而且中间不能有节疤；制作困难，拉花的时候普通的扇篾一个眼拉一次就能完成，由于扇篾太大转不过来，一只眼要分两次才能完成。烫画也是，中间的几根扇篾手不够长，歪着画又怕画不好。整把扇子从设计到制作完工用了好多年。这件作品的两面我分别创作了释迦牟尼弘法和观世音菩萨普渡众生的不同画面，二者画面虽然不同，但正反二面相互呼应，场面弘大。画中佛陀、菩萨、阿罗汉、金刚、天王、力士、供养等诸多人物皆按佛教法义和仪规绘制而成，众多图饰，法器以及佛菩萨的造型、手印等皆作了大量的印证。在线条的运用方面，以线条的细密精到，连绵不断，悠缓自然来表现人物的形神，通过线条的疏密来加强画面的节奏感，使之流畅自如，一气呵成。这把扇子的扇面烫画渲染也非常地到位，浓而不浊，淡中取厚，中间调的衔接也十分细腻，画面主客之序井然，耐人久看而魅力不减，浑然天成。整个画面高度统一在整体的高格调，高品位之中。两侧的扇边为纯粹的雕刻作品，内容为众多的阿罗汉。与扇面的主体内容相吻合，整个作品使人观后有无一言而生清静心的感觉。
《闺趣》是一把传统形式的檀香双框宫扇，但在两个方面作了较大的改进，一是画面背景拉花采用了剪纸艺术相似的方式，表现的园林景色作为画面人物的陪衬，使之相得益彰，辉映成趣。给人以疏朗含蓄之美。在烫画方面一改传统的线描为主的方法。基本上以渲染的方法表现了仕女衣裙的细腻柔软，刻画了江南女子稳重清丽、温柔端淑、轻柔纯情、天真自然的美好形象，不流于俗套，基本传达了所描绘对象的精神内涵。
古人云：“画之善者曰巧匠，不善者为拙工”一件作品要有感染力需要更多的画外功夫，中国自古就有借诗画抒情的传统，绘画的技法只能表现一种形，而诗意的表达就是传神，形神兼备是艺术作品的创作要求。我觉得每个艺术创作者都应该有自身的个性化探索，持之以恒。就能不断地挖掘潜力，从而更加丰富我们工艺美术的百花园。中华民族五千年的文明史遗留的丰富内涵，值得我们多方面继承研究，进行再创造，在继承传统的基础上有所创新，为后人留下一些宝贵的文化遗产，相信我们的路会愈加宽广。
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