广东新周刊杂志社

5位艺术家，500位嘉宾，600万元

请当代艺术来长沙一趟

文/章润娟
<<新周刊>>第311期




2007年，艺术列车直奔长沙；2009年，艺术航班空降星城。“艺术长沙”不像艺术展，更像艺术事件。2007年，有人说首届“艺术长沙”不过是艺术市场旺盛期的一锤子买卖；而2009年，虽然在艺术市场低迷期不计成本地狂砸钱，“长沙难成气候”的议论还是无处不在。




　　“艺术长沙”高调开幕。2009年10月，岳敏君、隋建国、曾浩、“他们组合”、杨福音携作品现身，宣布这个“史上最烧钱”的展览在长沙拉开序幕。虽然只有5位艺术家参展，规模却不输任何双年展与博览会，花费超过600万元人民币。

　　“从北京到长沙，包了一架南航专机，加上从其他城市来的嘉宾，共有500多人。”“艺术长沙”工作人员说。500多位嘉宾全部入住五星级酒店华天大酒店。除了在专机上举办新闻发布会，还邀请汪涵、张丹丹主持23日下午的开幕式。活动的奢侈程度超过了北京、上海双年展，也许主办方要的不是展览规模，而是轰动效应。

谁为天价展览买单？

　　这个天价展览的主要买单者是谭国斌。“‘艺术长沙’开幕之际，花费就已经超过600万。活动还有一个月才结束，目前还无法统计总花销。” 谭国斌告诉《新周刊》。他说，90%的费用是自己掏腰包，10%的费用由朋友赞助。朋友在长沙经营房地产，也搞艺术收藏。

　　出手阔绰的谭国斌收藏瓷器、古典家具、杂件多年，2005年，谭国斌当代艺术博物馆在长沙诞生，至今收藏当代艺术作品逾百幅，大多是方力钧、王广义、岳敏君、周春芽、毛焰等人的绘画。谈到为什么要办“艺术长沙”，谭国斌强调：“做这个事情，不是为了扩充自己的藏品，不是为了炒作，是为了推广当代艺术，提升长沙的文化品位。”至于资金的来源，谭国斌答道：“主要是炒股或投资其他领域赚来的。”

　　尽管投入不菲，谭国斌却没要求艺术家上交作品或给其他回报。谭国斌说：“我不想把这事当商业来做，也没有寻求商业赞助。如果艺术家愿意作品被收藏，我就会收藏，如果他们不愿意，我也并不强迫。”隋建国认为这样很纯粹，“对艺术家没有回报要求，很了不起。”岳敏君也说：“内地的城市能办起这样规模的艺术活动，不容易。”

　　谭国斌充当着买单者和策展人的双重角色，两届“艺术长沙”，都是他自己在选艺术家。但谭国斌是位专业的买单者，却不是一位专业的策展人。这5位艺术家的展览，相互之间没有什么关联，缺少必要的学术梳理和策展理念。

　　艺术家曾浩在博物馆展厅种下一圈树，美其名曰《美丽的树》。尽管在展厅植树已不是什么新鲜事，但观众迈进展厅时，还真以为误入了博物馆树丛中。“他们组合”出道还没几年，青年艺术家赖盛和杨晓刚希望抛弃“自我和个性”。他们想表现都市生活的物质泛滥和欲望膨胀，将蒙太奇、超现实主义手法统统糅合在画中，并在作品中翻着花样移植名画，但在观众眼中，这不像油画，更像杂志插图。国画家杨福音展出作品最多，在周围的当代艺术面孔中，国画似乎很不合群。但杨福音的笔墨简约有力，颇有八大山人的遗风，倒让观众喜闻乐见。

熟悉的艺术家，陌生的艺术

　　岳敏君的参展作品，90%都是首次亮相。这位以画光头大脸著称的艺术家，这次不画大脸画风景。他的21件风景画，图像资源全部来自革命时期诞生的名画：《毛泽东在井冈山》、《强夺泸定桥》、《黄河颂》、《占领总统府》、《开国大典》、《我为祖国放骏马》、《你办事我放心》……岳敏君将这些画中的人物全部抽离，只留下历史场景，并将展览命名为“革命的浪漫主义+革命的现实主义≥超现实主义”。“想找到它和真实的现实是有距离的。”岳敏君这样向《新周刊》表述他的创作初衷。
《强夺泸定桥》是1996年创作的，一直没拿出来展示，岳敏君说是没有好的机会。今年是新中国成立60周年，全国一片红色经典。如此集中地对红色经典进行改造与挪用，岳敏君说纯粹是“碰巧”，他说：“主要也是为了好的时机，让大家了解过去的艺术是在什么样的背景下产生的。将模仿的超现实主义绘画也放到展览中，是为了揭示超现实性：这些都不是真的，都是虚幻的。”

　　不画大脸画风景，岳敏君没有任何不适应，观众却很不适应。有人认为这是在故弄玄虚，而有人站在画前，却无法将作品与岳敏君联系起来。对于观众的联想，岳敏君解释道：“也有影像和艺术的关系，在新的场景中引入原来的影像，带有合成的意味，这个过程也产生了新的艺术观念。”

　　雕塑家隋建国更多时候像个观念艺术家，他特意为“艺术长沙”制作了《长沙的沙》，将之置于湖南省博物馆前坪。《长沙的沙》不是传统意义上的雕塑，它是一个装置或者观念艺术作品。

　　今年4月，隋建国到长沙考察，走到橘子洲头，想起毛泽东的诗句“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，“有种时空倒转的感觉”。他也想游泳，但橘子洲头立了毛泽东像，不能游，隋建国就在橘子洲尾捞起一把沙。今年7月，隋建国挑出一粒沙，“通过三维扫描、建模，放大到5米高的尺寸，将激光切割的考顿钢板，焊接成网格状，总共花了两个月时间，耗资近40万”。隋建国告诉《新周刊》，最终呈现的网孔钢状物，在长沙人看来更像工业品，如果不看题目，实在难以想到这是长沙的一粒沙。也许这就是艺术陌生化的效果，变成有别于人们日常视觉经验的产物。

　　隋建国希望这件作品被收藏后，能留在橘子洲。而谭国斌透露，有人想收藏《长沙的沙》，正在谈。倘若真被留在橘子洲，《长沙的沙》又会成为一件类似城市雕塑的公共艺术作品。

潦草的研讨会与借光的外围展

　　谭国斌邀请了几大美术学院的教授在博物馆共议“当代艺术如何能在长沙发生”。这些与会批评家有来自中央美院的易英、殷双喜、邹跃进，来自中国美院的吕澎，以及从广州美院过来的谭天等人。尽管对长沙来说，他们来头不小，但是研讨会仍然没引起足够关注。参展艺术家只有隋建国、杨福音参与了研讨会，其他大腕并没出席。长沙本地的听众说，专家讨论的话题太专业，听不懂。因此在很多观众看来，整个研讨会成了批评家们的独角戏,大多出席者更想顺道在博物馆看一眼马王堆。

　　原定一天的研讨会，只开半天便匆匆散去。当天下午，谭国斌安排了几辆大巴，将“艺术长沙”嘉宾载到位于郊区的湖南千年时间当代艺术中心。这里有个“一键还原”艺术展开幕式，参展的15位年轻艺术家大都是土生土长的湖南人。展览与“艺术长沙”并没多大关系，但仍被冠名为外围展。谭国斌想帮这些年轻艺术家，“外围展多一点，对本土年轻的画家有帮助”。谭国斌在媒体上为外围展做宣传；在嘉宾下榻的酒店，在宣传单、宣传册上为外围展做推广。尽管如此，到外围展的嘉宾大概还不及1/5。参展艺术家只有隋建国到了现场给年轻人以支持，“像这样的外围展，年轻人一直没机会，没资金帮助，‘艺术长沙’是个动力”。

　　15位艺术家共享一本朴素的画册，与“艺术长沙”艺术家人均一本精装画册相比，寒碜许多。虽然艰难，他们还是很认真地在做实验艺术。架上绘画不多，他们更钟情影像、装置与行为艺术。开幕现场行为艺术家文鹏甚至把自己浸泡在人工湖中，直至身体虚脱。策展人刘洵是一名并不仅仅在湖南活动的艺术家，在北京也有工作室。

　　主办方希望“艺术长沙”将长沙变为艺术高地，挑战北京、上海等艺术中心，或重庆、广州等艺术副中心。然而，一场艺术狂欢后，专机空降的嘉宾与大多数湖南籍的艺术家纷纷离去，长沙这座艺术资源匮乏的城市又恢复了原状。