白玉雕楼台赏月山子-拍品正文-雅昌拍卖信息网

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白玉雕楼台赏月山子 类  别 玉石器>摆件 创作年代 清乾隆 尺  寸 长23cm 估  价 RMB  9,000,000-12,000,000 此件清乾隆时代硕大的玉山子作品,选择最上等的和田白玉,立体浮雕群山,祥云,苍松,楼阁。天上明月高悬,桥下涓涓流水,二仙翁站立在楼台上赏月,小童抱物过桥前行。山子依玉料随形巧雕,层次分明,人物琢刻生动、逼真。北京市文物公司旧藏仙人赏月山子一件,构图与此件玉山子相同,只是材质为青玉质,尺寸也较小,可资比较。台北故宫博物院亦藏有题材相仿的玉山子作品,可互为参考。
此件玉山子原出自日本藏家旧藏,以其硕大的体量和上等的材质,在当年应出自宫廷,是乾隆时代“画意”题材玉器宫廷陈设的一件精品。
参阅:《北京文物精萃大系?玉器卷》第242页,图305;
《宫廷之雅—清代仿古及画意玉器特展图录》第144页,图41。
玉文化鼎盛时期在乾隆盛世的后期。乾隆二十五年后,政治、经济发达、社会安定、玉料来源稳定,玉器制作进入了一个繁荣昌盛时期,这一时期,回部每年两次向朝廷进贡玉料四千斤,玉料的增多,促进了宫廷的玉业发展,同时城市经济繁荣,富有的商人、庶民都在购买各式玉器,扩大了玉器的需求量。
喜爱玉器的乾隆大帝,勤于考证,常常亲入库房,以一种“善冶擢才”的态度,把那些将土渍尘蒙的古玉,一一去垢焕幽,提出了一整套治玉理念:端正俗样、崇尚师古,提倡画意、推广痕玉。同时他还提倡“良材不雕”、“古尚简约”的艺术准则。
“提倡画意”是提升玉文化的一个重要措施,玉不但是一种珍稀物质,同时也是一种文化载体,其表现内容及手法与图画相似,故乾隆提倡画意,尤其在制作玉石山子这一类器物时,将中国山水画精髓融入其中,写实写意相结合,如同画家追求笔墨情趣一般,如“关山行旅”、“大禹治水”都是以绘画为蓝本雕刻而成,并且充满诗情画意,此种思想的推广,极大地带动了玉文化的提升,为后来玉雕山水制作产生了巨大影响。
画意玉器的制作成功,也与玉器制作技术的提高密不可分,入清以来,苏州、扬州、广州等地的玉工,已完善建立了雄厚的技术基础,形成锯割、轮磨、擦磨、抛光、钻孔等专业作坊。在全国琢玉业中心之一的苏州,玉作集中于闾门里的专诸巷一带,延续明代治玉的审美取向,信手拈来自然和现实生活中的事物、情景,利落醒目地演绎到玉器上。对此,乾隆帝洞察纤毫,题诗云:“迩来和田玉来多,官贡私售运接轸。专诸巷里工匠纷,争出新样无穷尽。”他将上乘玉料和宫廷画师所绘的画稿,发往苏州织造,交专诸巷玉工命制。一系列质地精良,画意盎然的玉山子作品,因而诞生。
“玉山子”是宋代出现的玉品名称,在《宋史·礼乐志》有提到真宗皇帝有一次与群臣观赏宫廷御花园中的石头山子,事后造词作诗以留纪念,后来宋朝玉雕工匠受到启发而将玉雕如山状,才开始有所谓的“玉山子”一词。一般的玉山子是把山水画琢雕成为立体造型,让人有观山子如观画般的美好感觉。
由于玉材珍贵难得,内廷偶得大型珍贵玉材时,必先以作山子为优先考虑,如此才不致耗费与浪费异常珍贵的玉材。而雕琢的题材多为文人所钟情的寄情山水的画意图案,这与乾隆帝极高的个人修养和文人趣味有关。
以此件玉山子为例,表现的是古人游山赏月时的情景。赏月活动是古人雅俗同好的一件快事。富人多自搭彩楼,好游者则或登于山、或泛于水,而又必备核肴酒浆,文人赋诗,俗士讲古,往往通宵达旦。古人赏月多借月思人。有“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。”的友人之思,有“但愿人长久,千里共婵娟”的亲人之念,有“海上生明月,天涯共此时。情人怨夜遥,竞夕起相思”的情人之恋。此时大多又有酒相伴,有“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光”的花前月下,有“举杯邀明月,对影成三人”的孤月清影,有“明月几时有,把酒问青天”的千古一问。酒里映月,月光沁酒,这似乎是人间一种绝美的佳境,把这种意境表现在玉器上,供奉在书案上,使赏玩者朝夕相对,来获得心灵的快感与满足。
此件玉山子以其硕大的体量和上等的材质,在当年自应出于宫廷。清代帝王政务活动繁忙,空有寄情山水之志而无实现之机,只有把这些人生理想或绘画于册页之中,或雕琢于器物之上,借此达到自我宽慰放松的目的。这件楼台赏月图玉山子,或许就是为此目的而造的吧,山崖空壁上,尚有古人不忍题刻的留白,若以其雕刻情景所论,自是以刘禹锡此诗最为贴切。