一个学生作曲学习的14点反思

1 写一个作品，主题一定要清楚，别絮絮叨叨半天扯不清楚事儿。不要麻烦老师帮你在一大堆乱七八糟的音符里帮你找主题。
2写作品要充分考虑到乐器的演奏可能性和音响效果，“纸上谈乐”不是真正的作品。音乐是要听的，不只是交给老师看。更重要的，要考虑这个乐器的性能：演奏的人是否顺手，是否能把这个乐器的优越性最大程度地发挥出来。我曾兴致勃勃地把自己写的小提琴作品拿给管弦系的同学，人家在琴上试了两下就罢工了，说我写的很多地方拉不出来……太别手！
3写好一个作品，最好找同学帮你试奏。我想我对音响的想象力还没有强到大脑里的动静和纸上的音符一个不差的程度。在试奏时，我常会惊呼：这是哪个傻瓜蛋写的！
4写你最喜欢最擅长最能触发你灵感的东西，强迫自己去写不喜欢的东西是很痛苦的事儿。
5各种体裁的音乐都要听，因为你不知道下一个作品老师会让你写什么，如果到任务布置下去了你再准备——早晚了，保证完不成任务！我现在就在这种手忙脚乱的状态中，等待下个周二上课挨批。
6钢琴一定天天练，哪怕就练点儿哈农、练习曲什么的。隔一天，绝对手生；隔得时间长了，手就像不是自己的，不听使唤。
7在天天练钢琴的基础上，天天练巴赫。这就像人吃饭：巴赫属于淀粉类，分解成葡萄糖后供应你每天生命活动最基本的能量，必须食用。其他的按需搭配，当然是吃得越多越好。学作曲不兴“减肥”，尤其是巴赫。
8专业基础（四大件）一定要踏实。前人走过的路自有一番道理在其中。如果行不通，老师们大概就不会安排我们学了。无论多枯燥（貌似不太枯燥，有的还挺好玩儿）都要学下去。盖房子地基打得牢，上面的结构才有搭建的可能性。
9无论学校的课程怎么安排，无论教学计划中是否重视，民族民间音乐一定要好好学。我成长于这样一个文化背景中，思维方式、看问题的方法角度等一切都基于这片养育我的沃土，所有内在的、骨子里的东西都由她塑造。写出来的音乐有时会是我思维的投影，所以它也根植在这片土壤之中，是由这片土地滋养出来的果实。无论酸甜，它都会带有这片土地赐予的基因。一株植物若想枝繁叶茂必须有适宜的阳光、空气、土壤和水，所以长得最好的自然是在它的原产地。其他移植的嫁接的，大概都会因水土不服等各种原因而存在不同程度的缺陷。
10没事儿别老是吃啊喝啊玩儿啊闹啊的，多看两本儿书，学校图书馆虽然不大，但这大学五年肯定看不完。看书的收获有时候甚至比上课丰富。单一地学专业可能只会学成一个很优秀的“艺术匠”而并非“艺术家”。我想知识总是触类旁通，面越广，挖得越深，理解作品或别的东西就会越透彻。当然，看书也有方法，也需要选择。哪些应该看n遍，哪些翻一遍就可以放回去，哪些压根儿不用瞧。
11由第九点扩展一下，不仅看书，别的学科门类也稍微学一些。什么文史哲、数理化生的……我想不仅艺术有美感，别的学科也有美感。读文学作品，会感到语言文字中不可拒绝的情节美、韵律美；读哲学，会感到先哲们的沉思与顿悟之美；读生物，会为大自然造物之精巧而叹服；读物理，会解释出许多原先使你迷惑的现象，会“活得更明白”。值得一提的是，我认为理科类的科目尤其要接触。作曲需要逻辑性极高、缜密且细致的思维，而这些理工类的科目恰好有助于这种思维的形成，这正是我们所缺乏的。其实它们并不死板，也不只是枯燥的公式，它们以最直接最形象的方式与大自然、与宇宙交流，其中之美，并不亚于一件艺术做品。
12无论学校的课程怎么安排，无论教学计划中是否重视，民族民间音乐一定要好好学。我成长于这样一个文化背景中，思维方式、看问题的方法角度等一切都基于这片养育我的沃土，所有内在的、骨子里的东西都由她塑造。写出来的音乐有时会是我思维的投影，所以它也根植在这片土壤之中，是由这片土地滋养出来的果实。无论酸甜，它都会带有这片土地赐予的基因。一株植物若想枝繁叶茂必须有适宜的阳光、空气、土壤和水，所以长得最好的自然是在它的原产地。其他移植的嫁接的，大概都会因水土不服等各种原因而存在不同程度的缺陷。
13学任何东西都忌讳浮躁。我记得中学时代里最后的胜者都是坐得住、沉得下来的人。无论环境多么嘈杂、无论教室里多么闷热，他们总能安静地坐在自己的位子上。我妈原先经常说我“心里长草”、“坐在教室里但大脑开始周游世界”……我这眼看就要奔二的人了，小学那点儿低级错误也该停止重演了。更何况这是一门最需要冷静和思考的学问。现在各方的诱惑实在太多，在大学又没人管，就看自己如何把持。
14学作曲没别的好办法，最有效的就是刻苦，当然还需要悟性。大概学什么都是这样的。昨天我一个学建筑的中学同学给我发信息说他通宵画图、做模型，累得要死；还有一高中的好朋友，因为太刻苦了，传说把她们学校（一名牌大学）的校长吓到了——趁我们还年轻，还有拼命的资本。
我大一的时候觉得自己高中时幼稚，大二的时候觉得自己大一时幼稚，大概大三的时候再看到这篇文章时会发问：“这哪个小毛孩儿写的？净说些不着边儿的废话！”