戈原:略论中国电影

来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/04/29 12:38:45

戈原:略论中国电影

(首发稿)

文章摘要: 整体看来,大陆逐渐的在形成自己的意象思维风格,但从导演角度而言,由于受意识制度的限制,个体的作品完全说不上世界水平。这除了主要是意识制度的限制外,还有科技水平的差异,如华语电影的科幻片比之韩国、日本都还相差太远,更何况比之于美国、欧洲了。

作者 : 戈原,


發表時間:5/31/2007

一般而言,思维意识总是站在社会的最前列,20世纪之前,人们的视觉享受主要来自于天然的自然社会景观以及因其转化为画家笔下的意象涂抹,1894年,幻灯片的诞生打破了画家意象视觉的独霸地位。

自此,电影从无声到有声,从黑白到彩色,从银幕到视频,从西方到东方,对人们的生活产生了重大的影响。20世纪70――90年代,好莱坞,欧洲,香港,印度的电影基本上垄断了全世界的市场,当然,好莱坞一直都是电影业的龙头老大,但是,随着资本化潮流的世界化,电影业呈现出了竞争、融合、繁盛、衰败等相互交替的局面。20世纪60年代后,电脑的逐渐普及给予电影业以极大的冲击,以至于如今我们所面对的视觉世界呈现出如此的分割与碎裂。

49年之前的中国电影,表现出了极大的自由意识,尽管那时的技术有限。49年之后,华语电影分而为三:香港,台湾和大陆。香港和台湾的资本化、市场化促进了其电影业的迅猛发展,并在世界电影业竖立起了自己的招牌,拥有一定的地位。相反,49年之后的大陆,在意识形态的垄断下,电影业呈现出一片死气沉沉的局面,即便是在79年之后,电影业在世界上也同样影响甚微。这段时期,大陆的电影业尽显“红色”把戏,质量更是平庸至极。

而20世纪60――90年代的香港,成为了世界的四大电影工厂之一,这段时期的台湾,电影业亦取得了可观的成就和长足的进步,看看 “金像奖”和“金马奖”在华语电影界的地位和影响就知道个中韵味了。

20世纪80年代后,大陆的电影业因为政治氛围的松动有所发展,但无论从任何角度而言,它始终是一个追随者,整体而言,它终究落后,当然在唯美方面它表现出了一定的创造性,这主要是文化及其审美方面的原因,我们知道,唯美画面不是电影的必要元素,它只是某类电影的精彩要素。

我个人认为,大陆的电影,至今除了一部“霸王别姬”外,至今仍还找不出一部世界级的电影代表作品。整体看来,大陆逐渐的在形成自己的意象思维风格,但从导演角度而言,由于受意识制度的限制,个体的作品完全说不上世界水平。这除了主要是意识制度的限制外,还有科技水平的差异,如华语电影的科幻片比之韩国、日本都还相差太远,更何况比之于美国、欧洲了。

摄影技术方面,可以说,华语导演们不乏世界级水平的大师,还能令我们有点兴喜和骄傲的张艺谋便是其中的代表,在构思方面同样如此,思维意识方面也亦然,但为什么华语电影的整体质量就显得那么平庸和单调呢?你看,香港,除了武功片外,在世界电影业的市场份额就非常之有限了,一个王家卫,一个许鞍华,就能支撑起一个区域的电影天空么?一个台湾,除了小资艺术电影稍勉强外,其成就更加平庸,而小资艺术电影也不是靠几个“李安”就能繁荣起来的,电影业的遍地开花需要的是各方面的资源整合和制度宽容,当然,它也要求导演的高素质和演员们的专业敬业精神。

总之,华语电影整体的低水平主要可归结为以下几个方面的原因:

一, 制度的严格控制,意识思想的高度统一,大陆受这方面的影响尤重尤深;

二, 科技的限制,这方面,大陆,香港,台湾差不多;

三, 政策的限制,香港和台湾的政策对电影业比较有利,而大陆则受专制、独裁制度的影响,意识形态的控制,因而电影业的整体环境不但没有受到政策应有的扶持,反而,它受到了打压和严控;

四, 导演方面,整体素质不高,对世界的思想思维动向不重视大多数也没有 这个能力和知识去关注;

五, 演员方面,知识素质普片不高,专业不精,缺乏敬业精神;

六, 利益方面,由于资本化的程度不高,市场化又不完善,所以,赤裸裸的金钱利益占据了整体观念和个体选择的首要地位;

七, 思维方面,思想、娱乐和商业不分或协调不到位;

••••••

2003年,一个法国导演导演了一部名为《罗拉快跑》的电影,这部电影没有对电影业的发展产生决定性的影响,但是,它却将后现代思想用画面视觉的形式给予了人们另一种角度的思考;我们熟知的《黑客帝国》,其中就阐述了存在主义、潜意识、结构、解构、后现代等哲学思想,《哈里•波特》的也阐述了较深的哲学蕴涵,这是对“七”的一个例证。当然,电影主要的还在于反思历史,解剖现实,省视社会,窥讨人性,展望未来••••••

大陆的导演们,由于等待不起制度意识的完全解禁,于是,转而借鉴武功电影和魔幻电影的影响,借机在商业利益领域大展拳脚,张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》,陈凯歌的《无极》便是此背景下的产物,田壮壮、姜文和陆川代表了大陆电影的积极姿态,但那对于真正的电影业而言,仍然是一种小打小闹的局面。不过,这其中,何平的《双旗镇刀客》有那么一点儿例外。

可能,韩国电影业的迅速崛起和日本电影业的成长模式的经验可供我们以借鉴的意义,给我们以深刻的反思和反省。

但就大陆而言,这样的时日仍很遥远。

无论怎么样,在一个专制、独裁的政府治下,一个思想意识禁闭严厉的社会氛围,是绝对产生不了上乘的电影作品的,再好的电影导演和再好的电影演员在此环境下,注定了没有积极的空间,因而,中国电影业的发展繁盛关键还有待于于体制制度的改进和完善甚至是更换!