流行音乐风格大全（六）

分类：欧美音乐
151.Symphonic Black Metal（黑色交响）
虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。
152.Synth Pop（合成器流行乐）
合成流行乐是新风格中最独特的一种。８０年代早期，一些乐队――首先英国深受Ｒoxy音乐和Ｄavid Bowie的风格的影响――流行乐队Ｋraftuerk吸收了电子音乐的革新。最初，由于音调上没有电子伴音的变化，象Ｇary Numan，the human league 和Ｄepeche Made。这些乐队的艺术家们的音乐听起来似乎有些贫瘠，阴森，模糊地恐吓感，然而，合成流行乐的第一步变化是朝舞曲风格发展了，Ｄuran Duran综合流行乐使合成乐更热烈，更迷人，更接近舞曲点子。不久以后，许多乐队纷纷追随Ｄuran Duran，尽管一些乐队依然没有受到这种影响，他们从不依靠流行的三分钟热度。当众多的合成流行乐队很欣然接受那种不止一种风格的打击乐时，Ｄuran Duran一跃成为明星。也有一些例外――the　Ｈuman League（人类语言）和Eurythmics（韵律操）就已有多种鼓点，如Howard Jones――这个领域依然被单一韵律的音乐占据着，比如A Flock of Seagulls（一群海鸥）。到了１９８４年，合成流行已走向灭亡了，但在聚光灯的时代中，合成方式作为一种主流在流行乐中走向前台。
153.Techno（数码）
数码的根源可追溯到８０年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，８０年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。９０年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。
Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素，结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷？。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的，那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命，最重要地，大多音乐在１２英寸的独奏或许多音乐家的联合完成，歌声可以回荡得更长时间，给DJ更多的素材融入到他们的设置中。９０年代中期，新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家，如Orb和Aphex Twin，但是也有不少顽固的艺术家，如Prodigy和Goldie，开始灌唱片集，而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。
154.Thrash（鞭挞金属）
鞭鞑金属本质上就是80年代的地下重金属乐，它主要使用一种用于节奏吉他的推进性的敲击方法（多亏了手掌闷音这一技巧的产生及运用），具有很强的攻击性。鞭鞑金属通常具有吉他技术娴熟、节奏快而狠的特点，有时还会用无调的吉他连复段代替旋律。但是以上这些概括远不是绝对的标准。早期的时候，鞭鞑金属从本质上看和速度金属是一样的，80年代早期美国乐队的作品就将英国重金属新浪潮简洁凶狠的敲击，以及硬核朋克与摩托党的节奏混合在了一起。但是，演奏速度金属所要求的灵敏性和持续的强度渐渐成为其局限，于是各种各样不同的技巧迅速地成形了：有一些鞭鞑金属乐队集中精力于中速的反复乐句，偶尔加快速度进入到速度金属的范围；还有一些，比如 Metallica 和 Megadeth, 用他们高超的吉他技巧创作出了更复杂更前卫的音乐；剩下的一些则注重音乐的侵略性，用以塑造一种戏剧性的恐吓的意境。对于80年代末期控制了排行榜的易被人接受的流行金属乐队来说，鞭鞑金属提供了一种更硬、更重、更可以确切地称之为金属的音乐选择；所以尽管缺乏在电台上的反复播送，鞭鞑金属依然变得非常受欢迎，以至于90年代早期 Metallica 和 Megadeth 只是将他们的音乐稍做改进使之更容易被接受，他们就迅速地称为了超级明星。而地下金属头目中的顽固分子则在这次鞭鞑金属引发的死亡与黑金风格中找到了避难所，他们把鞭鞑金属中黑暗的主题和内在的爆发力借鉴过来，并有意地将之发展成为了烦扰的极端事物。
155.Trance（Trance）
Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的，它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复，只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来 --- 这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退，但是到90年代后期的时候，它再次受到了欢迎，甚至取代浩室舞曲（house）成为全球范围内最热门的舞曲音乐。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的启发，伴随着出神舞曲一起产生的还有比利时根特的厂牌 R&S Records和德国法兰克福的厂牌 Harthouse/Eye Q Records. 其中 R&S 公司通过它早期发行的一些单曲定义了这种音乐，如 Joey Beltram 的 "Energy Flash"、 CJ Bolland 的 "The Ravesignal"、以及其它一些 Robert Leiner, Sun Electric, 和 Aphex Twin 的唱片。而由 Sven V鋞h 和 Heinz Roth & Matthias Hoffman 于1992年创立的 Harthouse 公司，则对出神舞曲这种音乐造成了最不可忽视的影响，它发行的最主要的唱片包括 Hardfloor 最简练的史诗作品 "Hardtrance Acperience"、 V鋞h 自己的唱片 "LEsperanza"、以及 Arpeggiators, Spicelab, 和 Barbarella 的一些唱片。虽然这种音乐形式并没有能够在更广阔的音乐世界里造成影响，但一些像 Bolland, Leiner这样的艺人和其它许多音乐人一起，促成了这种音乐由开始到最终完善的转变。虽然在它刚刚出现的那一段漫长的新生时期，出神舞曲曾经消失过，而被另一种破拍舞曲所取代（breakbeat dance，包括神游舞曲“trip-hop”与丛林爵士舞曲“jungle”），但这种风格对英国舞曲的影响最终在90年代末期的时候达到了顶峰。德国传统的声音也在此影响下有了一些改变，于是"progressive" trance （前卫出神舞曲）一词应运而生，它被用来描述从浩室音乐流畅的结尾以及从欧洲舞曲那里受到的影响。到了1998年，大部分国内最知名的DJ们 --- Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules --- 都在英国的超级俱乐部里做出神舞曲。甚至连美国，在它最优秀的DJ（包括 Christopher Lawrence 和 Kimball Collins）的倡导下，也最终被卷入到这种风格当中。
156.Trip-Hop（Trip-Hop）
Trip-Hop（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（"electronica"）第一次浪潮中成为了中坚力量。
157.Twee Pop（矫饰流行）
矫饰流行也许可被比作摇滚乐中的泡泡，其音乐的灵魂即是对朋克大行其道进行反抗，而更多的表现出自早期摇滚就不曾多见的简约与纯朴。矫饰流行源于1986年。那年英国周刊NME发行了名为C-86的录音带。其中包括了乐队McCarthy, the Wedding Present, Primal Scream, the Pastels, 以及Bodines。这些乐队都受到了Smith吉他流行音乐，Ramones纯朴的三合声，记忆Gril Group Era怀旧甜美的影响。英国媒体也称其为“anorak Pop”和“Shambling”。C-86的影响只持续了很短时间，但对后来的乐队影响甚大。大西洋两岸的后来者汲取了其中简约，纯朴，从而演绎出绝妙的旋律。矫饰流行的标志：男女合声，苦恋的歌词，纯朴的旋律，简约的演奏。在英国，矫饰流行的灵魂就是现在成为传奇的Sarah乐队。其乐队成员有Field Mice, Heavenly, Orchids。Sarah解散后，其创始人又创建了新的乐队“Shinkansen”。在美国，矫饰流行根植于华盛顿地区的奥林匹亚则是由Beat Happenings, Calvin Johnson创建运作的K Records 的老家。
158.Vocal Jazz（人声爵士）
尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，几乎都是后来的大师级人物：Frank Sinatra， Billie Holiday， Ella Fitzgerald， Anita ODay, Sarah Vaughan，Peggy Lee, Joe Williams；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者（Nelson Riddle, Billy May）以及真正伟大的作家合作（Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins）。和40, 50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂热的合声中，而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。
159.World（世界音乐）
在西方，世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣，也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐，已经深入北美和英国的音乐，因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐，从中国民乐到非洲民谣，均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。
160.World Fusion（World Fusion）
World Fusion 指第三世界音乐的融合，也指融合了爵士乐的世界音乐,尤指融合了异教徒音乐，非西方音乐，以及新音乐三方面的元素。异教徒音乐混合了爵士乐的即兴方式（拉丁爵士）；通常，其中独奏的部分更多的使用即兴爵士乐，而伴奏和合成部分则和异教徒音乐一样。第二种元素也是以融合了特定的非西方音乐的爵士乐为主。比如Dizzy Gillespies 在“突尼西亚之夜”中的表演；70年代Keith Jarretees录制的四重奏，其中合声和中东乐器的使用；50年代到90年代Sun Ras也融合了非洲音乐的节奏；Yusef Lateefs录制的一些唱片也兼容了传统伊斯兰乐器和配乐方式。第三种元素则是受到新音乐的影响，显著的变化来自于爵士的即兴革新创作：乐器，合声，合成实践，以及已有的异教徒传统韵律。尽管这样的融合具有独创性，但仍能反映出非爵士，异教徒的传统。比如Don Cherrys，Codona and Nu；John McLaughlins从70年代到90年代的一些音乐很大程度地吸取了印度的传统音乐；而Don Ellis 70年代也借鉴了不少印度和保加利亚的音乐； Andy Narrell 在90年代则把特立尼达岛的音乐与乐器和即兴爵士，funk style 融合起来。World Fusion 并不是和现代爵士一起首次出现，其发展趋势并没有游离在美国爵士之外。举例来说，波力尼西亚音乐在20世纪初融入了西方流行音乐，吸引了早起的爵士音乐家。加勒比海舞蹈的节奏在整个20世界成为了美国流行文化的一个重要组成部分，而爵士音乐家们越来越多的汲取流行音乐元素势必使这种融合继续下去。Django Reinhardt 30年代的音乐，融合了吉普赛音乐，法国即兴爵士以及印象派室内乐。