神马文学网国画大家何海霞浓墨金碧向天歌1
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百年回顾——走近国画大师系列之三
国画大家何海霞浓墨金碧向天歌
《大地一统锦绣山》
《宝成铁路图》
《金碧青绿华山》
《爱我河山》局部
□徐伟
（西安美术学院硕士研究生）
二十世纪五六十年代的中国画坛可谓异彩纷呈，这一时期，出现了近现代绘画史上极具影响力和地域特色的画派——“长安画派”。作为该画派重要开拓者之一，何海霞与石鲁、赵望云一起，被并称为“长安三杰”；而作为融古今意蕴于一体的大家，其独展“庙堂文化”，开辟何派金碧山水范式，无疑是中国近现代金碧泼彩山水画的擎旗人。
启蒙琉璃厂 有 “神童”之誉
1908年10月7日，何海霞出生于北京的一个满族家庭，后改汉姓为何。何海霞弟兄共三人，他行三，小名福海，学名登瀛。由于母亲无女，他在十四岁时被改名海霞。
何海霞幼年时就随父亲研习书法，并进入私塾接受启蒙教育，学习四书五经。并早早跟随北京画家韩公典学习国画，学习地点是中国古董、文房、字画云集的琉璃厂。在这里，他有幸见识了大量古代字画的真迹，临习了唐、宋、元、明、清各朝代古画，并学习了画作装裱和鉴赏等技艺，在古文、绘画和鉴定等方面打下了扎实的基础。16岁的何海霞，已以出色的绘画才能而誉满京城，并作为“神童”入选中国画学研究会，成为当时画坛领袖周肇祥、金城的徒弟，其早期绘画以传统为主，如《寒林楼观》《仿巨然山水》等。其书画无论从造势、布置、用笔、设色，还是在峰峦、沟壑、楼台亭榭的描绘上无不与古人契合，因绘画功底坚实厚重，他的临本常被认为是古代某名家的手笔，足以“以假乱真”。
拜师张大千 声誉满塘沽
1931年，在中国画学研究会第九次展览中，何海霞创作的《饷鸟图》以清新淡雅的画面呈现悠悠古意，平实简远而又趣味横生，深得张大千的好评。自此，两人常交流探讨绘画技艺。张大千在文人画方面的极高造诣，深厚扎实的传统绘画功力，渊博深厚的古文化底蕴，都让何海霞深为折服。而大千先生潇洒豪放的性格，画风超前、紧随时代的创新精神，更给何海霞留下深刻影响。
1935年，在北京春华楼，何海霞拜张大千为师，大千则以一百元银洋回赠，何海霞正式成为大风堂弟子。此次拜师，成为何海霞艺术生命的第一个重要转折。在张大千引见下，何海霞认识了当时画界的齐白石、徐悲鸿、叶浅予等诸多名家，眼界大开。其在诗词、题跋、钤章等方面的造诣迅速提高，并多次和书画名家举办联展。1936年，何海霞与张大千、萧谦中、胡佩衡等名家在天津联合举办画展，以清新雅丽、秀润脱俗的笔墨特色轰动当时的塘沽。
访三秦大地 开“长安画派”
抗战期间，局势动荡，师徒俩天各一方。1945年抗战胜利，劫后余生的何海霞与张大千洒泪重逢。他带着相逢的喜悦和极高的创作热情跟随张大千南下，遍览名胜，观景写生，技艺日臻成熟，成为大风堂的代表性画家。1951年，何海霞因工作来到西安，结识了石鲁和赵望云，后经介绍加入西安美协，这成为其艺术道路的第二大转折。以后，他和石鲁、赵望云一起赴华山、秦岭、宝成铁路、陕北等地大量写生创作，足迹遍布三秦大地。三位画家相互交流探讨艺术，石鲁在艺术上的浪漫夸张，赵望云的注重写生创作的特点，都使何海霞颇受启发，他的创作实现了从传统向生活的成功转型。
上世纪60年代初，何海霞、石鲁、赵望云在南京、上海等地举办“西安美协中国画展”巡回展览。由于其画作个人风格和地域特色突出，极具创新精神，轰动了当时的中国画坛，被公认为“长安画派”，何海霞、石鲁、赵望云也被誉为“长安三杰”，画家们 “一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，成为时代的呼声。这一时期，何海霞创作了《西坡烟雨》《宝成铁路》《驯服黄河》《锦绣山谷图》等作品，均雄浑博大、豪放超脱，八百里秦川的壮阔、黄土高原的朴厚，都幻化为他笔下山水的灵魂，成为流光溢彩的传世佳作。
融古今意蕴 创金碧山水
开拓“长安画派”功勋卓著，但何海霞并未止步，而是积极变法，探寻艺术巅峰。上世纪80年代中期，他调至中国画研究院，开始尝试在传统青绿山水画中加入泥金一色，用泥金钩染山廓、石纹、彩霞等，这种独创的画法设色鲜艳，笔调雄浑，极度发挥了水、墨、彩功能，使山水画深厚凝重、浪漫奔放、气势撼人。晚年何海霞独创金碧山水，中国画自此多了金碧辉煌的重彩青绿山水画形式，别具一种青春气象和俊雅清丽的辉煌感。至此，何海霞的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，已高度娴熟融为一体，形成强烈的对比与和谐的统一。这一大气磅礴、苍茫浑厚的绘画形式多用于描绘了祖国繁荣昌盛的气象，展现了“庙堂文化”，并开创了何派金碧山水的范式。这一时期，他先后为钓鱼台宾馆、北京饭店等重要场所绘制的《爱我河山》《华山》《金碧青绿山水》等鸿篇巨构，无不笔酣墨饱大放异彩。1998年8月5日，何海霞逝世于北京，享年90岁。（文中图片由作者提供）
国画大家何海霞浓墨金碧向天歌
《大地一统锦绣山》
《宝成铁路图》
《金碧青绿华山》
《爱我河山》局部
□徐伟
（西安美术学院硕士研究生）
二十世纪五六十年代的中国画坛可谓异彩纷呈，这一时期，出现了近现代绘画史上极具影响力和地域特色的画派——“长安画派”。作为该画派重要开拓者之一，何海霞与石鲁、赵望云一起，被并称为“长安三杰”；而作为融古今意蕴于一体的大家，其独展“庙堂文化”，开辟何派金碧山水范式，无疑是中国近现代金碧泼彩山水画的擎旗人。
启蒙琉璃厂 有 “神童”之誉
1908年10月7日，何海霞出生于北京的一个满族家庭，后改汉姓为何。何海霞弟兄共三人，他行三，小名福海，学名登瀛。由于母亲无女，他在十四岁时被改名海霞。
何海霞幼年时就随父亲研习书法，并进入私塾接受启蒙教育，学习四书五经。并早早跟随北京画家韩公典学习国画，学习地点是中国古董、文房、字画云集的琉璃厂。在这里，他有幸见识了大量古代字画的真迹，临习了唐、宋、元、明、清各朝代古画，并学习了画作装裱和鉴赏等技艺，在古文、绘画和鉴定等方面打下了扎实的基础。16岁的何海霞，已以出色的绘画才能而誉满京城，并作为“神童”入选中国画学研究会，成为当时画坛领袖周肇祥、金城的徒弟，其早期绘画以传统为主，如《寒林楼观》《仿巨然山水》等。其书画无论从造势、布置、用笔、设色，还是在峰峦、沟壑、楼台亭榭的描绘上无不与古人契合，因绘画功底坚实厚重，他的临本常被认为是古代某名家的手笔，足以“以假乱真”。
拜师张大千 声誉满塘沽
1931年，在中国画学研究会第九次展览中，何海霞创作的《饷鸟图》以清新淡雅的画面呈现悠悠古意，平实简远而又趣味横生，深得张大千的好评。自此，两人常交流探讨绘画技艺。张大千在文人画方面的极高造诣，深厚扎实的传统绘画功力，渊博深厚的古文化底蕴，都让何海霞深为折服。而大千先生潇洒豪放的性格，画风超前、紧随时代的创新精神，更给何海霞留下深刻影响。
1935年，在北京春华楼，何海霞拜张大千为师，大千则以一百元银洋回赠，何海霞正式成为大风堂弟子。此次拜师，成为何海霞艺术生命的第一个重要转折。在张大千引见下，何海霞认识了当时画界的齐白石、徐悲鸿、叶浅予等诸多名家，眼界大开。其在诗词、题跋、钤章等方面的造诣迅速提高，并多次和书画名家举办联展。1936年，何海霞与张大千、萧谦中、胡佩衡等名家在天津联合举办画展，以清新雅丽、秀润脱俗的笔墨特色轰动当时的塘沽。
访三秦大地 开“长安画派”
抗战期间，局势动荡，师徒俩天各一方。1945年抗战胜利，劫后余生的何海霞与张大千洒泪重逢。他带着相逢的喜悦和极高的创作热情跟随张大千南下，遍览名胜，观景写生，技艺日臻成熟，成为大风堂的代表性画家。1951年，何海霞因工作来到西安，结识了石鲁和赵望云，后经介绍加入西安美协，这成为其艺术道路的第二大转折。以后，他和石鲁、赵望云一起赴华山、秦岭、宝成铁路、陕北等地大量写生创作，足迹遍布三秦大地。三位画家相互交流探讨艺术，石鲁在艺术上的浪漫夸张，赵望云的注重写生创作的特点，都使何海霞颇受启发，他的创作实现了从传统向生活的成功转型。
上世纪60年代初，何海霞、石鲁、赵望云在南京、上海等地举办“西安美协中国画展”巡回展览。由于其画作个人风格和地域特色突出，极具创新精神，轰动了当时的中国画坛，被公认为“长安画派”，何海霞、石鲁、赵望云也被誉为“长安三杰”，画家们 “一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，成为时代的呼声。这一时期，何海霞创作了《西坡烟雨》《宝成铁路》《驯服黄河》《锦绣山谷图》等作品，均雄浑博大、豪放超脱，八百里秦川的壮阔、黄土高原的朴厚，都幻化为他笔下山水的灵魂，成为流光溢彩的传世佳作。
融古今意蕴 创金碧山水
开拓“长安画派”功勋卓著，但何海霞并未止步，而是积极变法，探寻艺术巅峰。上世纪80年代中期，他调至中国画研究院，开始尝试在传统青绿山水画中加入泥金一色，用泥金钩染山廓、石纹、彩霞等，这种独创的画法设色鲜艳，笔调雄浑，极度发挥了水、墨、彩功能，使山水画深厚凝重、浪漫奔放、气势撼人。晚年何海霞独创金碧山水，中国画自此多了金碧辉煌的重彩青绿山水画形式，别具一种青春气象和俊雅清丽的辉煌感。至此，何海霞的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，已高度娴熟融为一体，形成强烈的对比与和谐的统一。这一大气磅礴、苍茫浑厚的绘画形式多用于描绘了祖国繁荣昌盛的气象，展现了“庙堂文化”，并开创了何派金碧山水的范式。这一时期，他先后为钓鱼台宾馆、北京饭店等重要场所绘制的《爱我河山》《华山》《金碧青绿山水》等鸿篇巨构，无不笔酣墨饱大放异彩。1998年8月5日，何海霞逝世于北京，享年90岁。（文中图片由作者提供）