神马文学网能不忆“江南”
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朱果炎 《 人民日报 》（ 2009年11月30日 20 版）
“我要寻诗定是痴，诗来寻我却难辞”。这是早些年央视制作的文化系列片《江南》引用的清代文人江弢叔的诗句。移用我们观赏《江南》诗化的风格，以及其流风余韵对后来文化系列片制作的启示和影响，同样给人“诗来寻我”的感觉。
在我国大多数人的心目中，江南不是一种简单的地理概念和行政区域，而是一种对经济繁荣富庶、社会和谐美好的向往。不仅是一种事实上的集合体，而是一种体现人类终极追求即人间天堂情结的理想空间。其实，江南不是没有不洁、不美和缺憾，人们所以能够接受它，因为江南的形象在很大程度上是通过文学构建起来的，是通过文学走进人心的。如苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，徐霞客的“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，已成为几世纪来不可动摇的文化定位！在这里，似乎涉及到了一个文学创作的价值观，或是文化作者社会责任感的问题。我以为，凡好的文学作品，总是能给人的思想和精神起到过滤、净化、升华的作用。即使是所谓专写社会黑暗、落后面的“暴露文学”、“伤痕文学”，如果作者没有对光明的向往和对真善美的追求，给人带来的也只能是消沉、颓废甚至绝望的负面影响。江南究竟是什么？十集文化系列片高层次、多角度地告诉我们：江南是唐宋诗人的千古绝唱，是明清话本的万家烟火，是产生“天下第一行书”的兰亭曲水流觞，是亘古男儿陆游留在沈园春天的永久忧伤，是徽州儒商山高水长的无奈和辉煌，是古版线装书和青花瓷散发的悠远幽香，是胡适的故园情结，是叶圣陶的莼鲈乡思，是戴望舒《雨巷》邂逅的那个结着丁香一样愁怨的姑娘……随着一组组色彩纷呈、声情并茂的镜头画面的闪现转换，我们的心情也在江南最充满诗意的岁月里，如莲花开合。看文化系列片《江南》，如读优美的“历史文化散文”，让观众以从容的步履，走向经典、走向本真、走向高尚，是一次生命的漫步和心灵的跋涉。
写江南不能不写苏州，苏州是“江南中的江南”。写苏州不能不说苏州园林。作者提醒我们：“吴文化是关注细节的文化，因此，它常常被粗糙的时代忽略。”就像纤细的弦索总能弹奏出华美的乐章，苏州是江南最婉约的山水清唱。因为“关注细节”，使《江南》达到了自然与人文景观水天一色的和谐。在作者笔下，苏州的水使人“有了灵气”，像昆曲翻飞的水袖，“把江南舞动得风姿绰约，灵秀飘逸。”苏州的桥使人“有了通融的个性”，画家陈逸飞取材的故乡双桥，“使陈先生名扬海外，更使周庄名扬天下。”苏州的园林“给人身体与心灵刹那间顿悟到的永恒交流”。苏州的园林又是“时间的艺术”，在一次漫步中让你领悟人生四季。《江南》所以能取得这样的艺术效果，既来自作者平时的知识积累，对历史的感悟；更得力于作者浓厚的文化功底，对生命意义的发现。
美国诗人惠特曼说：所谓诗人，就是那种把过去、现在和将来融为一体的人。《江南》要有宏大的构架和缜密的思索，作者要有开阔的视野和精严的取舍。但宏大的构架如果缺少生动的细节，容易流于空洞；如果细节游离于宏大的构架，就会失之琐碎。如何摆脱空洞琐碎获得恢宏神韵？关键是在作者能否在历史和现实、传统和时尚的结合交叉点上，提供一种融汇古今、面向未来、使人耳目一新的视角。作者为我们提供了这一视角，而这一视角又恰恰体现在了江南这方热土上，我们民族一脉相承、生生不息的浩然正气。苏州“定是个温柔之乡了，谁能料到竟也有无数慷慨之士”，“对近现代影响深远的两句话，就都是两个苏州人说的，一句是范仲淹的‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’；一句是顾炎武的‘天下兴亡，匹夫有责’”。这一浩然正气即使在被人视为“商女不知亡国恨”的秦淮河上，也始终郁结不散。在民族危亡之际，艳绝风尘的秦淮名妓李香君、柳如是的长歌当哭，慷慨赴义，竟是如此震撼人心。
有人说，一千个观众眼里，就有一千个哈姆雷特；换言之，一千个人心目中，也会有一千个江南。但有一点是不用质疑的，尽管江南在自然、地理条件上得天独厚，可天机云锦，离不开一针针密镂细织；锦绣江南，靠的是一代代人的辛苦劳作，开拓创新。如建亭叠石高手、在中国也是世界历史上最早写出造园名著《园冶》的计成，立志造出世上好纸、为中国水墨画发展提供绝妙质地宣纸的孔丹，从西洋绘画中得到启发重铸苏绣辉煌的“针神”沈寿，卖酒布衣出身开创印学“浙派”先河的篆刻大师丁敬，还有不知名的参加故宫建设的东阳木雕艺人，使乾隆诗坛三大家之一、也是美食家的袁枚三折腰的淮扬菜厨师。他们个个都是民间本色，个个都有大家风范。有了他们，江南“在朴实无华中超凡脱俗，在超凡脱俗中返璞归真”。
王羲之在《兰亭集序》中感叹：“后之视今，亦犹今之视昔”。我们这个时代也应该有经得起时间考验、当之无愧留给后人的精品。我想，《江南》所作的尝试和探索，意义就在于此。
能不忆《江南》？！
“我要寻诗定是痴，诗来寻我却难辞”。这是早些年央视制作的文化系列片《江南》引用的清代文人江弢叔的诗句。移用我们观赏《江南》诗化的风格，以及其流风余韵对后来文化系列片制作的启示和影响，同样给人“诗来寻我”的感觉。
在我国大多数人的心目中，江南不是一种简单的地理概念和行政区域，而是一种对经济繁荣富庶、社会和谐美好的向往。不仅是一种事实上的集合体，而是一种体现人类终极追求即人间天堂情结的理想空间。其实，江南不是没有不洁、不美和缺憾，人们所以能够接受它，因为江南的形象在很大程度上是通过文学构建起来的，是通过文学走进人心的。如苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，徐霞客的“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，已成为几世纪来不可动摇的文化定位！在这里，似乎涉及到了一个文学创作的价值观，或是文化作者社会责任感的问题。我以为，凡好的文学作品，总是能给人的思想和精神起到过滤、净化、升华的作用。即使是所谓专写社会黑暗、落后面的“暴露文学”、“伤痕文学”，如果作者没有对光明的向往和对真善美的追求，给人带来的也只能是消沉、颓废甚至绝望的负面影响。江南究竟是什么？十集文化系列片高层次、多角度地告诉我们：江南是唐宋诗人的千古绝唱，是明清话本的万家烟火，是产生“天下第一行书”的兰亭曲水流觞，是亘古男儿陆游留在沈园春天的永久忧伤，是徽州儒商山高水长的无奈和辉煌，是古版线装书和青花瓷散发的悠远幽香，是胡适的故园情结，是叶圣陶的莼鲈乡思，是戴望舒《雨巷》邂逅的那个结着丁香一样愁怨的姑娘……随着一组组色彩纷呈、声情并茂的镜头画面的闪现转换，我们的心情也在江南最充满诗意的岁月里，如莲花开合。看文化系列片《江南》，如读优美的“历史文化散文”，让观众以从容的步履，走向经典、走向本真、走向高尚，是一次生命的漫步和心灵的跋涉。
写江南不能不写苏州，苏州是“江南中的江南”。写苏州不能不说苏州园林。作者提醒我们：“吴文化是关注细节的文化，因此，它常常被粗糙的时代忽略。”就像纤细的弦索总能弹奏出华美的乐章，苏州是江南最婉约的山水清唱。因为“关注细节”，使《江南》达到了自然与人文景观水天一色的和谐。在作者笔下，苏州的水使人“有了灵气”，像昆曲翻飞的水袖，“把江南舞动得风姿绰约，灵秀飘逸。”苏州的桥使人“有了通融的个性”，画家陈逸飞取材的故乡双桥，“使陈先生名扬海外，更使周庄名扬天下。”苏州的园林“给人身体与心灵刹那间顿悟到的永恒交流”。苏州的园林又是“时间的艺术”，在一次漫步中让你领悟人生四季。《江南》所以能取得这样的艺术效果，既来自作者平时的知识积累，对历史的感悟；更得力于作者浓厚的文化功底，对生命意义的发现。
美国诗人惠特曼说：所谓诗人，就是那种把过去、现在和将来融为一体的人。《江南》要有宏大的构架和缜密的思索，作者要有开阔的视野和精严的取舍。但宏大的构架如果缺少生动的细节，容易流于空洞；如果细节游离于宏大的构架，就会失之琐碎。如何摆脱空洞琐碎获得恢宏神韵？关键是在作者能否在历史和现实、传统和时尚的结合交叉点上，提供一种融汇古今、面向未来、使人耳目一新的视角。作者为我们提供了这一视角，而这一视角又恰恰体现在了江南这方热土上，我们民族一脉相承、生生不息的浩然正气。苏州“定是个温柔之乡了，谁能料到竟也有无数慷慨之士”，“对近现代影响深远的两句话，就都是两个苏州人说的，一句是范仲淹的‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’；一句是顾炎武的‘天下兴亡，匹夫有责’”。这一浩然正气即使在被人视为“商女不知亡国恨”的秦淮河上，也始终郁结不散。在民族危亡之际，艳绝风尘的秦淮名妓李香君、柳如是的长歌当哭，慷慨赴义，竟是如此震撼人心。
有人说，一千个观众眼里，就有一千个哈姆雷特；换言之，一千个人心目中，也会有一千个江南。但有一点是不用质疑的，尽管江南在自然、地理条件上得天独厚，可天机云锦，离不开一针针密镂细织；锦绣江南，靠的是一代代人的辛苦劳作，开拓创新。如建亭叠石高手、在中国也是世界历史上最早写出造园名著《园冶》的计成，立志造出世上好纸、为中国水墨画发展提供绝妙质地宣纸的孔丹，从西洋绘画中得到启发重铸苏绣辉煌的“针神”沈寿，卖酒布衣出身开创印学“浙派”先河的篆刻大师丁敬，还有不知名的参加故宫建设的东阳木雕艺人，使乾隆诗坛三大家之一、也是美食家的袁枚三折腰的淮扬菜厨师。他们个个都是民间本色，个个都有大家风范。有了他们，江南“在朴实无华中超凡脱俗，在超凡脱俗中返璞归真”。
王羲之在《兰亭集序》中感叹：“后之视今，亦犹今之视昔”。我们这个时代也应该有经得起时间考验、当之无愧留给后人的精品。我想，《江南》所作的尝试和探索，意义就在于此。
能不忆《江南》？！