梅兰竹菊的淡雅

梅兰竹菊的淡雅

　　空荡的房间，静自翻看着毛泽东词《咏梅》。读着那“风雨送春归，风雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。悄也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”的词句，感觉隆冬时节，眼前的枝头上，绽放了梅花。读到梅，让我想起了“梅兰竹菊”四君子风格的淡雅与品质的高贵。“梅兰竹菊”四君子，自古以来在中国人的心目中，都是高洁的象征。

　　梅花，又名“五福花”，是中国传统名花，也与松、竹合称为岁寒三友。她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵，也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳。梅花的美，不是一朵，而在一群，她在盛开时一团一簇，给人温暖的感觉。深冬初春里赏梅，会有一种热烈的气氛，让人感觉不到深冬初春的冷峭。她那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性，喻为民族的精华，为世人所敬重。

　　古往今来的文学写作中，也是被歌咏得最多的品种之一。“无意苦争春，一任群芳妒，零落黄泥辗作尘，只有香如故。”陆游的笔下，梅是如此的寂寞，也衬托了文人雅士的孤芳自赏。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的妙笔，让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”李煜的词，把对故国的思念，离恨随人而远的忧思，融进了雪梅之中。

　　梅在绘画中，也有着举足轻重的地位。在南北朝时就有人画梅，到宋朝成了一种风气，再到明清画梅者更是数不胜数。元朝画梅大师王冕，他自号梅花屋主，他的《墨梅图》，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。当代画家王成喜，有“梅花王”的美誉。他笔画的《凌风傲雪》，神姿绰约、暗香疏影，不奇、不特、不狂、不怪。凝霜傲雪的梅花，在王成喜笔下的梅花生机勃勃，浓艳瑰丽。

　　雪满高卧苍雅红，

　　剪雪裁冰寒亦融。

　　清韵澄滢呈傲骨，

　　幽芳逸致何俱冬。

　　兰花，是花、香、叶“三美俱全”的花卉。它与菊花、水仙、菖蒲，并称“花草四雅”，也是中国十大名花之一。生长于深山幽谷之中的兰花，清香淡雅，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿，花开幽香清远，沁人肺腑。它那“不为无人而不芳，不因清寒而萎琐”的高洁品质，为自己迎来了“空谷佳人”的美誉。古时，把好的文章称为兰章，把情深意厚的好友称为兰友或者兰宜。因此，兰花成了人间美好事物的象征。

　　在源源流长的中国文学中，兰所占的比重也相当大。“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人。”屈原大夫用如此的词句来赞美兰花，让人领略了兰的美丽。“兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。”杜牧笔下的兰花，在碧水茫茫的兰溪河边，河水与兰花相映，兰花散发着特有的幽香，细雨霏霏，将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前。“谷深不见兰生处，追逐微风偶得之”。苏辙的这首诗，意境虽颇蕴禅机，但对幽兰的简约品性，推崇备至。

　　再看兰的画，人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。清代画家李方膺画的《兰石图》，以焦墨写兰叶，几丛幽兰，花叶纷披，纠缠错结。运笔如飞，纵横豪致，粗犷不羁之气充满画面。现代著名画家，美术教育家潘天寿，他画的《幽谷兰竹图》，以骨气、骨力取胜。追求雄强、豪壮、气势、刚阳之美。潘天寿的艺术是渗透着时代精神的。

　　风姿秀逸且郁葱，

　　香馥惠芳万花丛。

　　素雅清幽洁尘世，

　　绿叶紫茎丽质中。

　　竹，中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿，竹子与松树、梅树合称冬季的三大吉祥植物。许许多多叶似剑鞘的竹子，枝繁叶茂，在竹波荡漾，连片成海。它们有的如绿珠坠地，有的又如翠云接天，那千姿百态的竹海里，竹叶婆娑起舞，摇曳万里。置身于竹海，处处饱含着竹的清香。其情其景其幽香，无不使人陶醉。在荒山野岭中默默生长，坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。千百年来，竹子清峻阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。

　　文人爱竹，古已有之。苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，知之者很多，称颂者也不少。竹对苏东坡来说，竹比每天必须的食物都重要了。李贺的“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。”写出了竹的几分哀怨，把情与恨的感叹用竹写了出来。范成大的“船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。”则在竹中写出了含泪的离愁，让人感觉那绿竹也有着一分与人相同的离愁别恨。

　　对于画竹，在众多画家中，“扬州八怪”之一的郑板桥是一绝。他画竹成癖，四十年来一直画着竹枝，并以诗赋画，为我们留下了大量的画卷和诗篇。他的《兰竹图》，浓淡相宜，一张一驰，五色墨精彩分呈。当代画家赵少昂老先生画的竹《竹林幽思》，笔墨奇肆，独具风格。特别是对竹叶的用笔，洒脱放达，极似竹子的性情，韧而不僵。

　　瘦身嫩笋菱叶摇，

　　素装高节且玉腰。

　　俏立轻闻潇湘泪，

　　不与雍容争媚娇。

　　菊，又名延年、寿客等。菊花是我国人民喜爱的传统名花，有着三千多年栽培的历史。菊花清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。深秋季节，百卉凋零，唯有菊花霜中争艳。经过严霜后，才能等到花开，这也许就是被称为傲骨的由来。

　　文人笔下的菊花，更显得多姿多彩。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，可谓是脍炙人口的佳句，妇孺皆知。王安石的“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金”，把落地的黄菊比喻成雨后的黄金。李清照的“孤标傲世偕谁隐，一样花开为诋迟？东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，写出了自己的满腹忧郁。

　　菊花入画稍晚，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。清初四僧之一的石涛画的《对菊图》，画法精细，望远景山峦重复，屋舍掩映山间树丛，中景溪水平静，近景院落内，有两松交错盘结，一高人对菊而立。笔法细秀苍劲。近代画家陈大羽的《松菊颂》，松柏龙腾虬跃，霜菊气韵生动。笔墨酣畅，色彩鲜明，溢出画外。笔墨功底厚实并以书法入画，显示出浩荡磅礴之气势。

　　冷香四溢空傲世，

　　芳华重阳簇翠枝。

　　青烟疏雨西风紧，

　　明月萧条竞放时。

　　纵观“梅兰竹菊”四君子，与中国的古老文化有着密切相关的联系，与我们今天的生活也密切相关。如果每个人都能把“梅兰竹菊”四君子的高贵品质学好，再合理的运用到正常的生活和工作中，那么，这个纷乱的红尘，将会少了许多的烦恼，多了许多从未有过的清新。随着都市文明的快速发展，久居都市的人们，在急剧变化的现代生活中，身心时时处于紧张得疲惫的状态，于是每一颗徘徊的心灵，都渴望远离尘世的纷扰，找一个静寂的远离喧嚣的闹市，寻找一份属于自己的清静之地。

　　在这“梅兰竹菊”四君子的高雅清静之地，拔动心情的琴弦，让自己疲惫的心灵，在清静的港湾得以歇息。静下心来，坐在茶楼或者在自己的居室中，聆听一曲梅的《望乡》，细赏一曲兰的《月朦胧》，慢品一曲竹的《小桥流水》，再用心听一曲菊的《心静如水》。用心聆听那传统乐器二胡、古筝、排箫、洞箫、琵琶、扬琴、中音笙中发出来的清心音乐，再细想着“梅兰竹菊”四君子的清淡与高雅，把你我带入清新宁静的心境，让心灵在与世无争的清淡中，在悠扬的音乐里，感悟生命、感觉温馨、感受自然，那将是一种怎样的美好！（文/文清 来源： 烟雨红尘）。

关于梅兰竹菊

　　关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为"四君子"，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

　　大凡生命和艺术的"境界"，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。

　　一、梅

　　咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成"百咏"的诗人最多。梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种"凌寒独自开"的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。

　　从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种"冲寂自妍，不求识赏"的孤清，所以诗人常用"清逸"来写梅花的神韵，如宋代"梅妻鹤子"的林和靖那著名的诗句："疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"。"清逸"不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。

　　梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那"高标独秀"的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤："雪满山中高士卧，月明林下美人来。"梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视。

　　二、兰

　　空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是"幽"，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的"幽"，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种"人不知而不愠"的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。

　　宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。常画"露根兰"，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上，不与统治者同流合污的气节。寥寥数笔，却笔笔血泪。倪瓒曾为其题诗："只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。"所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。

　　明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那"劲节"、"虚空"、"萧疏"的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。它的"劲节"，代表不屈的节*；它的"虚空"，代表谦逊的胸怀，它的"萧疏"，代表诗人超群脱俗 。

　　三、竹

　　竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说："何可一日无此君！"苏东坡说："宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。"朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。

　　四、菊

　　如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊财兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。

　　两千多年以来，儒道两种人格精神一直影响着中国的士大夫，文人多怀有一种"穷则独善其身，达则兼济天下"的思想。尽管世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，但是，那种达观乐天的胸襟，开朗进取的气质，使他们始终不肯放弃高远的目标，而菊花最足以体现这种人文性格。咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。