二十世纪欧洲美术(

来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/04/29 23:01:43
二十世纪欧洲美术(2008-09-24 14:39:19) 标签:美术 教育  分类:笔记

 

二十世纪现代主义美术体系的理论基础:绘画不作自然的奴仆;绘画摆脱对文学、历史的依赖;绘画语言自身的独立价值;为艺术而艺术

这主要表现在:企图突破甚至完全摆脱或否定西方绘画的写实传统,强调表现画家的主观精神,极力在艺术形式和表现手段上标新立异,以致从根本上否定绘画艺术的思想内容和艺术形式的辩证关系,否定绘画艺术同现实生活、同本民族的艺术传统和人民群众的欣赏习惯的密切关系,具有西方现代社会鲜明的时代特征。

野兽主义:表现主观的感受,用大色块和线条构成夸张变形的形象以求单纯化的裝饰效果,并提升纯色的地位。

表现主义:反映社会危机,以『人』做为创作主题,排斥绘画的自然主义,认为艺术是由其自身单独的纯粹创造而來,致力于原始型态与感性的探求,呈现在绘画上是一种神秘性的忘我冥想世界。

立体主义:用块面的结构关系分析物体,表现体面重叠、交错的美感。

未来主义:表现运动状态的本质,在画面上所呈现的是运动过程中连续性的姿态,而非立体派的静止状态下所分析的物体形象,以模仿影片的方式表现运动中的概念,是根据「视网膜的残像」的理論。

达达主义:一种厌烦与愤怒的表现,原本是要嘲讽、破坏艺术,结果却使人对美丑观重新检讨,反而为新艺术扩展了视觉领域。马歇尔·杜尚

抽象主义 :又称「风格派」,企图将艺术和自然形象完全分离,是十分完美和秩序化。

超现实主义 :受奧地利心理分析兼精神病学家佛洛依德的影响,其潜意识的梦境、幻觉,

这些流派不断交替更迭,呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手段上标新立异,以致从根本上否定西方绘画的写实传统,强调表现画家的主观精神,以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界,表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。