著名音乐人罗大佑作客新浪聊天室访谈实录

　网友：你觉得自己是一个音乐天才吗？
　　罗大佑：不是。
　　网友：这么几年没出专辑，靠什么来过活？
　　罗大佑：靠以前的版税过活。
　　网友：我十岁就学会了你的《光阴的故事》，现在仍然很喜欢，那是什么时候创作
的？当时是什么样的情况？
　　罗大佑：1981年写的，因为刚刚从医学院毕业，所以特别怀念那种学生时期的恋爱
的时候。
　　网友：您认为音乐是唯一的选择吗？如果不做音乐，你会选择什么？
　　罗大佑：不会选择别的了。
　　网友：你觉得你在乐坛上红这么久的原因是什么？
　　罗大佑：我没红那么久啊？
　　主持人：好多网友认为你影响了一代人甚至几代人，从七十年代到现在，一个新的
世纪了，还影响很多人，您觉得怎么样不断改变自己的？主要是改变自己的创作思路适
应这个社会，还是利用自己的创作来带动这个社会？
　　罗大佑：我相信创作代表一种看到未来的空间，一个创作人一定要不断地思考，不
断地挣扎，挣扎这两个字非常重要，它代表一种你不会满足于现状。
　　网友：你在二十多岁的时候有没有感到过迷茫？
　　罗大佑：当然有了。
　　网友：喜欢什么样的运动？
　　罗大佑：我现在是慢跑，然后打坐，那是一种心理的运动。
　　网友：你和陈升的音乐中都有现实的一面，您怎么看待的？
　　罗大佑：陈升比我胖。
　　网友：请问三年后的“大选”您还会支持宋楚瑜先生吗？
　　罗大佑：会吧。
　　网友：昨日一书什么时候在大陆出版？
　　罗大佑：正在谈，可能过几个月。
　　网友：我认为电影《阿郎的故事》应该改名《你的样子》。
　　罗大佑：《你的样子》就是《阿郎的故事》里的主题曲。
　　网友：看电影的时候没有感觉，但是听到主题曲就热泪盈眶了。
　　罗大佑：我相信一个作曲者创作的时候，一定要感动自己，我写这首歌的时候也是
热泪盈眶的。
　　网友：你对音乐的理解远超过你对生活的理解，你觉得自己够快乐够幸福吗？
　　罗大佑：我对生活的理解是不够的，但是如果对生活的理解不够，不可能创作出对
音乐够理解的作品出来。 网友：没有灵感会强迫自己写曲子吗？
　　罗大佑：这种状况很少。
　　网友：一般是什么东西刺激你的创作灵感？
　　罗大佑：人，女人，土地，一个民族，一个时代，相聚、分手，生存、死亡。
网友：您创作一支歌曲是什么样的过程？

　　罗大佑：这个太多了，一首歌从头到尾写，可以从尾巴写到头，可以先有词，先有曲，可以是一个器乐，不要唱歌都可以，可以是清唱，不要乐器也可以，各种各样的创作过程都有，在床上、在车子上都可能有。

  其实如果你大致知道大小调或五声调式的音乐发展规律，就可以作曲了，先有词或先有曲都无所谓，要写出好歌，关键看你有没有激情！！！！！！
 网友：您如何看待李宗盛在歌坛的作用？

　　罗大佑：李宗盛比我专业很多，他的创作、发表歌曲的频率是不断的，对我来讲，因为我比较注重个人生活本身，所以我的创作是断断续续的，刚刚不是提到吗？七年以后一张唱片，到目前为止，我写了160首歌，比较少一点。

　　网友：如今的商业时代，是不是让您的灵感枯竭了，新作品慢了很多。

　　罗大佑：不是枯竭，因为正在面临商业的环境，我正在想制造一个环境，回到一个新的面对创作本质，多花一点时间探索一个新的时代，年轻人愿意买一些原创性的产品。

　　主持人：您创作歌曲的思想源泉是什么？
　　罗大佑：生气、愤怒之类的。
　　主持人：为什么愤怒的时候才想起写歌。
　　罗大佑：愤怒代表一种集中。
　　主持人：有什么区别呢？
　　罗大佑：有的。你失恋时候的绝望点，它只是一种能量。
　　网友：你吸引人的特质是什么？
　　罗大佑：我吸引人吗？
　　网友：对呀，要不怎么会有这么多人喜欢你呢？
　　罗大佑：有一点我肯定。我真的花时间去写歌，我真的挣扎着写，我真的是非常痛苦的写，我真的永远力不从心在写歌，这个方面我肯定自己。
　　网友：您第一次写的歌是什么？冲动是什么？
　　罗大佑：冲动就想写点东西，尤其歌词不好写，5年以后碰到徐志摩的一首诗才变成一首歌。
　　网友：您的创作枯竭过吗？ 罗大佑：一直在枯竭当中。
　　网友：这些歌怎么出来的？
　　罗大佑：全力吸收的各种知识把消化掉，然后再慢慢吸吮，我现在一天可写5首歌，我写的非常慢，我把自己压榨干了，再吸收，然后再压榨干，。
　　罗大佑：没有。 网友：您创作是靠吉他还是钢琴。
　　罗大佑：都有。
　　网友：有随便哼出来的歌吗？
　　罗大佑：有。
　　主持人：您对自己的成就感到满意吗？
　　罗大佑：其实就跟写曲子一样，就是永远在成长，什么叫满意，我觉得创作它是一种无限的空间，所以不是我写到这个歌就非常满意，我只是说某种歌我自己觉得喜欢，自己起鸡皮疙瘩，那是短暂的满足。
　　主持人：您歌曲的人文思想特浓，为什么会这样，是受什么影响的？
　　罗大佑：我一个很矛盾的人，我从来睡不着觉，我想很多事情，我想的那些事情其实是人的本质的事情，比如说没有钱花的时候怎么办，事业怎么办，失恋的时候怎么办，缺乏信心的时候怎么办，父母的健康一天天出问题怎么办，这个问题我觉得都是很基本的人的本质上的挣扎的东西。
　　主持人：创作音乐和年龄有什么关系？罗大佑：有，音乐是一种时间的艺术，一首歌它四分三十二秒听这歌的改变你生命的四分之三十二秒，你听一千次。改变你四分三十二秒音乐是一种时间的艺术，在这个前提之下，如果我的事业累计的生命力够强的话，累计出来那种音乐的人文性会更加增强。除非你放弃生活。
　　网友：您平时喜欢上网？
　　罗大佑：都是用来听音乐，在伦敦在纽约，甚至南非，我们平时接触不到的音乐，还有就是现在
　　网友：现在就是说有很多的年轻人喜欢韩国的歌曲，或者是日本的音乐，那么您怎么看这个问题呢？
　　罗大佑：我不太喜欢这种感觉，这代表着我们中国的文化生命力变弱。我想过美国的经济能力跟它的政治能力。甚至他的军事能力能够介入到世界上每个国家去。而主要原因是美国的流行文化，他先介入文化。所以这方面我们的这种有关创作，或者音乐各种形态、艺术表演的东西应该再继续加强。因为这是代表一个民族，一个国家的一个生命力。这种生命力够强，你就征服别人，这种生命力太弱一你就被别人征服。我不喜欢被韩国日本人征服。
　　网友：您现在的温和是所谓的成熟吗？
　　罗大佑：对，很多人不知道我内心压着多少的愤怒。
　　网友：很多歌曲自己既写歌词又写歌曲。一般是先写曲还是先写词？
　　罗大佑：都有，我可能会从一句话，这句话比如说是我所不能了解的事。它是有音符的，从这句话慢慢往前推，推到第一句的曲子。所以有从屁股写上来的，一般从头写上来的，从中间写出来的，所以它是先有关键的一句词或者是旋律，任何方式都可以。
　　网友：如果音乐不能带来财富，甚至是温饱您还会坚持吗？
　　罗大佑：不行。自己的肚皮都养不活，您凭什么讲幸福。
　　网友：有朋友认为，大陆过去最好的音乐人是王洛宾，现在中国最好的人是您和崔健，那觉得您和崔健有什么共同点不同点？
　　罗大佑：不同点他是北方人我是南方人，然后他是社会主义的产物，我是三民主义的产物吧。然后在台湾我们会有比较多的市场概念。另外在北京他可能比较不会理解，或者比较不会去管市场这个东西存在。崔健的音乐是专注于摇滚，我的音乐比较复杂，跟我的背景，小时候弹钢琴，都有关系。但是基本上比较重要还是，我们写音乐不但为自己也是为自己的理想，希望自己的理想与更多人一起共享的，这个其实是最重要的。
　　网友：金钱对您很重要吗？
　　罗大佑：对巨蟹座的人来讲从来没有不重要过。录音要钱，我每张唱片一般都是三四百个钟头，一分钟50块台币就流失掉，我作音乐就是需要钱堆起来的，所以我太了解金钱对我音乐的帮助了。
　　网友：两岸创作有什么异同？
　　罗大佑：都使用中文，都曾经受政治破坏，我以前的歌被禁过太多，我知道政治对音乐的影响，但他的好处是大家希望在音乐创作里面去替所有的人开放一些新的空间出来，因为觉得中国人很需要空间，台湾就那么一个小的海岛，很需要空间，毛泽东讲的大陆人那么多，就是音乐空间变的更大一点。
　　网友：您创作有没有觉得累过
　　罗大佑：有，从来都是力不从心的。
　　网友：用一句话定位您的音乐，另外一句话定位您的为人？
　　罗大佑：我的音乐从来就是矛盾和挣扎，我的为人也是矛盾和挣扎。
　　网友：您创作过程中，经常感觉累，您劳累和力不从心是两种感受吗？如果是力不从心的时候会怎么样？
　　罗大佑：力不从心表示你力气比心理想写的东西要少，但是并不表示说，你不能挣扎的去把最后要的东西做出来，所以力不从心有，但是我一定给它写出来，所以我说肯定自己一点，就是我一定把歌搞好为止，感动自己为止，所以也不后悔。
　　网友：您觉得自己是被挖掘出来的，还是就是这样通过自己的音乐展示自己的才华？
　　罗大佑：我不是挖掘出来的，我录完音告诉唱片公司，然后组合了一个制作公司，我们去谈，谈了好多公司才搞定的。
　　网友：在您的作品哪首您花的心思最多，最累。
　　罗大佑：很难讲，东方之珠粤语版84年初，国语板是91年年初的时候才出的，然后像追梦人是像三毛这样的优秀的作家过世以后写的，所以我觉得歌有不同样的挣扎出来的立场。
　　网友：您的音乐和爱情哪个更重要？
　　罗大佑：音乐跟爱人，爱人是可以包括多一点的人就好一点，(插话：音乐都是你的爱人)，可以这样讲，我没有很多办法去这样想，当爱人走的时候音乐就来了，音乐走掉的时候有时候爱人就来了。
　　网友：您以后的创作方向是怎么样的？
　　罗大佑：我觉得以前一样，骂骂人，吵吵架，写写情歌，有很开心的，然后有社会性的，。
　　网友：作为音乐人来说最重要是什么？
　　罗大佑：基本动作一定要有，就是你定有一个乐器你自己要很熟悉的，但是我觉得坚持是非常重要的，有些朋友做的音乐非常灰心，没有人注意到他，去找唱片公司也没有唱片公司有反映，我觉得在10年以上坚持10年以上。
　　网友：您受过专门的声乐训练吗？
　　罗大佑：没有。
　　网友：您觉得现在自己的创作灵感旺盛吗，旺盛是怎么保持的，不旺盛这个创作灵感还剩多少？
　　罗大佑：他不旺盛并不是因为你这个年老力衰，或者是青春一时，或者是什么，不旺盛表示你没有足够的生活去累积它，我觉得你要真的足够的生活去累积他累计到某一点它会旺盛，所以不要担心创作的不旺盛。
　　网友：您更喜欢情歌，还是自己创作的现实主义的歌曲。
　　罗大佑：我都喜欢，有硬的和软的一面，跟我的生活的一方面是一样，他们都是足以珍贵，有的是现实面，有是激情面，这都是生命力面点点滴滴，所以没有高下，它都是，因为音乐除了感情以外，什么都没有，存在批评也是一种感情。
　　网友：会不会把自己的音乐分为几个阶段？
　　罗大佑：后来我发现其实我的音乐任务量跟我生活的那个阶段有关系，就是说我宁愿把它定位在生活的阶段，而不是音乐的阶段，生命的阶段。
　　网友：什么样的音乐是最自由的？
　　罗大佑：好的音乐都是自由的音乐，真的，你听到类似给你噪音的感觉，你不想听的音乐，他都是有不自由的情分在里面？
　　网友：您喜欢什么类型的歌？
　　罗大佑：用很抽象的方式讲人性最基本的一种欲望，或者是饥渴，或是无助，但是找到了温暖，这样的歌，但是最后他找到了温暖这样的歌。
　　网友：怎么看自己的责任？
　　罗大佑：那就是责任。心态很重要。
　　主持人：我们进行了将近一个半小时了，一定很累了。我们今天的访谈在这儿就要结束，非常感谢网友提出的问题，同时请罗大佑先生最后给大家讲几句话。
　　罗大佑：这样好了，我希望多一点人可以加入创作的行业，毛主席说过人多好办事，这个民族在全球占了五分之一的那么大的比例，没有道理我们创作的人比例少，那我当然希望就是说，当局对于创作的这种管道的限制可以更宽松一点，因为我们以前在台湾也是这样走过来的。他蓬勃了台湾的整个社会活动，他的经济，各方面的文化。相信我们，我们都有一颗闪亮的心，我们表达的方式每个人会接受的，请相信最后的目的就是中国人都会在一起的，这点对我们非常重要的，那么多人口一个国家，他有足够比例的人加入创作音乐，使我们的民族可以更蓬勃，不要老是站在别人的音乐被我们接受的立场，应该我们音乐可以放到别的国家去，让别人接受我们的音乐。 问：我们第一次听到的《是否》是苏芮唱的，后来才你唱，你唱得很忧郁，这里面是不是有故事？　　罗：歌词里有“是否我将不再哭”，男儿有泪不轻弹嘛，大不了一死，为什么要哭，所以我没先唱。事实上，我一直当自己是个作曲家，看别人唱我的歌是最幸福的，我是去年才开始作演唱会的。故事……(笑)我一向是个坦白从宽的人，故事不过是有一个女朋友，后来不在一起了就分手了。情歌有两种，一种是开心的，一种是分手的，基本上流传的都是后一种。其实在写《光阴的故事》时，我就有恋爱的情况了，基本是每一首歌，都有不同的对象，即使是同一个人物，可能也会因为相处的情况不一样，会产生完全不同的感觉。
我写的情歌总是不开心的多，因为人在幸福的时候，总是很容易忘记自己的幸福的，而在不幸的时候，才会品味那些过去的幸福。问：在《恋曲1980》中，你写道“你不属于我，我也不拥有你”，这样写爱情好像不太好，但我们都还挺喜欢。这是你的观点吗？　　罗：当时是1979年，我正在台北市仁爱医院妇产科实习。早上开会时，我坐在那里走神，因为我的感情正在变化。我突然想到，即使两个人生活在一起，也不会有海枯石烂的情况，两个生命都是独立的，这个生命不会完全属于另一个生命。你在讲“我爱你”时，是用很大的声音讲的，但你总不能一辈子都有这么大的声音。有时候人是很脆弱，因为环境、条件的改变，情感会变，对我来说，“你不属于我，我也不拥有你，我们彼此没有占有的权利”。
　　罗大佑访谈：每首歌后面都有一个故事
　　问：许多艺术家们在创作中，总是需要情感不断地刺激，对你来说是不是经常会有新的情感来给你的写作增加激情呢？
　　罗：音乐，一首歌，除了情感它什么都不是，什么都不是。写一首歌后面所需要的支持力，跟对生命价值观的认定，是要血淋淋的，真的要进到感情的最深处，要真刀真枪的，抓住灵魂最真的地方。这样讲好像很抽象，其实就是你突然不由自主地起了鸡皮疙瘩的地方，写一首歌看上去很简单，事实上，你要硬让它有起鸡皮疙瘩的效果，是不可能的，要让它有生命很难很难。这当然需要生命的热情。当时间、空间变化时，你所面对的同一个人，或者你在变心，或者对方在变心，这需要你去选择。是不是说，写歌就一定要去找女朋友，去一次次地谈恋爱，也不是这样，而是你要不断地付出真心，去面对对方。
　　问：讲一下你的初恋可以吧？　　问：讲一下你的初恋可以吧？
　　罗：(笑)初恋有两种，一种是自己苦闷异常好几个月，对方一点都不知道，一种是有四颗眼睛，起了火花。我的初恋开始时是19岁，维持了八九个月，因为我从台北到了台中读大学，所以就分开了，后来就真的结束了。
　　问：那你是不是给她写了歌？
　　罗：写了曲子，但没有流传，都是不成功的。
　　问：在你的作品中，有多少是写给这样的女孩子，有多少是写给你的爱人同志李烈的？
　　罗：基本上每一首歌后面都有一个故事，但这不一定就是一段恋爱。我写给李烈的歌，现在公开的有三首，然后没有出版的还有三首。因为我们两个人在一起的时间很长了，然后中间也有很多波折，所以很多歌会有这些时间中留下的痕迹。
 　　特写：听罗大佑讲述歌中的故事
　　http://ent.sina.com.cn 2001年05月15日13:54  光明日报
　　童年
　　人的一生中最难忘的就是童年的时光，在那段时间里，人们可以无忧无虑地生活。而说起童年，就不能不谈到罗大佑的歌曲《童年》。《童年》的歌词正是罗大佑对儿时生活的一种向往。
　　与众多从小自由自在的孩子不同，罗大佑出生在一个医生家庭。在这个家庭里，少年的罗大佑要同他的哥哥、姐姐一样，承受着严厉的教育方式，最终走上医生的道路。
　　“我6岁就学钢琴了。家里人说‘学钢琴的小孩不容易学坏’呀”，大佑回忆起自己童年的时光不无苦笑地说，“这也有道理啊，一是学了钢琴就要长时间待在家里不能乱跑；二是长时间地练琴会潜移默化地产生一种境界”。
　　罗大佑说《童年》是自己在医科大读书时的作品，他说医科大要读7年，加上小学、初中、高中的12年，总共就是要读19年的书。“好苦哟！”近47岁的罗大佑现在回想起上学的经历还有些“苦不堪言”。
　　罗大佑说自己从小到大考了几百次的试，听起这个数字确实有些吓人。正是在这种状态下，罗大佑才更加向往童年的生活。“我家街边有棵榕树，在歌词中我把它移到了池塘边”，罗大佑一边述说着创作《童年》的过程，一边半开玩笑地说：“我前期的许多作品都是上学时完成的，我可是经常地逃课哟！”
　　罗大佑最经典的一句话就是，“哪个孩子不贪玩”。
　　恋曲系列
　　很多朋友都熟悉《恋曲1980》、《恋曲1990》、《恋曲2000》，这些歌曲被统称为“恋曲系列”。
　　罗大佑说自己第一次谈恋爱是在19岁，那时的恋情只维持了八九个月。“恋爱有两种方式，一种是单恋，一种是两个人都有感觉”，罗大佑说1979年在妇产科实习时，两人的恋情出现变化。“在一次医院的会议上，我突然感到一个人的生命不可能属于另一个人，两个人不可能同一刻死去。人有时是很脆弱的，有时会改变自己的想法，对爱的激情也不可能永远长久”。他说：“罗米欧与朱丽叶从相恋到殉情前后只用了4天。”
　　罗大佑一说起恋情似有很多感触，但他又时常在逃避着什么。在回答情感问题时，他总要先把话题叉开，然后再多少谈些东西。
　　罗大佑说，“任何情歌都有它背后的感人故事，每一张面孔背后都有着动人的事。”
　　艺术是需要激情的，音乐也是一样。罗大佑说：“音乐除去感情因素什么都不是。做音乐要进到感情最深处才能创作出好的作品。”
　　罗大佑生怕别人误解他的话，在说完上句话紧跟了一句：“创作需要付出生命的热情，但不是要不断地恋爱。”
　　爱人同志
　　罗大佑与李烈长达12年的爱情早已成为众多歌迷谈论的话题。可能出自对罗大佑本人的尊重，歌迷们并没有让他下不来台，对于有关罗李爱情矛盾的问题基本没提。
　　倒是罗大佑自己对爱情观很坦白。
　　“‘我永远爱你不变’这个诺言不是轻意能下的。一旦向女人说了这句话就要担起做男人的责任。这句话不是说说就算了的，要用行动去证明”，罗大佑说，“时间是唯一的证明方式”。
　　而对于李烈，似乎更有着太多的爱情故事。尽管有着12年的爱情，但罗大佑还是认真地面对歌迷说：“我从未说过这句话(我永远爱你不变)。”
　　他说：“我只要是讲过的话就要做到。”
　　有人说，罗大佑的歌很多是给恋人做的。对于李烈，罗大佑说有过三四首歌给她。谈及以后的作品，罗大佑笑着说“还有3首给李烈”，其中一首就叫“爱情永垂不朽”！
　　未来主人翁
　　在罗大佑的众多歌曲中，有一首叫作《未来主人翁》。这首歌动人、好听，被许多年轻人广为传唱。其实这首歌融入了当年罗大佑对未来主人翁们的一种寄托与向往。
　　时光飞逝如电，当年年轻的罗大佑如今已成了近50岁的人。问到罗大佑如今对当年的“未来主人翁”的看法有无转变，大佑回答很巧妙：“歌中说‘不要做钥匙儿童’，当时看到儿童总要在脖子上挂个钥匙，父母们也总对儿童说同样教育的话。当时对未来的儿童是寄予了希望的。但现在当年的儿童都已长大成人，他们对现在儿童的做法却是同多年前一样，在他们的头脑里，还是重复着以前父母对自己的教育意识。”
　　罗大佑说，“人总是要长大的，未来的主人翁可以是儿童，也可以是成人”。
　　为何常戴墨镜
　　不知为什么罗大佑给人的感觉总是个不爱搬家的人，但事实是他到目前为止已搬了多次家。
　　这话细细算来一点不假，大佑当年从台北到纽约，从纽约到香港，又回到台北，前后共搬了8次家。
　　“我是四海为家，像候鸟一样，要不时地感受全新的空间”，罗大佑说，“人是要蜕壳的”。
　　谈及从医生到音乐人的转变，家里人的看法，罗大佑不加思索地说“花了十年时间做家里人的工作”。
　　罗大佑说自己十年间不间断地对家里人保证自己在音乐方面的成就将超过从医。
　　至于为什么在舞台上常戴墨镜，罗大佑首先否定了因为自己曾是放射科医生的缘故。
　　他说：“戴墨镜是为了保护自己。一是因为自己当歌手前从未一下面对台下那么多人；二是舞台上的灯光很刺眼，所以要好好地保护眼睛。”(