现代艺术的反思(组图)

来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/04/30 03:46:35
 

从文艺复兴、巴洛克时期开始,欧美视觉艺术的主题一直是关于神到人的故事。

 到了十九世纪晚期,随着产业革命的发生,人类在科学上的发现与产业革命所带来的疏离,社会经济结构的变革,将人类社会带入一个所谓 “现代”天地。现代艺术、现代主义随之应运而生,至此艺术成了科学的追随者并且服膺着现代主义。

布奎罗的画《母与子》(1879年)是当时的巴黎学院派的画风,对人物的描绘细腻、准确和生动。

从莫奈的《哺乳图》(1879年)可以看到画家的着重点是笔触油彩所产生的效果,而不是对人物准确深刻的描绘,这就是所谓现代画派,后来这种绘画方式慢慢就取代了学院派。

 莫奈笔下的巴黎火车站,喻示工业革命后的巴黎“机械美学”已形成。  欧普艺术来自英国 视觉的物理原理  崇尚“机械美”的列嘉画的“玩牌者”  意大利的未来派追求动力与动态                                                薄邱尼“未来派的水平构成” 1912

“新娘被他的汉子剥光” ,从视觉的认知,人被物件化、机械化,最终人被机械取代?

                      杜象的 喷泉 (小便池) 至今尚无人能超越他的 “极致” 1915-1923

商业艺术的登堂入室─ 我思故我在,“我买所以我存在”,商业艺术取代了人对神的仰望,购物恋物占据了现代人的生活。

                                极限主义的色区绘画,以色彩本身的相互关系营造出一种气氛。                                                被“艺术化”的美国大众文化侵入每一阶层 史学家科林乌说:“对于习惯研究科学或哲学知识的历史学者,艺术是一块不宁静与痛苦的景象,因为他似乎恒常地往前往后走,一个流派一经建立之后总是预示着堕落的开始。”这话当然是对现代艺术而言。  “人们成为无精神的专家,无心肠的纵欲着,这种废物想象自己达到了一种前所未有的文明高度。”( 节录 Richard Tarnas 《论后现代》)

在这二十一世纪初或许我们可以来检视探讨一下当今的现代艺术除了带给了令人眼花缭乱的艺术派别与多样性的视觉经验之外还有些什么? 艺术是是实证科学吗?还是一种企业经营?

自杜象的小便池出现后,艺术界就喊着绘画已死了! 喊了快一百年,绘画并没死,只是荒芜了,准确的说是--堕落沉沦了。德国哲学家海德格晚年时说:“只有神能拯救我们 。”

从以上一系列的图片我们能够清楚的看到当今艺术正在走向一条毁灭的道路,因为人对自我意识的放纵,使得人自身的魔性无止境的膨胀,其实从这些所谓的当代艺术作品中人们已经感受不到什么是美了,而这些已经不是人类应该有的东西了,它们在败坏着人类的道德人伦。

而当今艺术家(画家)最大的使命是如何回归到正统绘画的本质,身心合一的画出优良品质的画来,走上人类真正的艺术之路。