神马文学网教你學唱歌－學唱歌的基本要素
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 10:16:02
人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。
呼吸是動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。
在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。
這三者的關係是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。
只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。
歌唱者在考慮問題的時候不要只考慮一個問題，如只想練呼吸，其他問題不想，如果沒有其他因素的輔助，你很難斷定你唱得是對還是不對，對到什麼程度，為什麼是對的，或者錯是錯到什麼程度，為什麼是錯的，怎麼才是最合適的，要從最後的音響來判斷。
簡單地說，絕不會出現這種現象！
你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好。
這是不可能的。要是對就全對，有一個部分不對，其他兩個也好不了，這三個是統一體。
歌唱樂器還有一個區別於其他樂器所獨有的特點就是語言。
自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。
因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。
歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯繫，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。
語言跟前三者也是一體，由於語言的改變，其他三者也隨之有所改變。
歌唱的四個基本因素是不可分割的整體，沈湘先生在「沈湘聲樂教學藝術」中有非常詳細、清楚、易懂的闡述。
美聲唱法的淵源 今天我要談的是我自己的專業，我的本行，就是美聲唱法。
美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。
當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。
南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。
隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。
所以說，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。
我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞台上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。
美聲來自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。
Belcanto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Belcanto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。
美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有「味兒」；有一個時期以炫耀技巧為主，脫離內容；有一個時期也曾改變過要以內容為主。
我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求「情」而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。
現在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞台的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法，是提高了的藝術性唱法。
呼吸是動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。
在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。
這三者的關係是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。
只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。
歌唱者在考慮問題的時候不要只考慮一個問題，如只想練呼吸，其他問題不想，如果沒有其他因素的輔助，你很難斷定你唱得是對還是不對，對到什麼程度，為什麼是對的，或者錯是錯到什麼程度，為什麼是錯的，怎麼才是最合適的，要從最後的音響來判斷。
簡單地說，絕不會出現這種現象！
你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好。
這是不可能的。要是對就全對，有一個部分不對，其他兩個也好不了，這三個是統一體。
歌唱樂器還有一個區別於其他樂器所獨有的特點就是語言。
自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。
因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。
歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯繫，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。
語言跟前三者也是一體，由於語言的改變，其他三者也隨之有所改變。
歌唱的四個基本因素是不可分割的整體，沈湘先生在「沈湘聲樂教學藝術」中有非常詳細、清楚、易懂的闡述。
美聲唱法的淵源 今天我要談的是我自己的專業，我的本行，就是美聲唱法。
美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。
當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。
南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。
隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。
所以說，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。
我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞台上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。
美聲來自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。
Belcanto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Belcanto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。
美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有「味兒」；有一個時期以炫耀技巧為主，脫離內容；有一個時期也曾改變過要以內容為主。
我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求「情」而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。
現在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞台的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法，是提高了的藝術性唱法。