细说成败——精英导演们的商业大片

  细说成败——精英导演们的商业大片 　　
　　成功的商业。
　　张艺谋与陈凯歌，都曾经拍过很棒的电影，是中国现在当之无愧的最优秀的导演。但是他们最近拍的几部商业大片，却引来骂声一片。
　　作为商业片，其实这几部电影，包括《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等已经获得了成功。其实，商业片成功与否，只有一个标准，那就是票房。似乎在现在，只要拍大片，就一定可以赚钱，不管拍成什么样子。毕竟国产大片是新鲜事物，人们对其充满了好奇，看大片，是一种潮流，而看到什么，并不需要探讨。而且大片数量有限，相互之间并不存在太多竞争。不过，再这样拍下去，应该很快人们就有选择余地了，那时候，不能收回成本的大片也就会出现了。只是不知道哪位大导演会触到这个霉头。但是，一端时间之内，依然会有大量的大片登场，比如正在摩拳擦掌的《赤壁》。这样的大片市场太有吸引力了，至今还都只赚不赔，谁不想分一杯羹呢！至于片子的质量，相信《赤壁》会做得更好一点。
　　至于票房，人们的好奇心是一个重要因素，为了看看几亿的人民币是怎样花掉的，也值得近一次电影院了。更何况，看了以后还可以大骂一场，发泄下压抑的心情，显示自己高超的见解。而且还有大导演、大明星可看。
　　对于演员的选择，《无极》与《黄金甲》可以说做到了极致。《无极》中有韩国的张东健，大陆的刘烨、陈红，港台的张柏芝、谢霆锋，日本的真田广之……可以说包括了整个亚洲各个地区、国家的最具有票房号召力的大明星。也就是说，《无极》在亚洲地区的票房，已经得到了极大的保障，至于《黄金甲》，里面则有亚洲人气王周杰伦，还有在好莱坞发展的周润发、巩俐。可见这部片子的主攻方向是好莱坞，而国内的票房，只张艺谋三个字便足够了。
　　片子的成本除了花在请大牌明星外，就花在大场景上。布景道具，人山人海，把几个亿就这么花下去了，也算是给观众一个交代。这么热闹的场面，除了在大片里，也确实看不见，所以观众们的钱花的也是值得的——就当看了一部风景片。
　　不管张艺谋还是陈凯歌，都是优秀的导演，所以他们的电影里都有着一些很精彩的电影因素，他们都能制造出最美丽的场景，并用镜头转达给观众。绚烂的色彩，丰富的想象力，华丽的布景，这些都是大导演们展现他们势力的方式，在视觉上，大片绝对给人足够的刺激——或者说享受。
　　这些场景还有一个特点，就是很东方，这是通过服饰表现的，《无极》的人物造型很日化，而《黄金甲》则展现大唐的富贵，这些都是在西方观众眼中典型的东方符号。而西方观众的接受，就意味着奥斯卡。中国人的梦想，有一个是诺贝尔，还有电影界的奥斯卡。当然奥斯卡意味着巨大的商业空间，意味着美国市场。可是另一方面，大导演似乎忘记了奥斯卡是需要实力的。投机取巧地唬住奥斯卡评委，并不是一件容易的事情。
　　为了奥斯卡，张艺谋和陈凯歌可以说各出奇招。先说《无极》，里面的魔幻色彩，明显是为了迎合西方观众的口味，《哈里波特》正热卖，魔幻风格大有市场可为。而且奴隶，也是美国观众比较接受的角色，因为美国有过奴隶制的历史。但是这种迎合却让电影显得幼稚，毕竟，中国的编剧接触魔幻还不久，而制作技术更是落后，《无极》中有个城堡中模型的制作，粗糙得一眼就看得出。关于时空、雪族的交代也都不够充分，在把魔幻玩得出神入化的好莱坞面前，陈凯歌可以说好好地班门弄斧了一回。又在这里想起了《夜宴》，改自《哈姆雷特》的故事，似乎可以对西方观众大有吸引力，可是问题在于，电影把王子弄丢了。葛优与章子仪成了主角。这样的颠倒，相信西方观众并不会喜欢。
　　还有就是《黄金甲》，当年的《雷雨》，便是从外国引入的乱伦，这个颇有西方悲剧味道的乱伦故事，被《黄金甲》改成了暴力与情欲的结合体。张艺谋和陈凯歌身上有着太深的中国印记，而去掉这些印记，他们的艺术也将枯竭。于是，在进军奥斯卡的路上，他们只有一路迎合，并在迎合中捉襟见肘。
        不管怎样，这些商业大片都成功了。但是从电影的角度看，就并非如此了。
　　陈、张都是中国精英文化的代言人，曾拍过非常优秀的文艺电影，当之无愧地是中国艺术电影的最高峰。比如《霸王别姬》、《红高粱》。因此转到商业电影后，就有几分放不下精英的架子。一方面在趣味性上，还略显不足，尤其在英雄上体现最为明显，不但有一个心系天下的宏大主题，而且人物也太过于高高在上，一副故弄玄虚的样子，商业片，必须让电影里的人亲切，和普通人发生共通，平等才是王道。
　　之后，在主题大于内容的批评声中，张艺谋等一干导演一起吸收了这一经验，商业片唯一的任务就是娱乐，而不需要什么大主题，大内涵。由此，大导演们一起放弃了主题，彻底放弃。
　　而且不但放弃了主题，还放弃了态度，放弃了感情。所有的商业大片都异常冷漠地玩弄着色彩与场景，而忘记了电影观众来电影院的时候，不但带着眼睛，也带着感情。冷漠就意味着排斥观众。尤其是当观众没有办法去喜欢电影中任何一个角色的时候，电影就完全失去了吸引力。
　　精英电影的一个特征，就是消解掉善恶，而只是剖析某个人。精英导演很容易就具有这样的思维特征，但是精英电影需要冷静与深刻，商业电影不需要。商业片要的就是最简单的温暖，最简单的判断，与最彻底的归属感。商业片就是这样一种电影：观众能最最短时间内知道谁是主角，该去喜欢谁，站在什么样的立场上。观众会很自然地挂念着主角的命运，与之一起经历种种艰险，投入地跟着电影情节，一直走下去。这套路虽老，但总是有效，因为每个人都需要温情的东西。
　　另外，众多大场面的描画，也失去了人物刻画的空间，只是简单从电影的角度来说，《无极》中的人物都是为情节服务的符号，而人物本身被很大程度地忽略了，只有刻意安排的情节。而不流畅的情节，空白的人物，是电影最大的忌讳。
　　肢解了符号化的爱恨，让电影缺少活力，而另一方面，导演态度的缺失，则让电影没有生命，作为导演，对于自己镜头下的人物总会有这样那样的态度，如果没有，那么导演就等同于摄像了。
　　而《夜宴》这部片子里，对于葛优与章子仪，并没有任何厌弃的态度，甚至镜头中还带着些津津乐道的意思，这样的态度，似乎是任何电影中都不该有的。
　　商业电影将推进电影事业，让更多人关注电影，并走进电影院，让电影业有更多可控制的资源，这就是商业电影的好处。大片，在商业上的另一作用，就是融资，电影可动用的资金越来越多，也就是说，他们在为电影做事情，却忘了电影本身。
　　忘却电影本身的大片，已经不能称为电影人的执着努力，更应该称之为电影行业的自我炒作。炒作目前是成功的，但只是炒作。
　　比如画，艺术和非艺术品的区别，往往就是取决于能否表达出制作人的一些特质，电影与记录片也区别于此。冷酷地对待自己的电影，该是一个导演所犯下的最大错误。
　　商业与电影可以结合得很好，又叫好又叫座的电影也不是没有产生过，商业与电影的拥抱，可以像美女爱英雄一样，产生一篇篇的故事。商业无非是一种游戏规则，而艺术，从来都是带着枷锁的舞蹈。