《海角七号》

★片名：《海角七号》导演：魏德圣

简介：六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：友子。无法当面说出对友子的感情，因此，他把怀念与爱恋化成字句，写在一张张的信纸上。

六十多年后，台湾的样貌早已完全改变，各个角落的人为生活而努力，几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想：失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马父子，这几个不相干的人，竟然要为了度假中心演唱会而组成乐团，并在三天后表演，这点让日本来的活动公关友子大为不爽，对这份工作失望透顶，每天顶着臭脸的友子也让待过乐团的阿嘉更加不高兴，整个乐团还没开始练习就已经分崩离析……。

老邮差茂伯摔断了腿，于是将送信大任交阿嘉手上，不过阿嘉每天除了把信堆在自己房里外，什么都没做，他在邮件堆中找到了一个来自日本，写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的邮包，他好奇打开邮包，发现里面的信件都是日文写的，根本看不懂，因此不以为意的他，又将邮包丢到床底下，假装什么事都没发生。

演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习，问题是阿嘉跟友子之间的火药味似乎越来越重，也连带影响乐团的进度。终于，在一场镇上的婚宴，大家借着酒后吐真言，原来阿嘉跟友子两人都是孤独的异乡人，解开心结的两人发现了怒气下所隐藏的情愫，于是发展出了一夜情。

在阿嘉的房里，友子看到了日本来的邮包，发现那居然是来自六十年前七封未及寄出的情书，她要阿嘉务必要把邮包送到主人手上，然而，日本歌手要来了、邮包上的地址早就不存在、第二首表演乐曲根本还没着落、而贝斯手茂伯依然不会弹贝斯……。

而友子，在演唱会结束后，也要随着歌手返回日本，开始新的生活。

阿嘉终于决定打起精神，重整乐团，他们的音乐梦是否能够实现？沉睡了六十年的情书是否会安然送到信件的主人“友子”手中？而阿嘉跟友子的恋情，是否能够继续发展下去？……

人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己……。

勇气与五千万堆砌的电影「海角七号」-专访导演魏德圣
文/梁瓈月

观察人群是一种习惯

在魏德圣成长的环境，周遭很多朋友是公务员家庭的孩子，非常纯朴，反观他家反而较特别，因为开店面之故，从小就有很多机会看到形形色色的客人，有时父亲不在店里，他会帮忙看店，这样特殊的童年经历，让他把来来往往的客人当作观察对象，并且乐此不疲。如今回想起来，也许正因为这样的机缘，让他在看事情时容易观察较细微的地方，亦养成喜欢把小事放大，夸张化的习惯。

求学时期表现普通，小学、国中、五专的成绩都不起眼，但是每年都可以拿到全勤奖，这是他求学时期的最大骄傲。魏德圣表示，「自己不是喜欢上学，而是一种习惯，每天就是一定要去学校。」求学时期的自己并不知道自己将来可以从事什么工作，也不知道想要念什么科系，就像他五专念电机，念了才知道学习的领域内容，「那时发现自己绝对不会喜欢这个领域的专业，以后也不会想要去从事这行，但是还是花五年的时间念完，而且不可思议的是，虽然自己念的很痛苦，但依然拿到全勤奖。」

当兵是生命的转折点，那两年他开始焦虑紧张，因为不知道未来要做什么?但服完兵役就要出社会工作，当时情绪上很茫然，也常问自己「我能做什么?」

踏入电影圈是一个偶然

当时刚好遇到一个世新毕业当兵的同事，非常热爱电影，以前是流行到MTV包厢看电影的年代，两人常常聊到电影，当时魏德圣便决定以电影为职业，留在台北学习。他花了两年时间才入行，后来从事闽南语连续剧的助理工作，一个人当六个人用，制作助理、美术助理、道具助理、场务助理…，从这个工作中看到这一行粗糙的一面，「其实我觉得自己做得很差，剧组经费短缺，所以我怎么做他们都好。在内心里，觉得自己是来学东西，也希望可以学到东西；事实上，我只是在将我不好的东西做出来，没有获得指导与进步。」他真正学到东西是担任杨德昌导演司机时，得到真正的启蒙，也慢慢一路做到副导。 「我其实也想当导演，但那时候我偷偷观察过，你要从一个什么都不懂的助理变成导演，几乎是不可能的事。自己什么都不懂，也不敢告诉别人，怕被笑，为了一圆导演梦，那时候我选择走捷径，自己拿钱练习拍一些短片，借此可以学到更多，也容易被别人看到，获得别人的认同。」

魏德圣的努力慢慢被看见，藉由一部一部自己筹钱拍摄的影片，越拍越成熟，开始有人找他拍片，先从单元剧开始，因为口碑不错，陆续有人找他接案，后来他以『七月天』拿到短片辅导金，因为这部影片，陈国富导演觉得他有潜力，于是找他去策划『双瞳』。 「参与这部片我的视野就被打开了，电影这个东西真的可大可小，不是做不到的问题，只要愿意花时间就可以做成想要的样子。一般我们在写剧本或是拍摄前都会先自我局限，这个做不到，那个做不到，但与外国合作的过程中，发现他们会规划是要A+B+C，还是A+D+E还是其他组合，他们会先想好，只要想的出来就可以努力做到，一定可以将你要的东西组合出来。」做完『双瞳』之后，他便决定要拍一部原住民的史诗大片。

三亿史诗-『赛德克．巴莱』

绰号小魏的魏德圣，曾经做了一件让许多电影人士敬佩的大事，2000年他写了一个历史剧本『赛德克．巴莱』，并且荣获优良电影剧本，为了一圆拍摄原住民史诗的大梦，他自筹几百万拍了5分钟的试看带，简短的5分钟却让所有看过的人赞叹不已，甚至还有国外片商以为他已经拍摄完成，想买下该片的海外发行权。

「我发现台湾的历史书里面，随便一翻就可以看到很漂亮的题材，当我深入了解后发现，大家在诠释雾社事件，大多是站在日本或是汉人的角度来看，从来没有人是站在一个战场上男人的角度来看。『赛德克．巴莱』意思是『真正的人』，世界各地在讲英雄讲史诗，求的是身体的自由，可是这个族群要求的不是身体的自由，而是死后灵魂的自由，讲祖灵。我希望可以拍出一个原住民的骄傲，我们总是在讲族群融合、关怀弱势，我们为何要怜悯原住民?汉人常说要帮助他们，但从来没有尝试去了解他们的骄傲。」

『赛德克．巴莱』预算是2.5亿台币。魏德圣虽然知道不可能筹到这么多资金，但还是觉得要尝试，这是他从『双瞳』学到的东西：要试着去创造。在剧本完成之后，他找过很多投资者，一来是台湾从来没有这么大成本的制作，再来是台湾的市场也无法回收这么大的成本，当然也就铩羽而归。 『双瞳』的经验让他越挫越勇，觉得应该要突破现况，不能因为没有先例，就打退堂鼓，「没先例，那就创一个先例」。于是他决定用250万拍一个5分钟试看带。当时大家都力劝他三思，因为要借钱拍一个试看带实在不是一个好主意。压力纷至，犹豫的他问了身怀六甲的妻子，这位坚强的女性不愿他将来后悔，所以同意他去筑梦。每每提及此事，所有人都对这位女性感到万分敬佩。当然，在大环境并没有改变的前提下，魏德圣拍完试看带还是没找到愿意投资的金主，于是这部史诗只能尘封箱底。

证明实力的作品海角七号

「为什么要拍『海角七号』？因为大家都说我没拍过长片、所以不愿意投资拍『赛德克．巴莱』，所以我想，那就拍一个长片证明自己是有实力的。」魏德圣在『赛德克．巴莱』集资失败后，并没有失去信心，反而越挫越勇，写了一个具有商业元素的影片『海角七号』，并获得长片辅导金，不过『海角七号』依然面临许多问题，资金还是最令他头痛的部分，与企业主洽谈过程中，因为过去没有代表作，因此无法找到大笔的资金，原本取得阿荣片厂的器材及资金，但后来片厂发生火灾，因此阿荣片厂需资金重建，这部片也就没有拿到资金。所以这部片大部分是透过新闻局的融资利息补贴制度贷款取得资金。财务压力之大，需要具备足够的勇气才能面对。

这个剧本的由来是魏德圣刚好听到一个故事，内容讲述一个邮差送件，地址找了两年，但一直找不到。 「我就想如果这是一封情书，飘了六十年才到主角手上，那一定是个很美的爱情故事。」他以此为原点思考，飘雪的日本北方以及艳阳的台湾恒春，描述两个有显著差异气候的异国恋情如何跨越两个世代。恒春是个充满音乐，有当代的春天呐喊也有传统的古老乐曲、有历史悠久的城墙也有现代化的观光饭店、有纯朴的小镇居民也有穿着比基尼逛街的观光客，是个很缤纷的城镇，魏德圣说，「如何把这些元素融合在一起，是我最大的功课，构思剧本就花了1年时间。」

花5000万做一步到位

魏德圣认为台湾缺乏一步到位的决心，为了在安全范围内可以回收，所以都拍小成本的影片，「我这部片花了5千万，就是因为做到一步到位，该有演唱会的舞台，就花1百多万搭舞台，该有一百个临时演员，就找一百个临时演员，该花钱做美术陈设就花钱，绝对不会因为预算不足而将就。当然这是一个尝试，拍一部全都到位的电影。」原来『海角七号』的预算是4千万，为了这个理想，最后工作小组花了5千万。这个数字，许多人听了都觉得恐怖，也因为这样，魏德圣跟家里产生一些问题，房子已经拿去贷款了，又要请太太签名作连带保证人，「她心里也是会怕，因为金额太大，我自己也是很怕。但那时已经是骑虎难下，电影已经开拍，不继续拍的话，之前投入的5、6百万就浪费了，要继续拍，就要再借贷1500多万，」魏德圣感慨的说，「坚持到位的结果就是不断烧钱，后来把宣传费用也挪到制作费去，要做到到位的代价是如此昂贵，这是始料未及。因此很多人听到我老婆的事迹都很佩服，在向银行借贷的过程中需要她做担保人，上千万的资金担保，就算是家人也不一定会同意，但她还是签名…」

选角与创作理念

为了票房，魏德圣开拍前有想过要找明星，但是台湾能扛票房的明星有几个?能扛票房又要在两岸三地都叫的出名字的，像金城武，梁朝伟，剧组也请不起，而且角色设定也不适合。所以他后来针对戏里的角色去思索选角，除了需具备乐手的潜力外，亦要具备专业能力，也希望能跨界跟音乐人合作，「我要在这圈子找到音乐人，不是明星但是曾听过他的名字，目前正处于瓶颈期。这种人是很可怕的，满身都是力量但找不到地方可以打，曾经是媒体追逐的焦点，现在失去舞台，但并没有失去自己的创作力，我想召集这种人来做一次的爆发。」

而这个效果出乎魏德圣意料之外，拍出来的效果太让人惊喜。「一开始大家都是创作者，会有比较心态，但后来相处久了，开始有默契，合作很愉快。这里面的演员很多都是小有名气，但是沉潜已久。范逸臣第一天来的时候穿的很休闲，穿短裤、T-SHIRT、拖鞋，戴毛线帽，跟公司之前帮他做的温柔男形象差很多，他是原住民小孩，本质其实是很活泼的，所以我就开始对他做改造，剪掉头发留胡渣，颠覆他以往的形象。在恒春拍片，大家都还认不出来。晓培的角色，本来中间有一场过场戏要用她的声音作插曲，但是后制时她刚好准备发片录音，时间撞期，戏里就没有她的声音。我ㄧ开始就想塑造一个缤纷的小城镇，什么都是满的，既然这个团需要七个主角，我希望这七个人可以很缤纷，职业分散在各个不同的地方。有老人、女人、小孩、男人，原住民，客家人，闽南人，把所有东西混在一起，就像恒春的特色。想将整个城镇的特质浓缩在这七个人身上，日本女生代表外来观光客、茂伯代表传统土生土长一辈子没有离开这个地方的旧世代、小孩跟阿嘉还有晓培是在外面经历过一些事然后又回来的新生代。恒春有古老的音乐，也有爆发性的摇滚音乐。茂伯这个老先生是很有爆发力的角色，把很多喜剧元素放在他身上是最有爆点的，会变的很好笑。这角色其实是一个意外，很受欢迎。」

剧中两个日本角色一开始设定就是日本人，魏德圣曾想到日本选角，最好还是当红的明星，但是根本没人理会，电影跨界已经很难，尤其还跨到日本音乐界，难度更高。日本电影市场很大，制作预算很高，相对之下『海角七号』没有利基点去谈合作，之后刚好华山举办简单生活节，中孝介受邀来台湾，那时候还没出专辑，但魏德圣觉得他声音很好听，便直接跟他接洽，目前他已陆续发行2张专辑，至于客串的梁文音在当时也是默默无名，这两个选角对本片而言都是赚到，谁都无法想像后来梁文音打进星光帮前十强，知名度大增。

至于本片的日本女主角田中千绘当初是无意在部落格发现，「需要会讲日文，又要漂亮，有MODEL身材的，找好久都找不到，本来想转而找台湾综艺挂的日本女星，但是还是觉得感觉不对，后来在部落格刚好点到。」

让众人等待多年的佳作