构图的创意！超越平凡的人文摄影(一)（转贴）

    很多时候我们在拍摄高大雄伟的建筑物（比如顶天立地的大桥桥墩、高耸的摩天大楼）时，常会遇到一个问题：那些看起来壮观的建筑物在照片里却显得不够雄伟。这是因为画面中缺少参照物。

    所以，如果你要表现被摄物体的真实大小和体积，就要在画面中加入一个参照物，最常用的手法就是把人当做参照物，因为一个人全身的高度最容易让观者感觉到与被摄体的比例关系。

巨人起身

    这张照片拍摄于青海省格尔木附近的三岔河大桥。三岔河大桥是青藏铁路沿线最高的一座铁路桥，54米高的桥墩几乎与不远处的昆仑山比高。这座桥的背景是一道黄色的土山，巨大的桥墩在土山的前面投下了一道细长三角形的浓浓阴影。我等待了几分钟后，一个带着帽子的游客走到阴影里并弓起身子举起手机拍照，我就在这个时候按下快门。明亮的背景上出现一个轮廓清晰的剪影，从而拉开与背景的距离，表现出很好的空间感。处理巨大桥墩的时候，我使用广角镜头拍出稍稍仰视的夸张效果，使桥墩从画面的右下角伸向天空，占据画面右边三分之一的空间。画面上方保留一部分桥体，使桥体、桥墩、土山的走势，人物的姿态这些元素之间形成很好的支撑平衡，也能够利用这些元素更好地体现作为主体的桥墩巨大的体积，从而拍摄出这座大桥雄伟的感觉。

    二、遮挡不是错

    摄影的作用有的时候并不只是单纯的记录，很多时候我们要借助一张静态的照片来表现内心的感受，传达对一个地方综合的印象，体现当地特有的政治、宗教、文化背景。这时候可以选择把当地的文化或者政治符号作为当地人生活的背景：比如一个行人匆匆走过一面写有标语的广告牌，或者像下面这张照片那样一个骑车人的头部被一面旗帜遮挡住了。

    在以往的拍摄经验中，我们都会尽量避开物体对于你要拍摄的主体的遮挡，大多数人都会认为只有主体清晰、完整地呈现才是一张好照片的基础。其实不然，放下旧的观念，勇于尝试新的方法和选择可能会有出乎意料的结果，主体被恰如其分地遮挡更能吸引视线，也能够让观看者展开更多的想象空间，去猜想摄影师的意图从而探究平凡画面后的深刻含义。

红旗之下

    在越南的历史文化名城顺化，坐落着像中国的明十三陵和故宫那样的陵墓和宫殿，这里曾是越南历史上的首都，也在越南近现代历史上经历了无数次战争的洗礼。越南国庆日前夕的这里，繁忙的行人、摩托车和自行车在挂满越南红色国旗的街头匆忙走过，古老的顺化街头迎来充满活力的崭新一天。

    我站在一面轻轻飘扬的旗帜后面等候这个悠闲的骑车人经过，在他的头部正好被红旗挡住的时候按下了快门。在构图的时候我刻意倾斜了镜头，使红旗的边缘和地平线都稍稍向右上方倾斜，以破坏画面的平衡，创造出动感。

    需要注意的是，在拍摄这种涉及观念的照片时要选择好你要采用的视觉元素，并不是什么物体都能像一面红旗那样充满力量和象征意味。

三、避免公牛眼

    在摄影构图中有一条大忌，就是把你拍摄的主体置于画面正中央的位置，然而这又是很多摄影爱好者经常会犯的毛病之一。因为这样的构图方式非常死板无趣，观者的眼睛只能看见主体而没有什么其他的东西可以看，我们看到这样的照片往往会提不起任何的兴趣，这种构图方式就叫做公牛眼构图。

    解决这个问题最好的办法就是按照三分法来构图。所谓三分法原则，就是说画面中主体的位置最好是位于整个画面的从左往右的三分之一处，或者是从下往上的三分之一处。也就是说在画面上画四条直线，把画面的垂直和水平方向平均分成三等份，这四条线的交叉点就是视觉的中心点。你不要去怀疑这条原则的准确性，因为这条原则很久以前就被绘画等平面艺术公认为是黄金法则，这种构图方式会使你的照片具有视觉冲击力和欣赏的趣味性。构图就像下棋，每走一步都是刻意安排而不是随意为之。

藏族民工

    这张照片是我拍摄的《青藏铁路》专题故事的开篇照片。在西藏那曲车站附近，一群民工在严寒中站立。他们每天骑着自家的摩托车来到铁丝网围绕的铁轨旁，为每天20元的工资而努力工作着。

    这是一张典型的运用三分法构图的照片，我把民工安排在整个画面左边三分之一的位置上，并使他微微前倾的背部线条和通向远方的钢轨形成一个角度。钢轨在画面中形成一条视觉引导线，引导观众的视线望向远方，使整个画面非常具有透视感和深度。观看这张照片的人会第一眼看到前景的工人，然后视线会随着铁轨向后移动，远景中的3个民工很好地和前景拉开距离，凸显出广角镜头拉开事物之间距离的特殊效果，使这幅照片非常具有视觉冲击力。

    四、冲破画面的张力

    什么是张力？就是观看一张照片时最直接感受到的视觉冲击力，让观者过目难忘而又回味无穷，画面中的视觉元素达到平衡和完美的状态。优秀的动态人物照片经常被冠以“张力”这样的赞美之词。比如拍摄行进中的人物，把人物放在画面的前景中，在画面中主体行进过的地方保留大面积的空间，给人一种主体由远方一步步走来的暗示，在主体马上就走出画面的时候拍摄。从而在一张画面的有限空间里，表现空间感、时间感，也带给观者一种身临其境的感觉。

虔诚信徒

    这张照片拍摄于青海省都兰附近的青藏公路上，在这条公路上有很多以磕等身长头的方式前往拉萨朝圣的藏传佛教信徒。这并不是一个很容易拍摄的题材，我拍摄过很多这样的信徒，但效果都不是十分理想，因为他们连续的一整套动作并不适于用一张照片来表现，于是我倒退着在这个信徒身前跟踪拍摄。我采用广角镜头和竖构图来凝结这位信徒五体投地全身伏地的动作，也表现出这条现代化的笔直公路和这种古老信仰的旅行方式之间的反差。注意看画面中虔诚的信徒仿佛要冲出画面，给观看者带来很好的现场感，画面上方延伸至远方的公路很好地增添了画面的纵深感和空间感。另外，信徒双手戴着的木制护板的细节成为了整个画面的点睛之笔，因为它为画面增添了更多的信息含量。
五、散点式构图

    在我们拍照片的时候，往往在寻找一个有趣的点，就是最吸引我们视线并让我们对焦按下快门的东西，它让我们在观看一张照片的时候马上了解这张照片的重点是什么？比如一张背景虚化的人物照有时候是能够一下抓住我们的视线，但我们有时候也会觉得这样的照片太简单了，好像缺少点回味。

    有时候，当我们的视线在某张照片上漫无目的地游走、停留，好几个有趣的点在吸引着我们的视线，这就是所谓的散点式构图，这样的照片就如同一篇散文一样“形散而神不散”，给人以回味的空间。这种构图方法尤其适用在人物众多的场景中，以制造很好的欢庆、忙碌、热闹的现场感，也能够传达关于主题更多的信息。

深陷牛阵

    这张照片拍摄于青海都兰附近的公路边，数十头牦牛形成的牦牛阵颇为壮观，吸引了很多当地人和路过的游客。其实这并不是一场表演，而是住在附近的几户藏族牧民的牦牛混在了一起，他们正在努力把它们分出来带回自己家。

    我的拍摄位置在一处正好可以俯视全局的小山上，用广角镜头和大景深拍摄了这张照片。在构图的时候我裁切了地平线，以我们平时并不常见的俯视视角来构图，画面的背景充满了土黄色的地面，制造出一种让观看者重心失衡的特别效果，也让我们在欣赏的时候充满趣味。注意看画面上方的人物站位，他们形成的包围圈线条和牦牛围成的线条相映成趣，右下角的人物很好地平衡了画面的重心，也在本来平面的画面中增添了透视感。

    六、运动的暗示

    摄影表现的是一个精彩的瞬间，但是好的摄影作品往往还能够在静态的照片中表现出主体的运动感和空间感。比如，你想拍摄一个人走过、跑过或是骑马走过的画面，不要把你的拍摄主题放在画面的正中心，因为这样的画面会给人造成一种主体静止和停留的感觉，而失去了运动感。如果你在构图的时候在拍摄主体的前面留下比背后更大的空间，就会让主体按照你预留的空间的方向活动，这些空间就会给观看者以主体必然会向前运动的强烈暗示。当然，你也可以在主体的后面留下较大的空间以制造他将要走出这个画面的暗示。

碧湖白马

    这张照片拍摄于西藏的纳木错湖边，在湖边骑白马招揽生意的藏族青年飞奔而过，给平静的湖水增添了几分生气。

    我站在一个较高的小山丘上以半俯视的角度拍摄，这样蓝色的湖水便成为了骑马少年奔驰的身影最好的背景。在构图时，我在骑马少年的前面留下了很大的空间，给观看者留下这个少年即将奔驰而过的暗示，也充分地体现出这个少年勇往直前、自由奔放的性格和精神。

    我使用300mm的长焦镜头，并使用较大光圈和较快的快门速度用以凝结主体动作和更好地虚化背景。湖水的反光因为虚化的原因而显得分外波光粼粼，远景的山脉也变得模糊朦胧，这样能够更好地突出主体。

    拍摄这样运动中主体的时候，最好提前选择你所需要的景别，然后跟踪主体拍摄，或者是对准某一背景等待主体进入画面的合适位置的时候再按下快门。

七、局部的力量

    构图是摄影的第一步，它关系到你选择怎样拍摄你的对象。有时候不是把你见到的所有视觉元素都纳入镜头中就可以得到一张好的照片，拍摄一张全景照片可能有时候是一个偷懒的方法。在很多场景中，局部的细节会使画面更具有视觉的冲击力，也能够传达出更多的信息或者向观众提出问题。因为我们日常生活中并不经常以局部的方式来观看事物，它给我们的视觉带更多的新鲜感。当画面中一双沾满白色泥浆的雨靴和一把铁锹站在一片雪白的地面上会让你联想到什么？你一定会问这是谁？他在什么地方？他在干什么？这些雪白的地面是什么？这就是一张局部照片的魅力，它吸引你的视线同时向你提出问题。

万丈盐桥

    这张照片拍摄于青海省格尔木郊外的查尔汗盐湖，一名穿胶鞋的工人在盐湖层层叠叠的盐床上劳作。穿湖而过的平坦公路长32km，路基全部用盐铺成，所以被称为万丈盐桥，每当路面出现坑洼时，只要用路边的盐卤水浇在坑洼处，第二天这条路就又平坦了。

    我蹲下身采用广角镜头低角度拍摄，在构图的时候刻意选取了工人沾满盐渍的雨靴局部，并把他安排在稍稍偏离画面中心的位置，从而突出了盐床上丰富而精美的纹理效果，这些纹理也成为伸向画面远方的引导线。这张照片给观看者留下了更多想象的空间，也揭示了我们日常并不多见而又与我们生活息息相关的盐业鲜为人知的一面。留心观察，在你的周围就有很多吸引人的细节和局部等着你去发现。

    八、窗外的风景

    为了给一个影像增加深度和视觉趣味，我们常常用框架物作为画面的前景，它可能是一道漂亮的拱门、纵横交错的树枝、镂空的栅栏、古老的牌楼、一个普通的窗框或是前景的人物，这些框架可以给画面增加纵深感，也会把观者的视线引向拍摄的主体。在拍摄很多场景的时候我们希望传达给观者现场的气氛，框架的运用会吸引观者参与到你的画面中，使观者感觉自己正置身其中并通过你设计的框架窥视场景。如果你选取的框架本身就具有形式的美感，不妨把它们处理成剪影的效果，你会发现画面更加具有立体感和深度，由于剪影处缺少细节，因此反而更会带给观者一种隐约的神秘感。

伊犁河畔

    夕阳刺目的光线照射在新疆伊宁市郊外的伊犁河边。从建于1959年的伊犁河大桥旁边的饭馆中望出去，伊犁河河水一路奔腾凶涌向哈萨克斯坦流去，成就了一条新疆著名的河流。伊犁河古称亦列水、伊丽水，是关系西北农田灌溉的著名河流，也是现在新疆流量最大的河流。古时塞人、月氏人、乌孙人、突厥人等均生活在此河流域。

    我注意到这个河边饭馆具有新疆特色的窗纱和护栏正处于阳光照射不到的阴影里，正好可以用来作为具有剪影效果的前景框架，注意看框架的走向和大桥的走向之间形成几个三角形，几条斜线把画面切割成由黑暗到明亮的几个区域，让我们的视线穿过框架，可以从近景的剪影一直推展到远处的大桥，从而给画面带来更好的纵深感和层次感。

    拍摄这样前后光比较强的画面时应注意使用点测光对准天空或者河水进行测光，并使用较小的光圈以营造较大的景深，使观看者能够清晰地感受到这条河边的生活气氛。
九、拥挤的空间

    面对一个人头攒动、嘈杂纷乱的场景可以有很多种拍摄方法。你可以试试用望远镜头营造出一个地方喧闹拥挤的感觉。望远镜头除了可以把你要表现的细节或主体从背景中凸显出来，还可以压缩物体间的实际距离，使它们看起来比实际看到的更大，之间的距离也更近。   

    如果你要拍摄的场景出现在一个平面或者近似一个平面中的话，比如一段长长的楼梯上走动的人群，你可以先找一个和这个平面平行的拍摄点，然后根据你和主体的距离选取合适的焦段和景别。注意，你用长镜头的时候是在选取一个局部，一定要尽量在有限的局部空间内填充尽量多的内容以增强压缩的感觉，并尽量保证所有的内容都在焦点清晰的范围内。

人神共处

构图的创意！超越平凡的人文摄影(二)

    面对一处开阔壮观的美丽景色，比如蓝天白云下的蓝色湖水或是遥远天际处的雄伟山峰，我们往往会不加思索地按下快门，等到回家看照片的时候才发现，这些照片原来并没有当时看到的风景那么壮丽雄伟。原因可能就是这些风景在你的照片中缺失了原来的大小，因为画面中可能并没有能够体现这些风景真实尺寸的比例元素。

    很多情况下，把游客或者是当地的人拍进画面能够很好地解决这个问题，观者对于一个画面中人物的大小非常敏感。如果在一张风景照片中有人作为比例，我们便能很快地感受到你要拍摄的湖水有多大面积，山峰有多么雄伟。

异乡游客

    西藏纳木错蓝色的湖水看起来纯净得几乎使人眩晕。这个美丽的湖不仅是藏传佛教信徒们心目中向往的圣湖，也同时吸引了很多外国游客前往，他们会穿上泳衣在湖边晒太阳，好像自己在家乡的海边。因为纳木错湖的面积很大，在湖边很难将整个湖面尽收眼底，所以我爬上湖边一座伸向湖心的半岛上的小山，站在上面可以将三面的湖水尽收眼底。

    以前我看到过很多纳木错湖的照片，几乎都是蓝天白云下面的一面蓝色的湖水，在水天交接的地方有一些远山。这样的照片对于我们的视觉来说并没有什么新鲜感，很难引起我们的兴趣。我试着用长焦镜头来裁切湖水的局部，因为画面中没有天空和地平线，所以蓝色的缎子般湖水好像失去重心和重量般一下子铺展在眼前，给人非常大的视觉冲击力和形式上单纯的美感。画面的最下部的湖岸和五个身着泳装的外国游客起到了比例尺的作用，使人马上能体会这是多么纯净和开阔的湖面，他们身上可供人辨识的细节也把观者从湖水单纯的美感带回到现实生活中，从而给纯粹的风光摄影增加了很多信息。

    二、抓住透视线

    摄影是平面的艺术，虽然照片看起来是有深度和透视感的，但是你用手摸一下，它确实是纯平面的一张纸。在拍摄构图的时候，为了营造画面的深度，最常用的手法就是寻找一些透视线营造近大远小的透视效果。比方说，拍摄一座桥，如果你从纯正面拍摄的话，一座桥不过就是由横竖的几条平面的线组成，但如果你从半侧面45°角的位置拍摄。桥梁就会是一条斜向的透视线，一个个大小一样的桥墩也会呈现近大远小的透视效果。很多人造的景物都具备透视线的功能。然而自然界中的可以作为透视线的景物更多，比如河流和路都是不错的选择，很多情况下透视线同时也是视觉引导线。

横空出世

    清晨的一缕阳光照亮高原，一座横空出世的大桥横跨在当雄附近的当曲河上。这条穿越众多名山大川、河谷深涧的青藏铁路，将成为我国桥梁最多的铁路之一，其独特的地貌和生态环境也将催生出中国铁路建设史上最亮丽的“桥梁风景线”。

    三月的青藏高原依旧荒凉而寒冷，毫无生机和绿意，但是空气的透明度却非常高。我们在凌晨5点左右从拉萨出发，大约8点正好到达当雄附近，这时太阳刚刚升起，光线还非常温暖。我们决定停车拍摄这座铁路桥，我爬上一个小山坡，远处的念青唐古拉山露出了一点雪峰，一条大桥横跨在整个土黄色的河谷中，这正是我想要的光线和构图，一切的元素都恰到好处。我采用中央重点测光对准较明亮的土黄色的地面测光，制造浓重的阴影效果，并采用较小的光圈制造较大的景深。另外，我还用阴天的白平衡模式强化温暖的光线感觉。在构图的时候，这座铁路桥就成了最好的透视线，它使缺少颜色和景物的画面显现出纵深感和空间感。
三、跟着视觉引导线走

    在我们的日常生活中有很多东西都可以作为画面中的视觉引导线，引导我们去主动地观看你要拍摄的主题。但是我们在选取视觉引导线的时候要遵循一个原则：在人文摄影中，我们应该让画面中的所有元素都产生意义，并为主题服务或者是丰富你要表现的主题信息。比如：晾晒的小麦堆可以引导观者关注农夫，路边摊上堆满的商品后面露出小贩的脸，蜿蜒的河水可以流向河边钓鱼的人，发现这些视觉引导线的意义，让他们不只是一条线，而成为画面中的重要元素。

边境小村

    新疆北部边境地区的禾木村地处中蒙俄哈四国交界地，优美的自然景观和丰富的物产使这里仿佛成为一个世外桃源。这里的图瓦人和哈萨克族人过着无忧无虑的悠闲生活，随着附近喀纳斯湖区的旅游开发，像禾木村这样的小村子也正经受着前所未有的市场冲击。每年的9月10日至9月底是来这里摄影的黄金季节，我在拍摄这张照片的时候采用竖构图，把当地农民晾晒的小麦作为充满整个画面的前景，金黄的小麦粒被农民用耙子勾出一道道圆形曲线，这些圆形的曲线因为广角镜头的夸张而形成引导线指向画面上部正在晾晒衣服的农妇，远处层林尽染的山坡和晾晒的小麦相互呼应，同时增加了画面的欣赏趣味和信息含量。使这张照片同时表现出这个村子的地理特点、人物的特征、居住的环境和生活方式等多方面的内容。

    四、压缩空间

    在风光摄影中，视角很大的广角镜头不见得是一成不变的最好选择。很多摄影师偏爱用中焦或望远镜头来拍摄风景，因为望远镜头可以加强和突出我们头脑中对于构图的设想，也可以去除不必要的视觉元素，而将你要表现的主体填满画面，并且能够成功压缩前景和背景的距离，使画面中的所有视觉元素之间的关系变得很紧凑。

    比如你要拍摄一个远处山峰的险峻，用广角镜头拍摄的效果只能使这个山峰看起来更矮小，而如果你使用望远镜头拍摄山峰的局部，山峰就会看起来很逼真和险峻，从而达到你想要的效果。

高原故城 

    这张照片拍摄于新疆帕米尔高原塔什库尔干县城附近的石头城遗址，我用100mm的中长焦镜头和较小的光圈进行拍摄。由于镜头造成的景物压缩，使得前景中斑驳残破的古老城墙和中景远处沟壑纵横的山脉以及远处一道剪影似的远山几乎出现在同一个平面上，立刻凸现出古城所在地理位置的险峻和一种山外有山、崇山峻岭、连绵不绝的视觉感受，顶部的一线蓝天更增添了画面的压迫感和空间感。画面中三个紧密相连的层次丰富了画面的内容，浓烈的色彩和大景深造成的逼真质感增添了戏剧化效果，唤起了观者的无限遐想。
五、完美的错觉

    我们在欣赏很多摄影作品的时候，常常会被充满错觉感的画面吸引，因为我们经常被自己头脑中的固有常识所欺骗。比如我们会对一个人有好几只手，或者某人的头部变成了一条鱼所吸引，这样的画面在我们的视觉习惯里不常出现，所以也就会吸引我们驻足观看，在惊叹这不可能发生的同时又折服于摄影师的想象力和创造力。其实在我们的日常生活中有很多这样的场景出现：千手观音这个节目的表演就是利用了我们的错觉，某人的头是一条鱼很可能就是一个人刚好走过一条挂着的鱼下面，而他的头部刚好被遮挡而已。

人鱼交错

    在江西省婺源县的江湾村里，当地人会把从河里捕获的鲤鱼从肚子中间抛开，去掉容易腐烂的内脏，然后把这条鱼刨开挂在长长的竹竿上晾晒，经过若干天后风干成鱼干，再收藏起来慢慢食用。这是当地独特的生活方式和饮食习惯，为了表现这种食物和当地人的关系，我就在挂着一条条鱼的竹竿旁边寻找有趣的画面。这时候其中一条鱼的后面出现了一个男人的背影，从一个特定的角度看去，这个男人的头变成了一条鱼，这正是我想要的完美的错觉效果。为了制造最超现实的视觉效果，我没有把挂鱼的竹竿取进画面，而又通过地面上的投影交待了这条鱼是和其他的好几条鱼一起挂在一条竹竿上的。在拍摄的时候要留意这样的细节，有时候看似极其平常的场景，只要你稍稍移动脚步，哪怕是10cm，可能就会出现超现实的画面。展开自己的想象，不要被固有的观念束缚住，多做新鲜的尝试，一定会拍出吸引人视线而又充满内涵的作品。

    六、建筑和人的关系

    我们在拍摄建筑的时候往往会被它们雄伟的外观、精巧的结构或者鲜艳的色彩所吸引，但是一张照片有时候只表现一个建筑本身还不够，你还应该在一张照片中加入更多元素以体现更多信息，把与这个建筑有密切关系的人纳入画面是个不错的方法，比如你要拍一座寺庙的建筑，就可以把穿僧衣的僧侣也一同拍进去，你要拍摄一个教堂就把去做礼拜的人一同拍进去，这样可以使观看这张照片的人一下子就能体会到这是什么地方的建筑，以及这个建筑和人的关系。另外，在建筑照片中加入人的元素也可以体现出建筑和人的比例，从而表现出建筑物的真实大小。

清真古寺

    格尔木西关清真寺在傍晚的光线下颇显壮观，高耸的宣礼塔在蓝天的映衬下显得更加神圣。这个清真寺是格尔木规模最大的清真寺。

    我在寺内院子的一角采用广角镜头拍摄，但我并没有用常规的构图方式把两座对称的宣礼塔放在画面的正中央，而是稍稍偏离了中心，如果是这样的话，整个画面会显得不那么呆板而又充满了趣味。虽然这是一座典型的清真寺的建筑，但是很多观众如果不看图片说明还是不能了解这是一座清真寺，所以我等到一个观众会比较熟悉的带白帽的回族人走进画面中才按下了快门，回族人的出现既告诉了观众这是一座清真寺，也很好地体现了建筑物的大小，在构图的时候我把人物安排在画面的一角，与远景的建筑形成很好的对应关系，并使他从阴暗的背景中凸现出来，而飘着白云的大面积蓝天也使画面显得生动。
七、缆车上的视角

    你可能认为坐露天缆车的时候一定要收好相机，其实不然，我有很多照片就是在各种缆车上拍摄的。我们在很多地方拍照的时候都需要拍摄全景照片来对一个地方进行整体的描述，那么利用坐缆车的时间来拍照是个不错的注意。在缆车上，尤其是露天缆车上，视野会非常开阔，在平地上看不到的远景随着高度的攀升而变得清晰，因为缆车运行得比较平缓，所以非常适合拍摄。只是有些时候视线会由于角度的原因被遮挡，这时候用广角镜头拍摄可能会把杂乱的缆车线也纳入镜头，试试用长镜头拍摄远处的景物，比如层层叠叠的群山，也许会有不错的效果。当然你也可以只把对面与你逆向而行的缆车和里面坐着的人纳入镜头，也能表现出不一样的感觉和气氛。

上升经济

    在云南大理苍山的缆车上,穿民族服装的导游打着伞低挡强烈的阳光，大理的旅游开发比较成熟，很多房地产开发商也看中了这点，在这里兴建了很多新的房地产项目。这张照片就拍摄于大理苍山的缆车运行过程中，尤其是下行的时候视野非常开阔，几乎可以俯视整个大理古城和洱海，所以非常适合拍摄全景照片，我拍摄了几张全景照片，但发现因为缺乏前景的元素而使画面比较呆板也体现不出景物的比例。

    这个缆车单程大概需要30分钟，你有足够的时间来取景构图。我发现对面的上行缆车中坐着形形色色的当地人和游客，他们正好可以作为画面的前景，于是我提前选择好构图，并选择好合适的光圈和快门速度，然后慢慢地坐等合适的人物进入画面就按下快门，在拍摄了十几张照片后才看到穿着大理白族服装的导游正坐着缆车迎面而来，我在她即将移动出画面的时候按下了快门，这正是我想要的典型人物出现在典型场景里。

    这样的构图非常具有张力，前景的缆车好像是去了重力一般悬在半空中，缆车的钢缆成为最好的视觉引导线，引导观者的视线去关注背景的大理古城和蓝色的洱海，整个画面带给观者一种失去了地平线的眩晕感，而画面中大面积暗色调的松树更好地衬托出了缆车上的人物。

    八、框住你的主题

    如何使一张平面的照片充满三维的深度？其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景，来框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的透视效果。比如用一扇门的门框框住一个人，用一扇窗的窗框框住一个建筑，当然你也不能在什么场景下都使用这一招，如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话，就不要使用。但是当有些框架和主题的关系很密切，可以使你画面的内容更丰富，或者是更有利于表达一个场景的气氛的话，就可以放心大胆地去用。

傩班幕后

    每年春节期间，在江西省流坑村，由村民组成的一个古老的傩班就要在村子上演一出傩戏，傩戏的起源非常古老，是一种由专业的演员演出的带着各种的面具的祭祀舞蹈，流传至今演变成为了当地村民每年一次的娱乐活动。画面中的建筑是村中的一件残垣断壁的宗祠，我利用砖砌的拱门作为前景的框架，从框架中望出去，傩班的演员正在后台做着准备，远景中断墙上的拱门和前景的拱门形成很好的呼应，画面左下角的孩子正在朝拱门里窥视，他的视线正引导观众视线透过拱门看见傩班的演员，这种双重视觉引导的运用增加了画面的透视感和窥视感，使观者乐于参与欣赏这张照片，也使这张照片更加耐人寻味。
九、平衡的张力

    在一张风景照片中，画面的平衡至关重要，这种平衡其实不是简单地指地平线一定要直而不能弯曲，而是说组成一幅完整画面的所有元素之间的关系要达到一种平衡和一种互相衬托的和谐。这种和谐感来自你对整个画面所有的线条、色彩、形状的整体把握。当你拍摄一幅风景照片的时候，试着去思考这个画面是不是平衡和谐，是不是没有碍眼和刺眼的东西，所有的元素是不是在产生着关系，如果你按这个标准来拍摄，也许就可以拍到很好的画面。

晚归的渔船

    这张照片拍摄于越南下龙湾的海面上，夕阳灿烂的余晖照亮了晚归的渔船和一个突出海面的小小礁石，越南下龙湾的海面常常笼罩在一片雾气中，很难得遇到这样的光线。

    我使用200mm的长焦镜头，利用相机取景框中的网格线把地平线纠正，由于天空和背景的粉红色雾气并没有前景蓝色的海面那么吸引人，所以我在画面下部多留了一些海面。色彩鲜艳的渔船和露出水面的礁石给画面增添了很多信息，它们各自占据着画面的一边，形成很好的呼应关系，好像是人与大自然在互相对话一样，使这幅照片在带给人们美感的同时更加耐人寻味。注意看站在船首的人物，他很好地体现了渔船的大小和与其他景物之间的比例。

构图的创意！超越平凡的人文摄影(三)

    如果要拍摄大场面，比如人潮拥挤的街头或是一场大型集会的时候，不要只想着用广角镜头来表现。广角镜头虽然给我们提供了开阔的视野，但是很容易使整个画面变得分散而不那么紧凑。你可以尝试用中长焦的镜头来拍摄人群，因为中长焦镜头会把景物变得压缩，用来拍摄人群会使人群显得更加拥挤，使画面更加饱满紧凑。比如你要拍摄一条街道上的人群，可以选择一个大概和这条街道成30至40度角的高点来拍摄，这样的拍摄角度使整个街道还保留了一定的自然透视，拍摄的人群会在画面中呈现出一个具有层次感和透视感的平面。但是不要使用太长焦段的镜头，比如150mm以上的镜头来拍摄人群，因为过长焦段的镜头会使景深过浅，从而起不到表现众多人物场面的作用。

神界人间

    西藏拉萨八角街上人潮涌动，来自各地的藏传佛教信徒和游客商人都在这里找到了一席之地。八角街原是围绕大昭寺的转经道，现在又成为了著名的商业街，可以说这条神奇的道路几乎就是连接神界与人间的通道。

    我从位于八角街一隅的玛吉阿米餐厅的三楼平台上拍摄了这张照片，这个餐厅占据了一个L行的街角，非常方便在露台上拍摄两条街上的人群，你可以根据一天中的光线变化选择拍摄角度。从这个平台上俯视的视角大约有45°，我选择使用80mm的中焦镜头拍摄，这个焦段的镜头既可以压缩人群，使他们看起来更加拥挤，也能获得较大的景深，更有利于表现一条街的透视感。

    特别提示：每年的10月至第二年的4月，八角街上藏族信徒比较集中，是从玛吉阿米餐厅的三楼平台上拍摄人群的最佳时间。

    引导线和框架并用

    在拍摄某些场景时，比如大面积的天空和一望无际的稻田，你可能会苦恼于画面过于平淡，没有足够的景深。这时候你就要利用周边的元素来制造一种构图感，使画面变得更具有深度，最好的方法就是利用前景的元素，比如用一棵树下垂的树枝作为框架，框住你要拍摄的主体，让你所表现的主体被集中起来，从而聚拢观者的视线而不是分散他们的视线。如果你所选取的框架线条还具有一定的指示作用，比如下垂的树枝正好指向你要拍摄的主体人物，或者是一扇半开的窗户的延长线正好指向某个建筑等等，那么这个框架和视觉引导线共用的画面就会变得结构性更强也更耐看。

丰饶之岛

    巨大的芭蕉树掩映着广阔的稻田，勤劳的巴厘岛人顶着烈日在辛勤地劳作。印度尼西亚的巴厘岛风景优美，是世界著名的旅游胜地，也是印度尼西亚的稻米产区。我用芭蕉树的巨大叶片和树干作为前景的框架，给原本平淡的稻田增加了层次感和空间感，也通过当地的植物表现了当地的地理位置和热带气候。注意看伸向画面中心的芭蕉叶，它低垂的叶片刚好指向了在稻田里劳作的三个农民，也很好地起到了视觉引导线的作用，这幅照片是一个视觉引导线和框架共用的好例子。
隐形的视线

    视觉引导线在大多数画面中是确实存在的一条线或几条线，比如一排排的农作物、一条河流、一条弯曲的公路、一排笔直的树木。但是在有些时候，这些视觉引导线是隐形的，在画面上并不是直观地体现，它们通过画面中主体人物的视线引导观者关注画面中你要表达的主题。这不是在自然界中找个具有形式感的引导线那么简单，这需要你去思考怎样去表现你的主题。比如说在画面中有一个人的背影，他仿佛正看着远处的一个建筑，这样的画面会暗示我们从这个人的视角出发，去关注他正在关注的远处的建筑，而远处的建筑可能才是你要表达的这张照片的主题，而那个人正是画面中一条隐形的视觉引导线。

乱发迎风

    在西藏那曲火车站附近，当高原的阳光放肆地铺洒下来的时候，住在铁路边的简易帐篷中的藏族民工早早起床，以一头刚冲洗过的乌黑乱发迎向那条铺展向远方的崭新铁路。

    这是一个决定性的瞬间，它给观者提供了一种情绪和情境，当这个藏族民工望着伸向远方的铁路的时候，我就准备好拍摄这张照片了。我把焦点对准民工的一头乱发，并采用较大的光圈以虚化杂乱的背景，较浅的景深让观者的视线一下子就落在了一头清晰逼真的乱发上，注意看这个民工的视线成为了画面中的一种隐形的视觉引导线，它引导你去关注画面中那条通向远方的铁轨。

    现实比想象有趣

    当我们在某个场景拍摄的时候，不要总是抱怨如果这个人站在那儿就好了，如果这棵树长在那儿就好了。现实中往往就充满着有趣的视觉组合，仔细思考画面中事物之间的关系和他们之间存在的关联性，并且在画面中把具有这种相似性和关联性的元素一起纳入画面，你拍摄的照片自然会呈现一种戏剧感。不要总是想摆布你的拍摄对象，那样可能使你的画面看起来很假，努力发现它们隐藏的关系，请记住：现实往往比想象的有趣得多。

艺匠之岛

    在印度尼西亚的巴厘岛上，一个木雕艺术家正在雕刻一件艺术品，旁边还有两个青年在下棋，这是一个恬静而又悠闲的场景，它突显了印尼巴厘岛的诸多特性：艺术气息和人们悠闲的生活。

    本来这是一个比较平淡的场景，没有很好的光线，现场的空间也非常狭小，我注意到在雕刻艺术家的后面有一尊木雕的佛像，它的姿态和手势正好和这位艺术家工作的姿态形成惊人的相似性，而这个佛像正是由他的手创造出来的，这就是两件事物的关联性，正是这种关联性给这个画面增添了戏剧感和趣味。
从天上看人间

    鸟瞰照片非常具有形式上的美感，就好像从天上看着人间大地上的芸芸众生一般。我们可能都有这样的经验，在飞机上透过舷窗看大地上的房子、田地、山脉和河流。原本在平视的角度看起来杂乱无章、平淡无味的事物，从空中看去就像一个个精美图案，一排排的房子仿佛棋盘一般，田地看起来就像是绿色的绣花地毯一样。因为这种垂直俯视的角度不是我们日常生活中看事物的一般角度，所以任何事物从这个角度看都会变得非常有趣，尤其是对于拍摄很多相似或同样的景物时，比如房子、农田、山脉等，或者是很多人在一起从事一种活动，比如广场上的集会，寺庙前的朝圣活动，这种视角下的照片跟上文提到的拍摄全景的照片不同，那类照片还多少保留了一部分透视感，但是完全俯视的照片看到的几乎像一个平面，非常具有图案性。拍摄垂直俯视的照片一定要找到有趣的拍摄对象，还需要注意的是，不要使用角度太广的广角镜头。

朝圣终点

    从大昭寺的金顶上望下去，在寺前磕长头的信徒此起彼伏，形成一幅壮观的画面。现供奉于寺中的释迦牟尼12岁等身佛像在西藏拥有无与伦比的地位，无数佛教徒不远万里从家乡磕长头到拉萨，就是为了瞻仰这尊佛像。位于拉萨市老城区里的大昭寺是每个去拉萨旅行的人必须要去的地方，也是摄影师们最常光顾的地方。每天在大昭寺的正门前的青石板地上都有很多虔诚的信徒在磕等身长头，这场面也是大昭寺最有特点的地方，大昭寺的内部禁止摄影摄像，而二楼和三楼的平台都可以摄影，从三层的金顶可以以完全垂直的俯视视角看到在门前磕等身长头的人群，这个角度是拍摄这个场面最好的角度。我趴在三楼的露台边上，使用24mm的广角镜头拍摄了这个画面。不过现在为了游客安全，已经在边沿的地方修了护栏，禁止游客靠近边沿，为拍摄这个画面增添了不少麻烦。

    让风景抽象起来

    都说拍摄风景最好使用广角镜头。在摄影师们经常去拍摄的中国西部各省，尤其是新疆、青海、西藏这些地方，面对草原、荒野、雪山，广角镜头的确可以拍摄出辽阔的视野，但是有时候如果你偏偏要反其道而行之，用望远镜头来拍摄博大的风景，也会有很好的效果。因为用望远镜头可以去除多余而杂乱的视觉元素，而且可以发现平时很难一见的视角。用望远镜头裁切风景的局部，把风景元素抽象成几何图形和大面积的色块，表现大自然的纯净和神奇，这样的作品就不单单是记录了，而变成了一种艺术创作。拍摄这样的作品要注意构图的时候把握好整个画面的结构感，你可以让画面由很简单的元素构成，但也要有令人兴奋的兴趣点和层次，有时候多欣赏一下抽象绘画大师们的作品，看看这些名作好在哪里，学习一下名作的构图方式，会让你受益匪浅。

高山如父

    唐古拉山远远看去仿佛一块巨大而纯净的水晶镶嵌在周围五颜六色的山体中。唐古拉山藏语意为“高原上的山”，又称“当拉山”。唐古拉山是在5000m的高原上耸立起来的山脉，海拔6839m，是怒江、澜沧江和长江的发源地。我拍摄的那天天气非常晴朗，蓝色的天空一丝云都没有。但是说实话，这座雪山不是很好拍，因为它没有起伏陡峭的山形，正午时分也没有神奇的光线和多彩的天空。但是我却看中这座山峰柔和的线条和旁边的山体所形成的很好的几何图形，注意看我在构图的时候是怎么利用山体雪峰的边缘来分割空间的，把整个画面处理成了一幅平面的抽象画，几乎完全放弃了透视感，但是正是这种非常极端的拍摄手法才会使观者感觉到高原特有的纯净和神奇。
剪影是最好的前景

    不要害怕和其他摄影师拍摄一样的主题，也不要为其他摄影师拍过的同题材的照片所影响，你应该寻找不同的角度，用不同的手法来拍出有个性的照片。例如你要拍摄的是个知名建筑物或者纪念物，图书和明信片上都充斥着关于它的各种照片，有些是你要学习的，有些是你要刻意避免的。比如，在拍摄白色、金银质地或者外观非常华丽精美的建筑物时，找一些具有反差效果的视觉元素来强化建筑的精美和华丽。我最常用的手法就是寻找可以作为剪影的前景，大面积的黑色可以衬托出你要拍摄主题的颜色和精美的结构装饰，也给画面营造较强的透视感，而且还能够体现出建筑物的真实大小和比例。

读者与金塔

    这张照片拍摄于老挝首都万象郊区的塔銮寺。建于1556年的塔銮寺，是老挝最雄伟壮观的一座佛塔，佛塔全身用真金覆盖，在阳光的照射下分外耀眼夺目，即便是阴天也能够在大路上远远地望见它的身影。这座金塔共有3层，高45米，方形底座，第二层有30座配塔，第三层则是覆满金箔的塔身，这座塔自17世纪以来就是老挝国家神圣的象征。

    我在一个晴朗的下午来到这里，蓝色的天空和金色的佛塔组成了完美的画面，但唯一的问题是很难在画面中体现出这座佛塔的高大，因为周边没有什么可利用的参照物来表现它的大小。我发现在塔身四周的回廊里坐着很多休息的人，他们由于没有被阳光照射到而形成剪影，我选择了一个正在读书的游客作为前景，并把她处理成剪影的效果，回廊的外沿正好形成了框架，由于剪影的强烈效果，一下就和金塔拉开了空间距离，使画面显得非常具有层次感和视觉冲击力。但是画面中好像太静态了，还缺少点什么，所以我在等到一个穿红衣的工人走进画面的时候才按下了快门。曝光方面还和其他的剪影照片一样用天空来测光比较保险。

    拍摄开篇图

    人文摄影师或者为杂志或报纸拍摄的报道摄影师和普通摄影爱好者最大的不同就是：在拍摄任何题材的时候，他们都会时刻想到照片在媒体上刊登出来的效果，并有意地按照媒体刊登的标准去思考画面构图的效果。比如，某一场景对摄影师拍摄的主题有一定的代表性和象征性，那么在这一场景中拍摄的照片很可能会成为随后媒体刊登时的开篇照片，也就是压题照片，那么就可以思考该如何组织画面中元素的关系，以及在画面的什么地方放置文章的标题。这需要摄影师对媒体版面设计的深入了解和鉴赏水平的不断提高，多看美国《国家地理》杂志等图片类杂志的优秀版面设计会对如何拍摄开篇图有非常大的帮助。

忧郁少年

    黄昏时分，一个忧郁的纳西少年拿着自己用药盒做的汽车在石头城残破的古城墙上徘徊，当旅游开发变成被高山峡谷阻隔的泡沫，当离此不远的丽江古城已经失去往日的宁静，成为人们熙来攘往的自由市场的时候，这个深藏在金沙江腹地的村落却仍然坚守着自己的节奏生活，它也许就是纳西人的隔世家园。

    这张照片是我为《丽江宝山石头城》这个专题故事拍摄的开篇破题照片，它通过一个孤独少年独自玩耍的形象，凸现出这个村子交通闭塞、与世隔绝的处境和状态。这个少年没有见过真正的汽车，只能用药盒自己做一个汽车玩，这个非常具有戏剧化的细节给这张照片增添了更多的现实意义。我在构图的时候把少年放在画面的三分之一处，把较大面积的空间留给背后的城墙和阴影，大面积的阴影部分可以在媒体刊登的时候放置标题。这种构图方法使少年的形象更显得孤独和无助，整张照片的色调和构图以及少年忧郁的神情契合得非常好，一下就点明了这张照片的主题，也定下了整篇报道的基调。