【转】电影基础知识 - 放映室 - 芊茉回游者 - Powered by Discuz!

【转】电影基础知识
1.什么叫独立制片？
答：独立制片 (INDEPENDENT FILMMAKING)
由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。
2.Cult电影是什么类型？
答：cult电影（cult film），是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影；一般而言，该种电影难以获得大规模的票房成功。 大多数被称为cult电影的影片，都在最初的影院放映中表现不佳，在赢得大众口碑方面铩羽而归。但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气，创造与影院上映收入相比更显丰腴的进帐。在大多数的例子当中（但绝非全部），cult电影很难给普罗大众留下深刻印象，影评人也经常缺乏兴趣。然而，推崇热爱某部cult电影的一小部分观影者，往往对该片表露出一种激赏。
3.想了解美国电影的分级制度。
答：
美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视、家庭摄影（home　 video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．环球影像（Universal Studios, Inc）
．华纳兄弟（Warner Bros. ）
MPAA制定的影视作品的分级制度如下：
．G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有***、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
．PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和***场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；
．PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有***镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；
．R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；
．NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
另补充几种特殊的分级：
． NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
． M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
4.请解释电影美术与它的作用。
答： 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
5.请问IMDB是怎样评分的？
答：IMDb采用的"贝叶斯统计"(true Bayesian estimate)公式为
TOP250最终评分 = (v ÷ (v+m)) × R + (m ÷ (v+m)) × C
R =此电影的平均分数
v = 对此电影投票的人数
m = 进入TOP250电影的最小投票人数(现固定为1300,不过这个数字是会变的)
C = 目前所有电影平均得分(现固定为6.8,但这个数字也是会变的)
这样即得出该电影的最终得分,所以细心的人可能回发现有电影的得分和他在TOP250里面的得分不太一样,就是因为此原因
注意,在公式下面还有一句话就是
"for the Top 250, only votes from regular voters are considered"(TOP250,只有正式会员的打分才会被录入)
此"正式会员"的要求还不得知(不过我好象是听说其中一条就是你必须个一 50部或以上电影打分才可以,但这完全是听说,不负任何法律责任)
6.镜头的连接技巧都有哪些？
答：每部影片都有不同景别的几百个镜头，要把这些镜头连接起来，主要方法有以下几种：
(一)淡出、淡入：又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”；淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。
(二)化出、化入：即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。
(三)划出、划入：是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。
(四)切出、切入：它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。
(五)反转、倒转：是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。
7.电影起源于哪里？
答：1895年，法国卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”，公开放映所摄短片，电影始告正式诞生。早期电影是无声的，最初仅拍摄一些活动景象或舞台演出的片断，后逐步从通俗娱乐形成为一种独立的艺术形式。20世纪20年代开始出现有声影片，遂从纯视觉艺术发展为视听结合的综合艺术。以后又出现彩色电影、立体电影等。电影片种有故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。50年代以来，电影已成为具有广泛影响的现代艺术和社会文化现象，它由企业组织、艺术创作、制作生产、发行放映、观众消费、社会影响、教学研究等方面组成，涉及自然科学和人文科学等各个领域。
8.DVD碟片分区具体概念是什么？
答：DVD在最初的制定标准的时候就包含了区码的限制。无论是DVD电影光盘还是家庭影院中的DVD播放软件都必须内置区码限定。DVD行业将世界分为六个区，如欧美洲在一区，日本在二区，而中国大陆单独分在六区。
1区: 美国，加拿大，东太平洋岛屿区
2区: 日本，欧洲，西亚，阿拉伯半岛，南非，中东（包括埃及），格陵兰
3区: 东南亚，东亚（包括中国香港、中国台湾、韩国）
4区: 澳大利亚，新西兰，南太平洋岛屿，美国中部，墨西哥，南美， 加勒比海
5区: 东欧（前苏联），印度半岛，非洲，朝鲜，蒙古，中亚
6区: 中国大陆地区
7区: 保留
8区: 特殊的国际区域(飞机，轮船等)
当电影被制作成DVD的时候，会根据区码将DVD的发行范围分开，如果用户买了支持六区的DVD-ROM或者是DVD播放机，即使有一区的DVD电影光盘也无法播放，因此在选购的时候应该先确定DVD光盘节目的区码是多少，以避免不必要的麻烦。
一般现在市面上的DVD光盘，都是以六区的为主，但一些D版的产品中也有一些比如一区的产品。所以，对于准备购买DVD产品的朋友来说，最好应该选择全区的播放设备，这样的设备可以播放从一区到六区的电影光盘，这样你在购买DVD光盘的时候就有了更多的选择。一般来说，现在国内的DVD播放器都对自己的芯片做了一番改进，一般都支持全区播放，不过要注意的是，计算机用的DVD-ROM却并不全部支持全区播放的，有的DVD播放设备只能允许你有几次更改不同区码的机会，如NEC-8速的DVD-ROM，或者是先锋的DVD-ROM，超过了一定的次数后就固定在最后一次使用的光盘的区码上了。因此在购买的时候应该问清情况。当然，现在有不少DVD-ROM也支持全区格式了，选购的时候最好带些盘去试试。
8.什么是蒙太奇？
答：蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
9.什么是导演？导演的工作都是什么？
答：导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
10.什么是长镜头？
答： 长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
11.什么是电影语言？
答：电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。
12.大特写是怎么回事?
答：大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。
13.请解释德国表现主义并列出其特征。
答：表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。其代表作品是：罗伯特．维内的《卡里加里博士》。
德国表现主义电影是1908出现在绘画和剧场的一种风格。
绘画——籍由极度的扭曲, 不写实的图案来表达内在的情绪。
剧场——夸张的布景, 扭身歪脸的表演方式, 夸张的姿体及舞蹈。
故事——幻想或惊讶的故事。
14.什么是电影表演？
答：电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
15.请简单解释一下意大利新现实主义。
答：新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。
16.什么是独立电影？
答：“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节：  创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。
五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖
第二部分：A级国际电影节
法国戛纳国际电影节(Cannes International Film Festival)：
官方网站：http://www.festival-cannes.com/
电影节中的王中之王，世界最大、最重要的电影节之一，可以说是最好的主流电影节.每年五月份举行, 为期两周左右，几乎所有的获奖影片日后都成为经典。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、衾值缬啊⒋瞧⒂槔制⒋ε鳌⒌佳荨⒛信菰薄⒈嗑纭⑸阌啊⒓艏冉薄ｊ┠晒实缬敖谥荚谡故竞吞岣呓缬白魑帐醯慕讨邪缪葜匾巧牡缬白髌返闹柿俊ｊ┠晒实缬敖谕ü看蟮拿教逍繁Ｈ胙∽髌纺芰⒓唇樯芨澜绻壑冢固峁┝说缬按醋髡哂肼蛑鹘哟ソ涣鞯幕帷５缬敖诘哪谌萦傻缬敖诶硎禄嵩谕夤捌⒎ü捌投唐鑫被岬陌镏氯范ǎ?0位艺术家组成的评委会影片评奖。
德国柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)：
官方网站：http://www.berlinale.de/
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一，欧洲电影文化的又一圣地,近年势头有些下降，每年春季举行,已经举行了五十届。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
意大利威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)：
官方网站：http://www.labiennale.org/en/
世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托*墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平，促进电影工作者的交往和合作，为发展电影贸易提供方便，后来人们称之为"国际电影节之父"。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年取消“墨索里尼杯”，增加了圣马克金狮奖、圣马克银狮奖。这个电影节除评选和奖励优秀影片外，还放映大量观摩影片，其中包括在其他电影节上得过奖或未入选的影片，举行各种讨论会、纪念活动，开办电影市场等。同时也会吸引游客到威尼斯观光，这个电影节的特色是每次都有一个主题。
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)：
官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/
西班牙第一个、也是该国最大的国际电影节（全称为：多诺斯蒂亚·圣·塞巴斯蒂安国际电影节）, 欧洲重要的电影节之一，也是拉美电影很好的展示场所，被称为“西班牙国际电影节之父”。1953年创办，每年一次，原在9月举行，1961年至1972年改为6月或7月，1973年以后又恢复在9月，为期10天左右，地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。主要奖项有“金壳奖”、“银壳奖”。1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)：
官方网站：http://www.tiff-jp.net/
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)：
官方网站：http://www.miff.ru/
俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。1959年创办。两年一次,1999年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市,电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival)：
官方网站：http://www.iffkv.cz/
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。
埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival)：
官方网站：http://www.cairofilmfest.com/
非洲最大的电影节之一，由埃及电影作家和评论家协会主办。创建于1976年，每年一届。原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在 其它电影节上放映过．设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜纪蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。
中国上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）：
官方网站：http://www.siff.com/
上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，由国家广播电影电视总局和上海市政府主办，上海国际电影节组织委员会承办。上海国际电影节,目前中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次.对于热爱电影的人是一次难得的观影机会.如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于１９９３年１０月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。
加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival)：
官方网站：http://www.ffm-montreal.org/
1977年由魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办首届非比赛性电影节，次年起改为比赛性。该节每年8～9月之间举行,为期10天左右,主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。蒙特利尔电影节,地处加拿大法语区,艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所.
阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)：
官方网站：http://www.mardelplatafilmfest.com/
创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
第三部分：其他知名国际电影节（排名不分先后）
欧洲：
英国爱丁堡电影节（Edinburgh International Film Festival）：
官方网站：http://www.edfilmfest.org.uk/
爱丁堡电影节始于1947年，是英国的第一个国际电影节，也是世界上最早的国际电影节之一，由爱丁堡电影节日学会主办，由英国电影协会、苏格兰艺术委员会、苏格兰电影委员会、苏格兰教育技术委员会、爱丁堡区议会赞助，每年的8月底至9月初举办一次，为期两周左右。电影节不举行比赛，主要是放映世界各地的优秀影片，加强国际电影文化和技术的发展与交流。电影节接受各种艺术思潮和文化背景的影片，包括故事片、记录片、美术片、科教片、短片、电视片等，近年来尤其重点推荐青年电影作者摄制的影片和独立制片人制作的有创造性的影片。
英国伦敦电影节(London Film Festival)：
官方网站：http://www.lff.org.uk/
英国最重要的主流电影节,欧洲优秀电影节之一。1957年，由英国国家电影院承担具体工作，并与英国电影协会、英国《星期日泰晤士报》联合创办了本电影节。以后，在每年11月底至12月初举行一次。1978年起，由原来为期三周改为两周左右。此综合性国际电影节的宗旨可概括为：评旧赏新，促进发展，加强合作。因该电影节属非比赛性质，所以谈不到主要奖项，但一些零星奖有所颁发，如1980年，我国故事片《舞台姐妹》获英国电影协会年度奖。
法国南特三大洲电影节(The Festival of the 3 Continents)：
官方网站：http://www.3continents.com/
1979年由法国阿兰雅拉杜和菲力普雅拉杜两兄弟发起。在法国卢瓦雷省省会南特市创办亚洲、非洲和拉丁美洲电影节，简称"南特三大洲电影节"受到法国艺术片和实验片协会的支持与协助。每年11月至12月举办。为期6天左右。在南特市电影院公映参展参赛影片。以"介绍第三世界国家电影"为宗旨，展示亚洲、非洲、拉丁美洲的优秀影片，增进三大洲电影工作者的友谊与合作。发现70年代末以来在法国各电影节上不被重视的一些国家或地区的影片，以便重新估价各种文化。选片的标准侧重于导演风格、摄影技巧等。评委会由6人组成。评奖项目包括最佳影片、最佳导演、最佳表演、最佳摄影、最佳音乐等。
意大利都灵国际电影节(Torino International Film Festival)：
官方网站：http://www.torinofilmfest.org/
都灵国际电影节是圣诞节前欧洲最后一次电影盛会。都灵影展一直以鼓励艺术探索享誉影坛，但现在也挑选了少数类型商业电影入围参赛，以强调艺术与商业的平行。中国导演贾樟柯曾获邀出任电影节国际评委工作，由他领导的都灵国际电影节正式竞赛单元评审团成员还包括以《秘密选举》获威尼斯影展银狮奖的伊朗导演巴贝塔，及获1994年获圣丹斯电影节最佳影片奖的美国女导演凯丽等四名国际著名导演。
荷兰鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam）：
官方网站：http://www.filmfestivalrotterdam.com
鹿特丹国际电影在电影界深获好评的国际电影节，展出约200多部非商业电影与纪录片作品，鹿特丹国际电影节将于1月举行。第六代导演张元凭借影片《北京杂种》1993年获22届荷兰鹿特丹电影节最有希望导演奖，他的另一部作品《儿子》（1995年）获25界鹿特丹国际电影节金虎奖。另一位第六代导演娄烨的影片《苏州河》（1999年）获荷兰鹿特丹电影节"金虎"奖。
瑞典斯德哥尔摩电影节（Stockholm International Film Festival）：
官方网站：http://www.filmfestivalen.se/
斯德哥尔摩国际电影节起源于1990年。多年来，电影节以求新求异为选片宗旨，力求将电影节打造成电影界新秀与观众和评论家交流的平台。电影节评委规定角逐电影节最高奖铜马奖的参赛片导演最多只执导过3部作品，以鼓励各国电影新秀崭露头角。
德国国际妇女电影节（International Women's Film Festival）：
官方网站：http://www.femmetotale.de
本电影节每两年举办一次，致力于推广介绍由妇女起主导作用：导演、编剧、摄影师、录音师或剪接师的作品，是一个特色突出，个性鲜明的电影节。
瑞士洛加诺国际电影节(Locarno International Film Festival)
官方网站：http://www.pardo.ch/
瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于1946年（另一说是1948年）。每年 7月至8月之间举行，为期两周。每年有20～30个国家参加,放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从未看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格和新内容的影片。
美洲：
加拿大多伦多电影节（Toronto International Film Festival）：
官方网站：http://www.e.bell.ca/
有别于柏林、戛纳和威尼斯三大欧洲电影节，多伦多电影节并不以评奖为主，而是以电影展映数量多而著称，它主要服务于市场，不少在多伦多展映的影片，都由此走进北美市场。由于多伦多电影节在三大电影节之后举行，时间上的便利使它得以收录欧洲三大电影节上展映过的大量优秀艺术片。自1976年第一届多伦多国际电影节创办以来，共有近6000部影片在这里与世人见面，其中有大约300部曾登上了奥斯卡提名名单和领奖台。根据《洛杉矶时报》的民意调查，很多美国人将多伦多电影节视为世界上最好的电影盛会，这方面固然有地域性的偏爱，但多伦多国际电影节的影响与日俱增，却是不争的事实。
加拿大温哥华国际电影节（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
官方网站：http://www.viff.org/
温哥华国际电影节与圣丹斯国际电影节齐名，并称为北美最具活力和个性及独立精神的两大影展。该电影节始于三十年代，由影院老板夏恩于一九八二年一手创办，一九八八年起由弗雷尼担任主席，每年十月分举行。作为一项传统，电影节举办"龙虎"系列(Dragons & Tigers)，专门放映亚洲电影。入选电影分为「龙与虎：东亚电影」、「加拿大留影」、「当代电影」、「野性之旅」、「非小说类电影」等五个类别，均探讨「同一星球、不同世界」的共同主题。
美国圣丹斯国际电影节（Sundance Film Festival）：
官方网站：http://festival.sundance.org
全世界首屈一指的独立制片电影节，曾在北京举办。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
美国拉丁电影节（International Latino Film Festival）：
官方网站：http://www.latinofilmfestival.org/
芝加哥拉丁电影节是由芝加哥国际拉丁文化中心主办，芝加哥哥伦比亚学院协办，已经成了一个颇具声望的向世人展示拉丁电影和拉丁电影人的舞台。芝加哥拉丁电影节创办于1985年，当时只有14部电影，500名左右观众。由于电影节的特色鲜明，逐渐获得大众认可和多方资助，主办方也成立了专门的组织机构，称为 Chicago Latino Cinema。随着电影节影响力的增强，主办方开始同时举办舞蹈、音乐、戏剧等其他艺术形式的常年性活动，并于1999年正式改称为"芝加哥国际拉丁文化中心"（International Latino Cultural Center of Chicago），以更准确地反映该组织"文化中心"的发展定位。
美国芝加哥国际电影节(Chicago International Film Festival)：
官方网站：http://www.chicagofilmfestival.org/
芝加哥国际电影节是北美历史最久的评奖电影节。其宗旨为：通过电影和录像艺术手段加强不同文化背景人民之间的理解和沟通。芝加哥电影节组织是由电影制作人、形象艺术家麦克尔.库泽于1964年发起成立的。芝加哥电影节每年10月举办，自1965年第一届电影节至今，芝加哥国际电影节已成为世界知名的年度电影盛会。2002年，来自30多个国家和地区的90多部故事片、40多部短片参加了电影节，吸引了世界各地的6万多观众。我国著名电影导演张艺谋的《菊豆》曾于1990年首获该电影节最高奖--金雨果奖。
美国芝加哥国际儿童电影节（The Chicago International Children's Film Festival）：
官方网站：http://www.cicff.org/
每年一度的芝加哥国际儿童电影节吸引世界各地的儿童电影制作公司热情参与。芝加哥国际儿童电影节是全美第一家竞赛性儿童电影节，也是目前北美地区最具规模和最为著名的儿童电影节之一。近年来，该电影节发展迅速。每年均有来自40多个国家的200多部各类儿童影片参加该电影节。2002年，该电影节成为目前全美唯一一家被美国电影艺术和科学学院（Academy of Motion Pictures Arts and Sciences）认可的符合其学院标准的儿童电影节。参加该电影节的电影的市场前景也被看好，据介绍，大约60%该电影节放映的儿童影片在电影节之后能够进入全美音像制品零售和租赁巨擎Blockbuster的营销网络。
美国旧金山电影节(San Francisco International Film Festival)：
官方网站：http://www.sffs.org/
有更多第三世界国家电影参加的电影节，本电影节于1957年在美国加利福尼州的第二大城市旧金山创办。此后，每年10月在该市艺术宫剧院举行一次，为期两周。这个综合性国际电影节的宗旨是活跃美国电影市场，让世界各地的电影工作者有机会交流经验和相互合作，表彰对电影事业有显著贡献的人物。本电影节有时颁发奖品，其最高奖品为“金门奖”（以旧金山市的港湾口命名），分为一、二、三等奖。
美国夏威夷国际电影节（Hawaii International Film Festival）：
官方网站：http://www.hiff.org
夏威夷国际电影节是个注重跨文化交流的电影节，11月举办。第17届夏威夷国际电影节曾授予台湾导演李安"The Vision in Film Award"。这个奖项是表彰李安作为一个真正突破文化疆界的导演所作出的贡献。这个奖项在夏威夷国际电影节17年的历史上只颁发过三次。而由孙周执导的国产电影《漂亮妈妈》在第20届美国夏威夷国际电影节上喜获耐特铂克(音译)优秀电影奖。
美国纽约电影节（New York Film Festival）：
官方网站：http://www.filmlinc.com/
9月至10月举行,为期半个月左右，号称最前卫的电影展,它是全球重要电影节的尾声,该综合性国际电影节之主旨是对世界各地优秀电影的艺术成就给予正确评价，加强世界各地电影工作者的经验交流，发现新人才，奖励有价值的新影片，促使这些新影片在电影院作商业性的发行放映。按章程规定，电影节不举行比赛，也不发奖。1996年开始纽约电影节开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影，被认为是目前世界上最好的前卫短片展。
美国纽约独立电影节(New York Independent Film Festival)：
官方网站:http://www.nyfilmvideo.com/
纽约独立电影节---独立电影节中重要的一个，始建于１９９３年，已被界内公认为当今世界最大的独立电影的节日，以“独立电影的新声音”而蜚声世界。纽约国际独立电影节的展演方式比较独特，时间跨度长——从4月底至6月，放映城市多——完成在纽约的展映宣传后，移师洛杉矶、拉斯维加斯、美国电影交易市场继续展映，中间还赴法国戛纳电影节进行相关宣传和商业推广，最后根据评委的打分和各地观众的反应情况确定评奖结果。
美国纽约地下电影节(New York Underground Film Festival):
官方网站：http://www.nyuff.com/
纽约地下电影节,地下电影与试验电影纽约最好的展示场所。
美国芝加哥亚裔电影节（Chicago Asian American Showcase）：
官方网站：http://www.faaim.org
芝加哥亚裔美国人电影展正在征集由亚裔美国人制作或反映其生活的故事片、纪录片、短片或实验电影。该影展是由美国亚裔独立媒体与The Gene Siskel Film Center共同筹办的。
美国旧金山国际亚裔电影节（San Francisco International Asian American Film Festival）：
官方网站http://www.naatanet.org/festival
由全美亚裔美国人电讯艺术联合会(National Asian American Telecommunication Arts Association)发起,每年的3 月举办，该电影节致力于将亚洲文化以电影和录像的形式介绍给当地人民。
美国西雅图国际电影节（The Seattle International Film Festival）：
官方网站：http://www.seattlefilm.com/siff/
每年5月至6月举行。 香港影片《甜蜜蜜》曾获得第23届西雅图国际电影节的最佳影片奖。
亚洲：
中国香港国际电影节（Hong Kong International Film Festival）：
官方网站：http://www.hkiff.org.hk
香港国际电影节于3月至4月举行。香港国际电影节创始于1977年，由当时的香港市议会发起。从第二年开始，电影节由新成立的休闲与文化服务司负责组织。此后电影节定在每年的复活节假期间举行，时间为16天。经过20多年的发展，香港国际电影节已成为亚洲电影业的盛会和展示香港电影成就的重要舞台。在二○○○年，香港国际电影节则由康乐及文化事务署所主办。康乐及文化事务署与香港艺术发展局首次合办香港国际电影节。这项非竞赛性影展是国际电影制作协会联盟的成员，自舉辦以來一直被譽為亞洲電影薈萃之盛會，也是回顧香港電影的舞台。与我们熟悉的戛纳、柏林和威尼斯等电影节不同，香港电影节是一个非竞赛性的电影节。它所设立的唯一一个奖项是"国际影评人联盟奖"（FIPRESC），主旨在于推荐和促进亚洲电影的发展。
韩国釜山电影节(Pusan International Film Festival)：
官方网站：http://www.piff.org/
韩国釜山电影节是韩国电影及亚洲电影的积极推动者，已发展成为亚洲最有权威的电影节之一。釜山国际电影节与其称之为电影节，还不如称之为电影商品交易会，因为其中的商业活动实在太多，评奖倒显得一点都不重要。虽然不以评奖为主，但终归还是有自己的竞赛单元，而且最终也要评选出各奖项的得主。在奖项设置上，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖，也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。
新加坡国际电影节（Singapore International Film Festival）：
官方网站：http://www.filmfest.org.sg/
新加坡国际电影节颁发的"银屏奖"，每年一届，四月上旬举行，奖授予三个竞赛组：亚洲剧情长片、新加坡短片和电视片。亚洲剧情长片组将评选最佳电影、评审团大奖、最佳导演、最佳男女演员、电影处女作奖、亚洲电影推广网络/国际电影评论协会奖。最后两个奖项是1997年新增加的。第六代导演张元曾凭借影片《回家过年》，在第十四届新加坡国际电影节上获得最佳导演奖。
亚太电影节（Asian Pacific Film Festival）：
官方网站：http://www.fpa-apff.com/
亚太电影节由“亚洲太平洋电影制片人联盟”（Federation of Motion Picture Producers in Asia-Pacific）组织，创建于1954年，原名“东南亚电影节”“亚洲电影节”。每年举行一届，在成员国内轮流举行，主要展映亚洲及太平洋地区的影片，其主旨是：提高亚太地区的电影艺术标准，通过电影在亚太地区的传播和交流，促进国家地区间的友好关系发展。
曼谷国际电影节（The Bangkok International Film Festival）：
官方网站：http://www.bangkokfilm.org/
曼谷国际电影节由泰国政府主办,最高奖项为“金人头鸟”奖。曼谷国际电影节除了电影展映，还有为期10天左右的影视产品交易会、关于打击盗版和亚洲电影商业赞助的研讨会和数码影片讲座，并在曼谷各主要商业区举行电影海报展。电影节的组织者希望曼谷国际电影节能够成为向亚洲展示世界电影艺术的舞台，并不断发展成为亚洲最具影响力的电影节。
大洋洲：
澳大利亚悉尼国际电影节（Sydney Film Festival）：
官方网站：http://www.sydneyfilmfestival.org/
悉尼是澳大利亚联邦新南威尔士州的首府，也是全国第一大城市。悉尼国际电影节是澳洲最大的电影节，澳大利亚每年最大的电影盛会,了解澳大利亚电影文化的最佳场所。每年举办一届，每届评出十部最佳影片和十部最佳短片。1954年开始举办，之后每年5～6月之间举行一次，为期两周。其宗旨是放映世界各国优秀的、新的及有创意的影片，使本国观众大饱眼福。只有澳大利亚优秀影片方可获奖。其中以1974年以后颁发的“罗本·马莫良奖”尤为闻名，该奖授予青年电影制作者。
澳大利亚墨尔本国际电影节（Melbourne International Film Festival）：
官方网站：http://www.melbournefilmfestival.com.au/
墨尔本国际电影节每年度都放映一批题材广泛的各地电影，庆祝电影所取得的辉煌成就，并表扬对电影行业的各个领域上作出艺术贡献的各地电影人。18天内将放映大约300部影片与呈现目前澳大利亚与国际电影的最新动向，为观众呈现一系列内容广泛的影片，包括故事片，短片，纪录片，动画片，实验电影与多谋体电影。 这些来自全球各地的电影，既新鲜且具争论性。
第四部分：知名国际电影大奖
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）：
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）：
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lｕpertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）：
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
法国凯撒奖（César Awards）：
官方网站：http://www.cesarducinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）：
官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards）
官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)：
官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards)
官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本<<电影旬报>>电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选， “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
第五部分：中国电影节及电影相关奖项
中国长春电影节：
中国长春电影节 创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
中国珠海电影节：
中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国北京大学生电影节：
北京大学生电影节创办于1993年是经中宣部、国家教育部和广电总局批准，由北京师范大学艺术系、广电总局频道节目制作中心、中国电影报社、北京电视台影视部、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会主办的一项大型文化活动。
中国台北电影节：
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
中国电影金鸡奖：
该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。
大众电影百花奖：：
该奖始创于1962年，1964年停办。1980年恢复举办。它是由中国电影家协会所属《大众电影》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖每年评选一次。
中国电影华表奖：
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。华表奖的前身是文化部优秀影片奖。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。除1986年与1987年,1989年与1990年合并评奖外，仍为一年一届，1994年开始启用现名。
中国电影童牛奖：
中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。1985年中国儿童少年电影学会受国家广电部、教育部、文化部、全国妇联、共青团中央委托创办了中国电影童牛奖。其宗旨是团结少年儿童电影工作者，在党的文艺方针和教育方针的指导下，不断提高我国儿童少年电影的创作水平，为广大小观众拍摄出更多更好的儿童少年电影，让健康优秀的精神食粮伴随孩子们成长。
中国香港电影金像奖：
香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。
中国香港电影金紫荆奖：
香港电影金紫荆奖（Golden Bauhina Awards）由香港影评人协会（HKFCA）主办，始于1996年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。
中国香港电影评论学会奖：
由香港电影评论学会主办，始于1995年。每年1-2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。
中国台湾电影金马奖：
"金马奖"是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。
中国华语电影传媒大奖：
华语电影传媒大奖是国内惟一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动,由南方都市报发起，创办于2001年，旨在通过两岸三地电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的创造。