[原创] 果然是“非常道”！——闻陈道明..... 马望野

果然是“非常道”！

——闻陈道明先生之无奈而作

马望野

在下无缘认结现实生活中的陈道明先生，却有幸见识艺术作品中的陈道明先生。有人说他是国内身价最高的演员，我却认为他是国内道行最高的艺术家。在我的印象中，看不出他是在扮演那个戏里的那个角色，他就是那个戏里的那个角色。您在荧屏上能认出那个角色是陈道明，您在别的场合也能认出他曾经演过的角色。就像赵丹一样，您看见他演聂耳，您就会说那是赵丹演的；您一看见赵丹，您就会说就是他演的聂耳。他不是演谁像谁，他是演谁是谁。我不知道，在表演这个行当里边，这是褒呢还是贬？但是按照自己的爱好，我更欣赏这种本事。有人把演员分为演技派、本色派，我看并非没有道理，两派也都值得尊敬。不过我更偏爱后者。京剧舞台上的虞姬，何止千百？千人一面，不算真本事；一人千面，才是真本事。梅（兰芳）先生演的虞姬，您一眼就能认出这不是任哪一个人都能演出来的，是不是这个理啊？然而，陈道明先生让我更为心仪的，却是他的那种恬淡、平易、实在的风范，或者说是不张扬、不显摆、不吹嘘的做派。有传言说他傲气，各色，不易合作，也有传言说他低调，内在，颇有主见。我倒宁愿相信后一种看法。因为，在诸多娱（乐）记（者）的笔下，他少有发声，但是一发声就不同凡响。您就拿最近他在《凤凰网·非常道》专访中表示的意见来说，就是一个很好的例证。虽然，我没有听到他全部的发言，没有见到他订正的文本，但是，从《北京青年报》（2010/11/18
本报记者租 薇：《陈道明接受〈非常道〉专访，历数影视界怪现象》）的报道来看，那的确是有着醍醐灌顶、振聋发聩的浓烈韵味和辛辣风格的。他言人之所未言，果然是“非常道”！至少，我以为，他说“我还是怀念文艺界，我不喜欢娱乐界”的话，就不仅仅是反映出为数不少的从业者的心态，而且也表达了绝大多数受众的感触。谓余不信，听我道来。

例如，他说，“我们为什么花了自己的钱，搭了舞台让别人来跳舞，况且人家还未必念及你的好。”他看不惯，一些所谓的“大制作”将更多的机会给予了同等水平的外国演员，而让国内年轻演员举步为艰，只能面临无戏可演的地步。我也以为，在所谓全球化的大背景下，华语片这样做，虽然是有着拓宽发行渠道的考虑，甚至还有着借鉴海外高招的意思；但是，在影视艺术中，在文化学术上，要创造中华民族的辉煌，还是要靠咱们自己的本事不是？有人认为：“国内演员比国外演员素质差”。他反驳的很在理：“我不相信中国的演员都是这样，欲加之罪何患无辞，这只是你想用外国演员的借口。”对嘛！《一个也不能少》、《山楂树之恋》，竟然能起用业余的演员和在校的学生，让她们在摄影机面前锻炼成长，而且真的开出鲜艳的新花来，这不是很给本国影视添彩的争光之举么？未必连银幕荧屏上的星星也是外国的亮吧！崇洋媚外之风把中国制片方的脑袋吹晕了，眼睛吹出白内障了，不应该谴责么？

例如，针对现在翻拍一再重复制作的经典以至收视率奇高的新作这种行径，他正确地指出，翻拍大行其道的原因有两个方面，第一是想象力不够，黔驴技穷；第二则是创作者的无能。“你不能无穷无尽地编出好看的故事，叫观众永远吃新鲜菜。”他这么一讲，竟叫我想起大画家梵高说过的一句话：“你是麦子，一定要把你种到麦田里去，才能生根发芽，不要在巴黎人行道上枯死！”一而再、再而三地热衷于翻拍者，把种子撒在夯实了的三合土上，尽管你再费劲挖呀刨呀，哪儿来的那么多的新鲜菜啊！他们离开生活，离开群众，离开社会实际，离开人物性格，离开了文艺创作的最重要的源泉，紧跟着制作商的投资保险系数，光想着借老祖宗的光借新秀的光，从观众的口袋里掏钱，哪儿有那么轻松便易的的事！他揭老底说：“你想想现在一个作者拿到一个30集的命题大纲，他哪有时间去体验啊，他每天想的是终于这集完了，开始下一集。当写到30集的时候，大笔一扔马上就想到自己银行的账号了，什么时候收到汇款是最重要的。”作者如此，导演也好不到哪儿去！他很有把握地说：“我建议你调一部描写解放战争或者抗日战争时期的影片看看，看看那些女卫生员、女战士，现在都打扮成什么样。我不太看电视，但是有时候也会瞧见，那些把妆化得比妓女还要重的八路军、游击队工人。。。。。。这也是我看不起很多导演的原因——创作上，导演是第一位的，是你在这方面没有要求。”其实，导演们也已经认可八路军就得越好看越好，打扮得越妖艳越好。因为“2万部集的东西，全部要去20个主流电视频道上去抢位置，你想，怎能不见血。”“如今很美、很干净的一个电视剧根本就卖不出去，因为电视台的交换法则就是金钱，收视率。而如今的电视剧水平每况愈下，连观众的欣赏水平也随之受到严重的颠覆。”随波逐流，同流合污，导演们也不能不在钱眼里打滚了。天啊！难道只有影视界是这样么？刚刚过世不久的画坛大师吴冠中，就讲过在自己周围见到的印象：“他们的艺术的服务体现在哪里呢？他们的活动，就是搞展览、大赛、评奖。大学扩招也成了来钱的机会。我每天家里收到的杂志，多是些乱七八糟宣传自己的，这样搞就跟妓院一样了，出钱就给你办。在这样一个泥沙俱下的环境里，空头文艺家泛滥，好的艺术家当然出不来了。”那么，文艺批评哪儿去了？一位在下也曾相识的老评论家说：“研讨会该开也还得开，但求名心切，太滥，有钱就能开，能开就是精品力作，登发言、发消息，形容词高耸入云，要能拿个什么奖的，立马改换门庭。”（《人民日报》2010/11/24
阎 纲：《答客问：“伟大作家”能“呼唤”吗？》）正确的、公平的裁判标准和裁判员哪儿去了？难道也像俺们那不争气的足球一样，黑哨处处，处处黑哨！等到有人“问我目睹文坛之怪现象”，这位老同志的回答是：“四句打油，恕我不恭：‘作家要表现，领导要宣传，大众要好看，书商要赚钱。’”圣哉斯言。钱不是万能的，文艺没有钱是万万不能的！所以，也怪不得陈道明先生对眼前的怪现象有点儿愤怒了。他对采访的主持人说：“过去是被所谓的桎梏摧毁了，禁锢了，压制了，现在是被金钱淹没了。”“其实在从一个八股走向另外一个八股。过去我们恨八股，都是文艺、主旋律，现在我们是一个劲地强调娱乐，一切以娱乐为杠杆，因为娱乐就代表了金钱，也可能是年龄所致，我还是怀念文艺界，我不喜欢娱乐界。”他，终于说出了许多人想说又说不出来的话！

据说，陈道明先生曾经有言：“我无奈于世道，世道也无奈于我。”我没找到其最早的出处，想来一贯特立独行的他，说出这样的话来，也不见得就不可能。因为此言不仅符合其历来的性格，也也符合我们社会的习惯。作为一个黎民百姓，哪怕作为一个文艺工作者，大概也只能如此处世；不随波逐流，不同流合污；虽不能兼善天下，却可以独善其身嘛！一个比我老的老同志对我说过：比较，对照，好象是人的本能，凡人皆会。对比的内容不仅仅止于全好与全坏，还会有较好与很好，较坏与很坏。。。。。。等等，所以，选择也就有好中去坏，和坏中取好；两好择其很好和两坏不择其很坏。。。。。。各种类别与各种程度之分。这一切都要取决于现实的状态，并非是总要翻烧饼，大掉个儿，走极端不可，渐进和缓行也并不一定就是落后或倒退。非此即彼的思维太简单了，也太幼稚。客观世界不因主观意志而转移。人们只能按照客观的规律和条件去实现或完成主观意志和个人愿望。那么，一时的无奈，甚至一生的无奈，也就无可避免了，无可非议了，尽管这种态度好象有点消极、没劲，不能为激进的革命的同志所乐于接受和认可。承认现实才能改变现实。有了无奈才能有为啊！所以，我对无奈虽然不加歌颂和推崇却也并不能加以责备或鞭挞。但是，让我不能不有点悲哀的是，为什么我们曾经有过的一点点灿烂辉煌忽然就全都暗淡失色了呢？而且竟还让有识之士陷入相对的无奈？此事真是值得深夜扪心，深长思之了。。。。。。