艺术家金晶：不画颓废 只画忧郁 来源:新华日报 记者：陈少立

金晶近影

我的紫色忧郁 80X100CM 2009年 布面油画

假 日 160X140CM 2010年 布面油画

　　金晶 南京人。1996年就读于南京艺术学院美术系，获学士学位;2008年攻读南京艺术学院美术学院油画专业艺术硕士，获美术学硕士学位。师从沈行工、陈世宁、陈世和、陈少立、曾昭强诸教授。现任中国江苏网设计部主任，中国传媒大学南广学院特聘讲师。　　艺术活动：2010年平门雅集收藏展;2010年江苏省第三届新人美术作品大展佳作奖;2010年第七届江苏省油画展小幅油画研究展;2009年上海青年美术大展;2009年“庆祝建国60周年”江苏省美术作品大展;2009年安徽省第四届美术作品大展;2009年南京“聚?离”油画展;2009年“自然?音符”油画六人展;2007年“美在新江苏”第四届壁画大展;1999年江苏省大学生艺术节优秀作品一等奖。

　　古今中外美术界的女性艺术家一直不多，因为从本质上讲，这个世界是以男性为主导的，女性要做成一些事情必然比男性付出得更多，所以在那些有所成就的女性艺术家作品中，总有一种男性所不能企及的精神与感动。作为年轻的女性艺术家，金晶的油画作品便是如此深味。

　　的确，她是个精灵，第一次看她的画，就感受到逼人的灵气。只看作品，你会以为创作者是位男性艺术家。见到她之后，发现如此纤弱的女子，有着冷静头脑和巨大能量。她的画就如她的人，享受却不浮躁，洒脱却很沉稳。站在金晶的作品面前，我感受到的是难得的宁静。

　　她的画是唯美的，是“为艺术而艺术”的，画面追求超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，充满了对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。她追求是那浪漫主义下的唯美与悲壮，物哀与幽玄。

　　但是她的画又不只是唯美的，在美的形式下，表现的是思想和观念。当下，面临社会与文化构建起来的男尊女卑的性别秩序，她有着独立的批判精神。虽不是女权主义的呐喊者，她坚持站在女性视角，对两性关系中人们已习以为常的某些概念提出了挑战。理性中凝聚了强烈的女性力量，色彩绚烂但不纷杂。我被她优雅的画面深深吸引，就像被优美的文字打动一样，优雅的背后隐含着非常结实的造型功底。那一刻，我看到了她的大气。

　　近期，她的人物作品以少数民族和都市女性系列为主，视觉冲击力最强的当属都市女性系列，如《假日》、《新装》等。此系列以高饱和度、高明度的金黄色调为主，运用现代构图语言，表现了女性的快乐、享受、浮躁、独立、慵懒、鲜花，以及潜藏的焦虑等等。通常男性画笔下的女性，大多以歌颂可人与青春的作品居多。她说：“那只是男人想要的女性形象，不是真正的女性。”现在，女人的困境有两个双重标准，一个是要求男人和要求女人不一样;另一个是要求女人在社会上和男人一样，要努力做一个成功的人，同时还要求女人要是一个女人。多年来经历时代变迁、人生曲折，在她看来，女人的心是复杂、微妙的。

　　看《假日》――海滩上度假的女子无意下海，身着时尚服饰，悠闲的物质生活背后，深藏的是焦虑、不安和浮躁。黄色不仅代表皇家和至高无上，更是代表对纸醉金迷的生活中虚无的精神世界的恐慌和警告。主观化的天空和海水整体表现成不可能的金黄色调，将气氛推向极致的辉煌。画中面孔很像作者本人，她说：“不知道为何画着画着就像自己了，可能用了感情吧，创作时很激动，一心就想往极致的方向去表达……”

　　再看《新装》――试装的女子，满身的点缀与华丽，却怎么也无法掩饰迷离幽怨的神情。物质与金钱并不能满足女人那颗高贵的心，可是女性心中不可视的美丽世界，诸如纯粹的爱情、简单的快乐，冷不防会被谎言、欲望和种种要求的暗箭射中。

　　金晶的静物画中，显露出生命许多非常丰富的东西，如《我的紫色忧郁》，选择描绘快要枯萎了的勿忘我，枯败的花比盛开的花更美，这正体现现代女性一种艰难困境下的抗争精神。她说：“我只想画一种女性的抗争，在忧郁中坚持在忧郁中抱着永不屈服的信念，抱着一种女性肯定自我赞美自我的理想，要知道做到这一点是很难的。所以，我画我自己，我不画颓废，只画忧郁;我不画灰暗和放弃，只画勇敢和希望;我不画无病呻吟，只画在痛苦旋涡中仍能坚定起身的女性坚强。”

　　每次金晶喊我去她的画室看画，总能让我感到惊叹――她总能创造出令我意想不到的色彩和绘画语言，充分发挥出油画的丰富质感;无论什么题材无论多大尺寸，画面都能那么轻松自如，但越是洒脱的笔触越蕴意着相当理性和严谨。这不是一般画家能做到的，何况还是年轻的女性艺术家，她的画中包含着一种莫名的思考，这种思考出奇地深刻，深刻中又融入了一层诗意般的抒情气氛。我不知道她还蕴藏着多少潜力，但我相信她的作品的背后除了灵气与潜力，更多的是丰富的人生和感情。

　　注：本文为《金晶油画集》序。作者为南京艺术学院美术学院教授、硕士生导师，著名油画家。

 来源:新华日报 记者：陈少立

【编辑：小红】