神马文学网“环境肖像”摄影大师阿诺德．纽曼作品之
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“环境肖像”摄影大师阿诺德．纽曼作品之二
1941年9月，纽曼和本.罗斯举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到舆论重视，奠定了他在美国影坛的基础。也在这一年，他开始为画家、作家、作曲家和舞蹈家拍摄与众不同的肖像作品，这方面的艺术实践又给他带来了更高的声誉。纽曼最拿手的是在瞬息之间将被拍摄主题安置在体现他们职业特点的典型环境中，成为人物身份与性格的最佳表述，进而开创了“环境肖像”（Enviromental portraiture）的特殊风格。在照片中，他留给环境的空间远远大于给所拍人物的位置。
摄于1956年
纽曼在选择与人物有关的周围景物时，总是精挑细选，寻找那些最典型的景物，与所要拍摄的人物互相搭配。纽曼给作曲家A．史特拉汶斯基拍照时，只用了一架钢琴；给现代派舞蹈大师玛莎．格雷厄姆拍照时，更加“节约”，只是象征性地采用了练舞厅里的一条扶手。纽曼肖像作品的第二个特点是画面结构洗练、严谨，具有强烈的形式美和音乐中的节奏感、旋律感。在纽曼的肖像作品中，要想找出一点与主体人物无关的东西是十分困难的．这个特点，得力于纽曼青年时代在美术方面的深厚修养。
20世纪绘画大师毕加索，摄于1954年
拍摄于毕加索的住所，纽曼当时计划是在毕加索工作室里拍摄，但毕加索一开始对要求拍摄的摄影师并不感兴趣，只给了纽曼1小时，结果他们拍摄了5小时，而这张照片成为最具特色也流传最广的毕加索肖像照，摄影师想表现毕加索目光敏锐的凝视，在画面中加了剪裁线，这是剪裁后的照片，凝视的目光仿佛射向你的内心，这种眼光，正是这位绘画大师最典型的个性特征。
Pablo Picasso (left) and Newman, Vallauris, France, June 2, 1954.
美国民间艺术女家Grandma Moses, 摄于Eagle Bridge, NY, 1949。
这位艺术家80多岁才开始出名，1961年去世，享年101岁。
以色列第九任总统Shimon-Peres，摄于1994年
President John F. Kennedy, Washington D.C., November 28, 1961.
POP ART 的倡导者和领袖Andy-Warhol，摄于1973年。是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。普普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。
David-Ben-Gurion
埃塞俄比亚帝国末代皇帝 Haile-Selassie，摄于1958年
摄影师Henri-Cartier-Bresson，摄于1947年，稍后我们也会介绍他的作品。
“环境肖像”摄影大师阿诺德．纽曼作品之三
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1999年，国际摄影中心授予纽曼终身成就奖。2000年，纽曼的第13本书《阿诺德.纽曼破土而出》面世，同时华盛顿可可然美术馆也展出了他的作品。当时，纽曼在美国各地作了14场讲座。
代理纽曼照片销售的商业图片公司罗.库尔茨说：“阿诺德有一种能力，就是能看到别人无法看到的东西。”纽曼在拍摄照片时，像安排静物似的安排他的人物。为获得完美和谐的画面结构，他常常绞尽脑汁，反复摆布拍摄对象，直到获得一种自然又稳定的表情为止。纽曼不造成即兴式抓拍，他说：“随手拈来的肖像，只是瞬间的偶然形象，一般都缺乏典型性，不能经久耐看。”
《阿尔弗里特.克虏伯》（1963年）
为德国实业家阿尔弗里特.克虏伯拍摄的照片刊登在当年的《新闻周刊》上，照片体现了一种邪恶的氛围，有人对此评价说，纽曼肯定熟知克虏伯的背景，知道他为赚钱不顾劳工的死活。当时克虏伯看到这张照片后对纽曼说，将宣布纽曼是不受德国欢迎的人。
这是一幅大胆得出奇，又严谨得出奇的摄影佳作，照片中一架大钢琴占据画面的五分之四，作曲家身处一隅，人物与钢琴间，有着微妙的旋律感。同时，钢琴盖与支柱所形成的大三角，与作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼应，就像乐曲中的主旋律在不同的乐器上，以强弱不同的音色所进行的变奏。在拍摄过程中，纽曼不断变换人物位置和姿势，共拍了26张底片。经过仔细筛选，选定了其中的一张，并在后期制作时进行大胆剪裁，形成这幅杰作。
独裁者弗郎西斯科·佛郎哥
玛丽莲·梦露与著名美国诗人卡尔·桑德堡在一起（1962）
由于纽曼严谨的工作态度和对环境与人的关系富于创意的安排，他的作品获得了很高的声誉。在纽曼65年摄影生涯中，跟其他人像摄影名家一样，他为自己能找到的所有大名人拍了肖像，其中包括达利、毕加索、约翰.肯尼迪、尼克松、艾森豪威尔、霍克尼、斯蒂格里茨等等。随着“环境肖像”成为摄影师们广泛采用的方式，纽曼本人也成为《生活》、《时代》、《幸福》、《哈泼广场》等大杂志最欢迎的摄影家，不过，他一直保持很好的心态，除了主要拍摄他最能把握的艺术家以及文艺、体育、科学界人物和少数政界要人，其他各路明星乃至名媛美女，他基本不去问津。
“环境肖像”摄影大师阿诺德．纽曼作品之四
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“他是一位在事业生涯中不断推动人物摄影艺术发展的先行者”，“他为20世纪很多大人物拍摄过照片，对一代摄影师产生了很大影响，很多人现在还在沿用他的摄影手法。”
他是用心灵和意念摄影，他曾说：“拍照片，并不光是使用照相机，而是用我们的心灵和意念。这些照片不但表现了特定的被摄人物，同时也反映出我们自己的所思所想。每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素。如若不然，这件作品就会成为一张洗衣房的清单———没有思想、没有感情、没有意义。”
NYC Parks Commissioner Robert Moses，摄于New York, 1951年
但大师也是从迷茫和困境中走出来的，纽曼在一次接受某杂志采访时曾说，有时候他也会迷失方向，不知道该怎么拍摄一些人的照片。比如拍摄在电影《安妮日记》中扮演安妮的父亲奥特.弗兰克的演员时，他不知该如何表现这位父亲。“我应该让这个人摆一个什么样的姿势？但我觉得不能摆拍，我只是慢慢地等待奥特逐渐陷入一种沉思的状态，再按下快门。”纽曼说，他们拍完照后相拥而泣。
玛丽莲.梦露，摄于1962年
照片是梦露1962年1月参加在好莱坞制片人亨利.温斯坦的贝弗利山别墅举行的一次聚会上拍摄的。照片中的梦露全无人们常见的性感女明星的光彩。憔悴黯淡的面容，蓬乱的头发，失神的眼睛，睫毛上隐约还挂着泪珠……联想到她7个月后的自杀，这张脸上所显示的一切已足以令人心惊了。显然，纽曼没有心情再拿这个不幸的女人当创作素材。
艾森豪威尔 Eisenhower，摄于1950年
纽曼的肖像照片的其它特点是：影纹清晰，反差适宜，层次细腻，技术质量十分高超。其原因之一是：他老是采用4×5英寸、8×10英寸的大型照相机，并习惯于使用f/22以上的小光圈。光圈即小，景深必大，拍出来的影纹，自然是一清二楚，毫发不差。底片大，层次就相应地更加丰富，而且也经得住大刀阔斧地剪裁．纽曼是一个“完美主义”者，从拍照开始，一直到冲底片、印样片，剪裁、放大，他都喜欢亲自动手，一气呵成。除了在拍摄之前，精心构思、取影构图、十分讲究之外，在印出样片以后，在照片的剪裁上，也很下功夫。在找到了理想的剪裁方案之后，他还亲自钻进暗房，用各种反差的放大纸试放样片，不找出最符合自己要求的反差和影调结构，决不罢休。但进入七十年代以后，纽曼也开始采用35毫米的单镜头反光小型照相机。因为便于携带，使用起来顺手，换用镜头也很快捷。目前纽曼百分之八十的作品，都是采用小型照相机拍的。
Robert Moses，摄于New York,1959年
Art Director Alexy Brodovitch，摄于New York，1946年
Painter Jackson Pollack，摄于New York，1949年
他的作品不但经常出现在杂志封面上、博物馆和美术馆中，甚至还刊载在咖啡桌必备书籍中。这位德高望重的艺术家晚年居住在曼哈顿上西城，直到逝世前不久，还一直在闪光灯背后忙碌着。