初学书法必读:书法间架结构要诀---书法

来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/04/28 05:36:30
  
 
  书法间架结构28法

  第1法 首点居正 唐太宗论笔法云:“夫点要作棱角,忌圆平,贵通变,”首点者,应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态,安居于全字中心之上,棱角突显,飒爽精神,是为点笔技法之要诀。

  第2法 通变顾盼 李阳冰论笔法云:“夫点不变,谓之布棋。”一字之中,点笔当为至要,而两点以上者要顾盼通变,各有形制,应首尾意连,彼此呼应。若平直相似,整齐划一,便不为书。

  第3法 点竖直对 一字之中,上有点下有竖者,当思是否直对,如直对,再思点笔位置。点竖直对,有在字之中间者,有在字之左右者。所谓直对,是为重心垂直相对,万不可偏侧。此法应先思后书,目测位置,手后随之。

  第4法 中直对正 一字之中,有上下两中竖者,两竖均应垂直对正,若能对正,则字身不倒。然两竖中有一竖须坚挺垂直,以立其势,而另一竖则略向左斜,以化其板。对正之法,是以重心为准,如两笔僵直,神韵必失。

  第5法 中直偏右 凡中直者,皆应垂直劲挺、管逐势行。无论悬针垂露、有钩无钩,屈体弯身是为大忌。右军论中直曰:“紧如春笋之抽寒谷是也。”太宗也云:“为竖必努,贵战而雄。”中直虽应垂直劲挺,但须稍有偏右,以化呆板,楷、行同此。

  第6法 底竖斜位 凡竖在下方者,皆非全部居中,或偏于左,或侧于右,侧右者多,偏左者少。不居中者,当不可强为,强为居中字身必倒。底竖笔锋所指,必有所向,察之要精,观之务细,以全局定其位置,以字势择其形态。

  第7法 横笔等距 横笔之间凡无点、撇、捺者,间距基本相等,其法同“竖笔等距法。”

  第8法 竖笔等距 竖笔之间凡无点、撇、捺者,间距基本相等,楷书即是,行书亦然。竖距虽然相等,但其宽窄当随字形而定,不可一律。有因字势各异者,当有右倾左斜、阴阳粗细之别,或悬针,或垂露,迟速缓急,变化有致。

  第9法 上收下展 上收而下展,下展而上收,凡上下结体之字必择其一。上收者,阴柔华丽,涵蓄谦和,以避让而留地步;下展者,阳刚豪放,行笔雄奇,以开张而壮丰满。阴阳顿挫,妍美遒劲,错落而生奇势,对应而求壮和。

  第10法 上展下收 上展者,飘扬洒脱,以耀其精神;下收者,疑重稳健,以标其端庄。行笔挥运,应先急后缓,当急不急是为涩滞,当缓不缓是为浮滑。

  第11法 上正下斜 上正者,竖笔务须垂直;下斜者,重心则应不倒。上正者以平其势,下斜者以化其板。凡上下结体之字,务须注意斜正,当斜则斜,当正则正。斜而不倒、正而不僵,正中求其动势,斜中取其稳健。

  第12法 上斜下正 凡上下结体之字,上斜下正者居多。上以斜势而呼于下,下以收缩而呈于让。顾盼相应,神气贯连。飘然飞动中求其肃穆,稳重古朴中存于风神。禀阴阳于动静,体物象而成形。

  第13法 下方迎就 凡上有撇捺开张、宽博舒展之字者,下方宜上移迎就。上移则为抱紧,下坠必为脱节。上移者,钩环盘纡,紧密而势出;下坠者,中宫散涣,软弱而缓滞。

  第14法 左收右放 凡左右结体者,以左收右放者居多。一独体字,如置于左部,其形必变,以收敛而逊于右,“林”、“双”、“晶”即是。

  第15法 左斜右正 凡左右结构者,以左斜右正者居多,左斜为呼,右正为应,有呼无应,字势必殇,有应无呼,无源之水,均不能立。呼者以斜而取势,应者以平而安神。呈左动而右稳,书呼疾而应迟。

  第16法 对等平分 陈绎曾《翰林要诀》论书云:“对者宜等,间者宜半。”凡左右结构字,有避让迎就者,也有对等平分者。对等平分,是为高低对等、宽窄平分,不可一方过高、一方过小。虽有呼应,但各占一半,以求平实。

  第17法 左右对称 凡左有撇右有捺者均需应平稳对称,其高、低、长、短应识字形而定。撇笔未出,先思捺笔位置;捺笔轻重,当依撇笔长短。顾盼呼应,笔意相连。若撇捺不对称,必重心不稳,其势必危。

  第18法 主笔脊柱 字中必有一笔是主,余笔是宾,主不立,宾不随,主不稳,宾不靠。主笔担其脊梁,树其重心;宾笔附其血肉,辅其装饰。主宾相顾,四面停匀。右军云:“欲书先构筋力,然后装束。”然主笔者,不可长有余而失于短,强逾弩而乏于韧。

  第19法 中宫收紧 清包世臣《艺舟双楫》云:“凡字无论疏密斜正,必有精神挽结之处,是字之中宫,然中宫有在实画,有在虚画,有在虚向,必审于字之精神所注……”中宫者,核心也,中宫收紧,余笔外拓,以字中为核心,分领纵展,神韵必生。

  第20法 收缩纵展 此为常用之法,学书凡不可悖。收缩为其纵展,纵展反为收缩。一展一收,神采飞动,不展不收,缓弱呆板。包世臣曰:字体收展“如老翁携幼孙行,长短参差而情意直挚,痛痒相关。”但又不可肆意挥就,全无法度,以少知而炫奇,以意足而不顾颠错。

  第21法 牵丝粘连 使转粘连,字之精神挽结所在,而行、草者尤甚。清蒋和《书法正宗》云:“字无一笔可以不用力,无一法可以不用力,即牵丝使转亦皆有力,力注笔尖而以和平出之,如善舞竿者,神注竿头,善用枪者,力在枪尖也。”笔画是筋骨,牵丝为血脉,真行虽别,法度同一。

  第22法 斜抱穿插 两部合一最忌远离,远则疏,离则散,尤两部斜势穿插者为甚。形虽斜而体势不倒,貌虽偏而重心不移。双肩合抱,互带穿插,鳞羽错落,呼应曲直。斜势中应有一番韵律,合抱中更具几分精神。

  第23法 大小独具 一幅书作中,无论楷、草、篆、隶,其字必有大小,笔画多者字身宜大,笔画小者字身宜小。大字不可令小,小字亦不可令大,应自然天成,各臻其妙。

  第24法 联撇参差 一字多撇者,最忌排牙之状、车轨之形。应发笔不同,指向不一,或纵或收,或轻或重。鳞羽参差,错落有致。清冯武《书法正传》中云:“一字之中,亦有重(chong)笔,不可不变。”书贵变不离其本,字尚新不悖其源。

  第25法 三部呼应 凡三部者,应朝揖顾盼,避就相迎。如只书一部,绝不可成其独字。行书急就,也不可杂乱无章。

  第26法 钩趯匕刃 包世臣曰:“钩为趯者,如人之趯脚,其力初不在脚,猝然引起,而全力遂注脚尖,故钩未断不可作飘势挫锋,有失趯之义也。”楷法中,钩身不宜长,犹如匕刃。古人云:“趯峻而势生。”

  第27法 围而不堵 围而不堵、守不宜困为“口”之常法。凡书大“口”,均不可堵塞过于严紧,过于严紧使人有呆板、滞闷之感,行书尤甚,古人有“兴致不弘曰速”之说。

  第28法 笔画增减 古人多有精妙之法于异写、帖写中,笔画增减意在求美,但沿习相传已有公认,今不可乱造,亦不可类推。元陈绎曾云:“太繁者减除之,太疏者补续之,必古人有样,乃可用耳。”

  黄自元间架结构92法

  (1)上面是宝盖的字,其余笔画应帽于其下。如:宇、宙、定

  (2)下面有底托状的字,其余笔画应托于其上。如:至、孟、圣

  (3)以左半部为主的字,左边要高,右边要低。如:部、幼、即

  (4)以右半部为主的字,右边要长,左边要短。如:绩、议、读

  (5)有横担的字,中横应该写得长些;如:喜、吾、安

  (6)有竖笔贯中的字,中竖应正直不歪。如:甲、平、干、午

  (7)勾拿笔不应弯曲、短小。如:葡、萄、蜀、葛

  (8)勾衄笔不应直长。如:句、匀、勿

  (9)横短撇长;如:左、在、尤、龙

  (10)横长撇短;如:右、有、灰

  (11)横画短竖画长的字,撇捺应延伸。如:木、本、朱

  (12)横画长竖画短的字,撇捺应缩短。如:乐、集

  (13)横长竖短。如:十、上、下、士

  (14)横短竖长。如:才、斗、丰、井

  (15)上下有横画的字,应上短而下长。如:丕、正、亚

  (16)左右有竖画的字,左边应收而右边伸展。如:目、自、因、固

  (17)左为撇画右为竖画的字,应左撇短右竖长。如:川、升、邦

  (18)左为竖画右为撇画的字,左竖应手敛而右撇应放展。如:伊、侈、修

  (19)有几点的字,各点方向要不同,使其有所变化。如:亦、赤、然

  (20)有数横画的字,各横长短要不同,使其不显得呆板。如:三、冉

  (21)由两个相等部分组成的字,左右要均匀。如:颜、顾

  (22)由三部分组成的字,中间务正。如:御、谢、树

  (23)由上下两部分构成的字,上下两部分各占一半,中间稍加变化。需、留

  (24)由上中下三部分组成的字,头和尾伸缩要得当。如:章、意、素、累

  (25)左偏旁小的字,要上边取齐如:吸、呼、峰、峻

  (26)右偏旁小的字,要下边取齐。如和、知、细

  (27)外为四叠的字(四个口),整个字形要正方。如:嚣、器

  (28)内为四叠的字,布置要均匀、紧密。如:爽、齿

  (29)斜勒笔画不要写平,写平了则没有气势。如:七、也

  (30)平勒画若写斜了则不端正。如:云、去、且、旦

  (31)纵捺之字,要积聚起笔,收拢尾笔。如:丈、尺、史、又

  (32)纵戈之字,最忌无力而又弯曲。武、成、或

  (33)横戈笔画不怕弯曲。如:恩、息、必、志

  (34)伸钩之字应抱持。如:勉、旭、抛

  (35)承上之“人”字,应恰在正中。天、父、外、文

  (36)屈钩笔之势,应缩小才好。如:鸠、辉

  (37)马齿的钩锋,应对着四点之中。如:鸟、马

  (38)上边为平画的字,其顶应相齐。如:师、明、既、野、

  (39)下边为平画的字,应与底对齐。如:朝、故、辰

  (40)有几个捺画的字,应有缩有伸。如:谈、茶、黍

  (41)有几个钩提的字,有的要挑起钩,有的要藏笔锋。如:禁、林、森

  (42)上下有钩提的字,下钩明显而上钩要隐藏。如:哥、柔

  (43)有俯钩和仰钩的字,俯钩要短,仰钩要长。如;冠、寇、宅

  (44)以上部为主的字,应让上边宽。如:普、皆、齐

  (45)纵腕笔,应弯曲而有力。如:风、飞、气

  (46)横腕笔,应圆润俊秀。如:先、见、元、毛

  (47)纵撇最忌象老鼠的尾巴。如;庭、居、底

  (48)有并排几个撇的字,不要写成象一排牙齿。如:友、及、反、皮

  (49)连着三撇的字,下撇应顶着上撇的中间。如;修、参、须、形

  (50)三点的写法,下点的提锋应与上点的结尾相对应。如:治、洪、流、海

  (51)以下部为主的字,下部应宽。如:表、禹

  (52)以右部为主的字,右部可丰满些。施、腾、靖

  (53)以左部为主的字,左部应大些。如:敬、敛、刘

  (54)以左右为主的字,中间宜小。如;弼、辩、衍、仰

  (55)以中间为主的字,中部应大。如:掷、番;

  (56)以上下为主的字,中间应小。如:莺、寡

  (57)卜字要写正不要偏,与上截的中间相对。如:是、足、走

  (58)土字要写正不要偏,与下截左边的竖画要对正。如:者、老、考

  (59)结构错综复杂的字,要穿插对应退让,但不能乱。如:繁、馨

  (60)结构紧密的字,布置要得当,不要显得拥挤杂乱。如:继、缠

  (61)当悬针的笔画若成垂露(结尾如露珠、圆形),则不美观。如:车、申、中、巾

  (62)当垂露的若悬针,则显得无力。如:卓、单

  (63)字体虽是斜的,但字心要正。如:易、乃、母、力;

  (64)字体本是正的,要写得有骨力;如:正、主、本、王

  (65)字本来就瘦的,字形不要写得太短。如:身、目、耳、贝;

  (66)字本来就矮的,就写得粗壮些。如:白、工、日、四

  (67)盖下(指人)的写法要使撇和捺匀称。如:会、合、金、命;

  (68)趁(ㄨ)的写法要左右相称。如:琴、吝、各、谷

  (69)虽宜肥的字,但不要显得臃肿;如:土、山、公、止

  (70)虽宜瘦的字,但不要显得太瘦。如:了、寸、才、卜

  (71)笔画少的字,要写的丰满些;如:上、下、千、小

  (72)笔画多的字,要写的均匀。如:赢、鼎

  (73)堆叠的字,也要消溶纳实,既不拥挤,也不松散;如:晶、磊、森

  (74)积累的字,要笔画清晰。如:糜、零、靡

  (75)下面的横画,应该稍微长点,以与右竖的末尾相接。如:口、日、田、

  (76)末钩应该稍微拖长一点,使之好象带有往下的趋势。如:丁、宇、亭

  (77)走之上的字,应上略大而下稍小。如:远、还、逮

  (78)横长撇短 的字,右边不宜用捺。莫、矣、矢、契

  (79)左竖不嫌短,右竖不嫌长;如:作、仰、冲、行

  (80)左竖不嫌长,右竖不嫌短。如:臣、巨、佳

  (81)宝盖的钩,要写的象鸟在看它自己的胸部一样就妙;如:官、空、宰、

  (82)纂集排列的笔画要象精工雕刻的一样就好。如:赫、鹧、鬻(yu)

  (83)从“卩”的字,以此为标准;如:印、叩、却

  (84)从“邑”(右阝)的字,以此为标准;如:郊、郑、邻

  (85)从“阜”(左阝)的字,以此为标准。 如:阪、陔

  (86)从“登”字头的字,以此为标准。如:登、凳

  (87)从“祭”字头的字,以此为标准;如:祭、蔡、察

  (88)从“聚”字底的字,以此为标准;如:聚

  (89)从“豕”的字,以此为标准;如:家、象、豪

  (90)从“亻”的字,以此为标准;如:仁、仪、俯、休

  (91)从“彳”的字,以此为标准;如:徐、循、行、很

  (92)从“乱”字中的竖弯钩的字,以此为标准。如:乳、乱、色、

  院体

  【院体】书法术语。宋太祖时曾置御书院,书院成员都是学习王義之的字,以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字,体轻势弱,多呆板无神,了无高韵,人称“院体”。后来,人们不管其书者为谁,书为何体,凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评,一般含有贬意。

  钩填

  【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上,先以细笔双勾,后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓:“双勾之法,须得墨晕不出字外,或廓填其内、或朱其背,正得肥瘦之本体。”

  法帖

  【法帖】亦称“帖”。指古代名人的墨迹,摹刻在石版或木板上的法书及其拓本;称为“法帖”,即可供效法者。宋太宗淳化三年(992),命侍书学士王著摹刻祕阁所藏法书,编为十卷,每卷首刻“法帖第x”,汤《淳化阁法帖》,其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称:“熙陵(宋太宗)留意翰墨,出御府历代所藏真迹,命王著摹刻禁中,厘为十卷,此历代法帖之祖。”

  书法

  【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法,来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有:一是使用柔软的毛笔,二是书写形象丰富的汉字。因此,其有两义:一指毛笔字书写的法则,主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素,其为侧重于“心画”。二者相融合,便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说,包括了三个方面:一是笔法,要求熟练地执使毛笔,还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧;二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系;三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说,更是多姿多态,美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史,之所以成为一门艺术,主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术,同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂,而方块构形,灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具,“惟笔软则奇怪生焉”,可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味,轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣,抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨,使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术,而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好,千古一风,而且早已走出国门,成为传播友谊的媒介,在东方世界颇有影响,也倍受西方世界的瞩目。

  款识

  【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》:“今此鼎细小,又有款识,不宜荐见于宗庙。”颜师古注云:“款,刻也;识,记也。”此外,还有三说:一款是阴文凹入者,识是阳文凸出者;二,款在外,识在内;三,花纹为款,篆刻为识。(均见方以智《通雅》卷三十三所引。)后世在书、画上标题姓名,也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅,书不工者多落纸背。至宋代,始记年月,也仅细楷,书不两行。唯苏拭有大行楷,或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋,有百余字者。至明清题跋之风大盛,至今不衰。可见,款识,有二义:一、指书画作上的署名后款,二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

  结体

  【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形,书法又是“形学”(清康有为)故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》:“书法以用笔为上,而结字亦须用工。”汉字各种字体,皆由点划联结,搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸,偏旁的宽、窄、高、低、欹、正,构成了每个字的不同形态,要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美,研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云:“先学间架,古人所谓结字也;间架既明,则学用笔。间架可看石碑,用笔非真迹不可。结字,晋人用理,唐人用法,宋人用意。”又云:“书法无他秘,只有用笔与结字耳。”可见,结字在书法中占有重要地位。

  笔锋

  【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云:“笔欲锋长劲而圆,长则含墨,可以运动,劲则有力,圆则妍美。”字的锋芒,也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者,叫“中锋”;能藏在点划中间的不出角者,叫“藏锋”;将笔之锋尖偏在字的点划一面者,叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云:“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用,擒得定,纵得出,遒得紧,拓得开,浑身都是解数,全仗笔尖毫末锋芒指使,乃为合拍。”

  飞白

  【飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行,转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门,工匠用刷白粉的帚子刷字,蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载:“飞白者,后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云:'飞白变楷制也’。本是宫殿题署,势既寻丈,字宜轻微不满,名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白,其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆,飞而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额,如《晋祠铭》、《昇仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。

  章法

  【章法】指安排布置整幅作品中,字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置,和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云:“古人写字正如作文有字法。章法、篇法,终篇结构首尾相应。故云:'一点成一字之规;一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云:“古人论书以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷,作《西园雅集图记》,是纨扇,其直如弦,此必非有他道,乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”可见,章书在一件书法作品中显得十分重要,书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白,使点画与点画之间顾盼呼应,字与字之间随势而安,行与行之间递相映带,如是自能神完气畅,精妙和谐,产生“字里金生,行间玉润”的效果。布白的形式大体有三:一是纵有行横有列,二是:纵有行横无列(或横有行纵无列),三是纵无行,横无列,它们或有“镂金错采”的人工美,或具“芙蓉出水”的自然美。

  墨法

  【墨法】亦称“血法”。一曰:用墨之法。前人谓水墨者,字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩,太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活,谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云:“凡作楷,墨欲乾,然不可太燥。行、草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯,亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云:“画法、字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉,笔飘则墨浮。…… ”用墨作风,一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用,南宋浓墨活用;刘墉喜用浓墨,梦楼专尚淡墨。另一方面,又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰:磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云:“研墨如病,盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉,凉则生光。墨不宜热,热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰:“用者旋研,无今停久,久时尘埃相污,胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云:“磨墨之法,重按轻推,运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水,令墨滞笔沍,须以水滴汲新水临时斟酌之”,“凡书不得自磨墨,令手颤、筋骨大强,是大忌也。”

  笔法

  【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现,所用工具都是尖锋毛笔,要使书画的线条点画富有变化,必先讲究执笔,在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法,称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云:大凡笔法,点画八体,备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云:“盖结字因时相传,用笔千古不易。”