神马文学网关于电影《无极》
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/29 06:32:52
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无极》在叙事和对话上的问题，是通过表演呈现出来的，所以《无极》让人发笑的地方跟《荆柯刺亲王》是一样的，在表演上，人物一张嘴，那台词和腔调，观众就憋不住笑。这是第五代导演面临的非常严峻的口味问题。 一部电影的好坏，主要有三个指标：才华、口味和规模。《无极》是标准的才华横溢的电影，那些画面和想象力，不是谁都能拍得出来的，规模也跟才华匹配，就是口味过重，太重了，像吃川菜，本来是要麻辣，却越吃越咸，吃出东北菜的味儿。最后一场戏，咸到家了，咸到走味：光明一抖身子，“我被你感动了”，无欢捏碎了馒头，“你毁了我做好人的机会”，这台词，写在纸面上很动人，但说出来就会让人浑身不舒服，更别说听了。 对于大导演的重口味，一般演员是把握不好表演尺度的，人物就容易走样。谢霆锋演的无欢，问题不大，他始终在演一个人，观众不喜欢这个人物是另外的事，但光明就完蛋了，在战场上和床上的光明，是性格分裂的，李雪健演秦始皇也是这个问题，时而大气凛然，时而卑微萎琐，尤其在草丛，从昆仑那换上鲜花盔甲，走的那几步路，绝不是个常胜将军的样子。演员遇到大导演的戏，尤其剧情比较深奥玄妙，有点莎士比亚，很容易演过，他们生怕自己不是导演需要的人物，所以每个人的表情和对白都很重，恨不得把对白朗读出来，再加点“胡椒面”腔调，想想下面这些话的腔调：“你们·想知道·我斗篷下面·穿的·是什么吗？”“无极·将马上告诉你结局。”“他把·王·杀了！” 选角（casting）也有失误，出现与《荆柯刺亲王》一样的问题，选角严重违背了中国主流观众对演员建立起来的心理习惯，再加上重口味的宣传，一部分观众产生直接的心理反感是很正常的。不是说演员不好，而是不适合演陈凯歌的这种戏，《霸王别姬》的台词口味也是很重的，但三位主演的能力和气质特别适合角色，问题就被抵消了。 观众对演员长时间积累的心理定式，是不能回避的问题，因为这是电影，是基于人的视听知觉的大众文化，观众的心理定式是不能违抗的现实，导演创造人物，观众更参与了创造的完成。忽视观众对角色的塑造，一味自我创作，是主流电影的大忌。演员和角色总不能离得太远，好比赵本山不能演高渐离，没有为什么。 Story、dialogue和casting的问题堆在一起，就是《无极》有负面评论的关键。 二人转 无极的表现手法，简单概括只有三个字：二人转，画面中经常是两个人，镜头总围着两个人转来转去。 无极这个故事，是那种二元对立思维比较强的人才编得出来，每个人物和每个人物，都构成难以调和的冲突关系，所谓“无极”，就是各种二元冲突的反复但简单的叠加：神与人，王与臣，男与女，诚信与背叛，主人与奴隶，现在与过去，生与死………故事按照这些二元对立交叉展开，所以总是两个人的戏多一些，而且在剧情中占关键地位。这么多对二元立关系缝合得不好，就会让人产生莫名其妙的效果。其实，无极已经编得不错了，只是野心过大，疏漏就在所难免。二元对立思维的故事，很容易陷入辩证法的无限循环，所以《无极》给不出什么结果，两个人只能回到二元对立的起点，重新再来。所以无极里只有“命”，没有“运”。 镜头运动是非常绚丽的，Peter Pao在采访时说，影片对摄影要求极高，这我信，镜头运动的轨迹相当复杂，非常酷，而且非常殷勤，演员一转身，不切，直接摇过去，如此殷勤的视角转换，确实有一种无所不在、无所不能的视觉快感。 “第六代影迷” 把电影表现与导演的个人心思结合起来评论，就是身心批评法，一种很中国的思维，很多人在评陈凯歌，不是评《无极》。这个事实，不是影评人们有意为之，不是集体策划行为，而是目前的中国电影状况造成的，我们的电影产业环境这么差，这么贫瘠，还要走大制作、大宣传、大票房和大精英的路线，人们的目光自然集中在导演个人观念、立场和审美取向上，有中国特色的电影道路，造就了有中国特色的影评思维。 这种影评思维，有很强的影迷色彩。我们常说“第五代”导演，“第六代”导演，具体是怎么来的，很多人考证过，但是没有人考察过目前中国的电影适龄人口，即15－35岁之间的城市居民，他们属于中国历史上的第几代影迷？暂时算第六代、第七代吧，那么，当下主流电影批评话语就掌握在这第六代影迷手里：25－35岁的青年观众，他们的口味、观念和观影经验，跟前几代中国影迷完全不同，他们成长在中国历史上观影环境最好的时代，而中国是近10年来观影可能性最高的国家，D版虽不被体制认可，但培养出一代精英影迷却是不可回避的事实。这第六代影迷，应该是历史上观影数量最高、包容能力最强、审美口味最高的一代，而且他们也是世界上的一流影迷，以我在国外的经验，中国影迷不比其他电影大国的同龄影迷差。这一点很像中国足球，中国球迷绝对是世界一流球迷。 按理说，如此强大而自由的影迷培养机制，应该是电影产业的福，可是我们的导演，似乎不太在乎他们的口味和爱好，不关心他们的意见，低估他们的能力，反而用比较原始的宣传手段，来玩弄、利用影迷，这才造成今天主流电影的能力与主流影迷的观赏能力之间的严重失调，这个问题确实需要我们的主创人员好好思考了。
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无极》在叙事和对话上的问题，是通过表演呈现出来的，所以《无极》让人发笑的地方跟《荆柯刺亲王》是一样的，在表演上，人物一张嘴，那台词和腔调，观众就憋不住笑。这是第五代导演面临的非常严峻的口味问题。 一部电影的好坏，主要有三个指标：才华、口味和规模。《无极》是标准的才华横溢的电影，那些画面和想象力，不是谁都能拍得出来的，规模也跟才华匹配，就是口味过重，太重了，像吃川菜，本来是要麻辣，却越吃越咸，吃出东北菜的味儿。最后一场戏，咸到家了，咸到走味：光明一抖身子，“我被你感动了”，无欢捏碎了馒头，“你毁了我做好人的机会”，这台词，写在纸面上很动人，但说出来就会让人浑身不舒服，更别说听了。 对于大导演的重口味，一般演员是把握不好表演尺度的，人物就容易走样。谢霆锋演的无欢，问题不大，他始终在演一个人，观众不喜欢这个人物是另外的事，但光明就完蛋了，在战场上和床上的光明，是性格分裂的，李雪健演秦始皇也是这个问题，时而大气凛然，时而卑微萎琐，尤其在草丛，从昆仑那换上鲜花盔甲，走的那几步路，绝不是个常胜将军的样子。演员遇到大导演的戏，尤其剧情比较深奥玄妙，有点莎士比亚，很容易演过，他们生怕自己不是导演需要的人物，所以每个人的表情和对白都很重，恨不得把对白朗读出来，再加点“胡椒面”腔调，想想下面这些话的腔调：“你们·想知道·我斗篷下面·穿的·是什么吗？”“无极·将马上告诉你结局。”“他把·王·杀了！” 选角（casting）也有失误，出现与《荆柯刺亲王》一样的问题，选角严重违背了中国主流观众对演员建立起来的心理习惯，再加上重口味的宣传，一部分观众产生直接的心理反感是很正常的。不是说演员不好，而是不适合演陈凯歌的这种戏，《霸王别姬》的台词口味也是很重的，但三位主演的能力和气质特别适合角色，问题就被抵消了。 观众对演员长时间积累的心理定式，是不能回避的问题，因为这是电影，是基于人的视听知觉的大众文化，观众的心理定式是不能违抗的现实，导演创造人物，观众更参与了创造的完成。忽视观众对角色的塑造，一味自我创作，是主流电影的大忌。演员和角色总不能离得太远，好比赵本山不能演高渐离，没有为什么。 Story、dialogue和casting的问题堆在一起，就是《无极》有负面评论的关键。 二人转 无极的表现手法，简单概括只有三个字：二人转，画面中经常是两个人，镜头总围着两个人转来转去。 无极这个故事，是那种二元对立思维比较强的人才编得出来，每个人物和每个人物，都构成难以调和的冲突关系，所谓“无极”，就是各种二元冲突的反复但简单的叠加：神与人，王与臣，男与女，诚信与背叛，主人与奴隶，现在与过去，生与死………故事按照这些二元对立交叉展开，所以总是两个人的戏多一些，而且在剧情中占关键地位。这么多对二元立关系缝合得不好，就会让人产生莫名其妙的效果。其实，无极已经编得不错了，只是野心过大，疏漏就在所难免。二元对立思维的故事，很容易陷入辩证法的无限循环，所以《无极》给不出什么结果，两个人只能回到二元对立的起点，重新再来。所以无极里只有“命”，没有“运”。 镜头运动是非常绚丽的，Peter Pao在采访时说，影片对摄影要求极高，这我信，镜头运动的轨迹相当复杂，非常酷，而且非常殷勤，演员一转身，不切，直接摇过去，如此殷勤的视角转换，确实有一种无所不在、无所不能的视觉快感。 “第六代影迷” 把电影表现与导演的个人心思结合起来评论，就是身心批评法，一种很中国的思维，很多人在评陈凯歌，不是评《无极》。这个事实，不是影评人们有意为之，不是集体策划行为，而是目前的中国电影状况造成的，我们的电影产业环境这么差，这么贫瘠，还要走大制作、大宣传、大票房和大精英的路线，人们的目光自然集中在导演个人观念、立场和审美取向上，有中国特色的电影道路，造就了有中国特色的影评思维。 这种影评思维，有很强的影迷色彩。我们常说“第五代”导演，“第六代”导演，具体是怎么来的，很多人考证过，但是没有人考察过目前中国的电影适龄人口，即15－35岁之间的城市居民，他们属于中国历史上的第几代影迷？暂时算第六代、第七代吧，那么，当下主流电影批评话语就掌握在这第六代影迷手里：25－35岁的青年观众，他们的口味、观念和观影经验，跟前几代中国影迷完全不同，他们成长在中国历史上观影环境最好的时代，而中国是近10年来观影可能性最高的国家，D版虽不被体制认可，但培养出一代精英影迷却是不可回避的事实。这第六代影迷，应该是历史上观影数量最高、包容能力最强、审美口味最高的一代，而且他们也是世界上的一流影迷，以我在国外的经验，中国影迷不比其他电影大国的同龄影迷差。这一点很像中国足球，中国球迷绝对是世界一流球迷。 按理说，如此强大而自由的影迷培养机制，应该是电影产业的福，可是我们的导演，似乎不太在乎他们的口味和爱好，不关心他们的意见，低估他们的能力，反而用比较原始的宣传手段，来玩弄、利用影迷，这才造成今天主流电影的能力与主流影迷的观赏能力之间的严重失调，这个问题确实需要我们的主创人员好好思考了。_xyz