丰碑碑、拓创制流程

叮叮铛铛敲出块块艺术精品，拍拍打打拓就片片书画佳作。这幅对联上联说的是碑刻，下联说的是拓片。“丰碑牌” 碑刻与拓片是来之不易的，制作过程非常繁杂，所需工具就有几十种。为求教方家，下面将碑、拓的制作过程合并一起介绍。
1、内容选定
制作碑、拓的第一步是要选定雕刻的内容。只有内容与形式的完美结合才能造就出美轮美奂作品。一件好的艺术作品，不论是古代还是现代的，都有提高人们艺术修养，增进人们道德情操的功能，对人们的生理和心理都会产生良好的作用。急躁者欲养娴静之心，可欣赏娴静的字画；拘谨之人欲养豪放之心，可欣赏豪放的字画；懦弱者欲养刚强之心，则可欣赏刚强的字画……常观清丽闲雅之文，可发人静逸高洁之情；常观奔腾雄伟之画，可启发人奋发图强之志；常观庸俗龌龊之图，则易使人生肮脏邪恶之念。
丰碑公司以保护和弘扬优秀文化、先进文化为着眼点，广纳古圣今贤的心音慧语、妙言警句、道德言论，创作了几万块赏心悦目、陶冶情操的碑刻作品，用知识、智慧和真诚传播人类纯洁、美丽、快乐的艺术，服务人的身心健康。
2、名家书画
内容选定之后，就要由名家书写、绘画、创作了。
丰碑公司对碑、拓内容与作者的选择是非常慎重的，只有德艺双馨的名家、大师才能位列其中。因为丰碑公司深深了解，文艺工作者是创造精神产品的特殊劳动者，其自身的道德修养、思想觉悟、精神境界、知识积累、学术功底直接决定着作品的质量和意境。只有真正优秀的文化艺术才能经受住历史的检验，才能长久地滋润人心，造福后世。对书画作者的选择并不仅仅局限于当代名家，而是放眼于中华民族五千年的文明史。中国的书画艺术源远流长，博大精深，几千年来，书画名家辈出，创造了无数的艺术珍宝。这些书画名家在继承传统书艺的基础上，均以其独特的风格，在篆、隶、楷、行、草诸体中各领风骚，成为一代宗师，影响深远。
丰碑公司从几千年的书画珍品中，精选出历代名家的真迹、墨宝，确保每幅作品的质量，使先人的智慧结晶在新时期再放异彩，为大众服务。
3、显真复印
历代以来，由于客观条件的限制，碑刻大多用作品原件上稿，或由书法家直接在碑石上书写，这两者局限性都很大。用原件上稿，容易弄脏、损坏甚至丢失。为了刻大字，书法家不仅要选用如椽大笔，还要经过专门的练习，才能书写上碑。这个难题有没有办法加以解决呢？
丰碑公司经过不断的摸索实践，在刻石上稿这一工序上取得了突破性的进展，创造性地运用现代科技，采用复印机将原作多倍数的放大或缩小，然后用复印件上稿，这样，即解决了原作的保护问题，又实现了作品尺寸的能动控制。复印机这一现代文明成果轻松地化解了古人的难题，使碑刻工艺实现了质的飞跃。
4、遴选石材
碑者，取之于石。石材是碑刻的基本材料，只有好的石料才能刻得出一流的作品。雕刻书画的石料要求很高，必须石质细腻，颜色均匀、纹路少，无杂质，密度大，耐风化。
丰碑艺术工作者们，找寻优质石材的足迹遍及大江南北。经过认真勘察，丰碑公司在河南省北部的一个大山沟里，发现了一种名叫石灰岩青石的材料，非常符合要求，是优质的碑刻材料，于是决定将这里作为丰碑的石材基地。目前，丰碑公司选用的石材都是出自河南的优质石灰岩青石。
5、描摹上石
古代上石有两种方法：书丹和摹勒上石。刻帖单纯的是摹勒上石。
书丹（或用丹），即书者直接在石头上写字以备镌刻。丹就是指朱砂。朱砂是颗粒状，比粉状的墨稳定性强，写在光华的石上不流、不走样。墨含油份，遇石收缩，不能保持笔触的原形。另外，碑石一般是灰色或青色，朱砂痕迹明显，便于奏刀。
摹勒上石，是将文字写在纸上，再在纸背以银朱（朱砂）依样勾勒字的轮廓（称为双勾），然后复于备刻的石头上，以纸数层叠放于摹纸上，以石均匀砑磨，使双勾银朱粘于面上，据此可刻。摹勒上石之后书家的墨迹仍然可以保留下来。 刻帖都是采用摹勒之法。
丰碑公司的方法是：按所需尺寸选好石材后，进行磨光处理，再均匀地涂上一层黑色，就开始描摹了。所谓描，就是指描红，摹，就是摹帖、摹稿。雕刻技师将书画作品的复印件放在碑石上，下面再放上复印纸，按书画作品的外轮廓依样画葫芦，精描细摹。这道工序讲究的是细致，描摹前，技师要调整好心态和情绪，心要静，眼要准，手要稳，慢工出细活，这样才能保证做到一丝不苟、点画无误地将原作勾描到碑上去。勾描完毕，还要对照原稿进行检查，看看是否有走样、变形的地方。在确定无误之后，才能根据勾描的红印准备镌刻。
6、认真研读
描摹之后，雕刻技师并不急于镌刻上碑，而要先仔仔细细地读帖。碑刻中的读帖与学习书法的读帖十分相近，容易被人忽视。它看似简单，其实内藏玄机，是镌刻前必不可少的重要环节。
所谓读帖，一是要仔细揣摩碑帖中字的形体与用笔方法，看是方笔还是圆笔，是藏锋还是折锋；二是要研究字的结构特征，如笔画部位之间的长短、高低、粗细、争让、伸缩等；三是要分析字势的特点，看是取横势，还是取纵势，其结构搭配有什么特征，呈现何种态势等。
读帖的目的就是要掌握碑帖的书画艺术内涵。经常读帖，对书法中的章法、韵味、格调和笔意等难于言表的问题，会不知不觉地有所领悟和理解。这对提高书法修养与雕刻水平，无疑起到了潜移默化的作用，在雕刻时可以避免机械性地照搬，最终达到碑刻与原作不仅形似而且神似的目的。
7、精雕细刻
研读完之后，雕刻技师对原作的形神气韵已了然于胸，便开始操刀，灵心潜运，按描摹的轮廓进行细致地镌刻。
镌刻书迹时会出现两种情况：一种是尽量忠实书家的笔迹，纤毫不爽。如《李思训碑》和真赏斋贴。另一种是注意刀刻的效果，例如方棱笔画，除非有意描画，否则是毛笔难以写出的。像《爨宝子碑》和《龙门造像》。这类刻法与墨迹的差别甚大，是书刻结合的艺术。
主要的刻法是“单刀斫入”，斜刀刻字，使得每个拟作的字口向内倾斜，成一锐角。
还有一种刻法 是“直刻平底”字口的变化就不会很大。如东汉《礼器碑》。
雕刻过程中，一笔一划，粗线细描，无不全神贯注，精雕细刻。在雕刻技师的熟练操作下，刻刀灵动飞舞，如同神仙施法，巧妙地把原作镶嵌在碑石上。
镌刻业是一门独立的行业，它既不同于治印，也与普通石刻有着本质上的区别，它是一门精细的艺术加工行业，一般学艺需5年才能出师。镌刻有尖底、平底、圆底、凸底、麻底、阴刻、阳刻、双勾等多种技法，技师要根据书画家的要求或根据作品本身的书风、画风和用笔特点等选择各种技法。
丰碑公司的雕刻队伍是一支经多年专业学习，得名师专家指点，在实践中锻炼成长起来的德艺双馨、技艺精湛的艺术队伍。为了确保碑刻质量，多年来丰碑公司一直严格要求，认真对待每件作品，精雕细刻，精益求精，每一件雕刻作品里都融入了雕刻技师的学识、智慧与精神，深受书画专家的好评。
8、精细验收
碑刻是拓片的底模，拓片的好坏在很大程度上取决于碑刻的质量。比如，蝇头小楷要刻得钩划俱精，人物肖像要刻得毫发毕肖等等。所以对碑刻检查验收要细致严格，不讲任何情面。而每个参与检查验收的人员本身就要具有相当造诣的艺术功底。
为了保证质量，丰碑公司采取了三审法，由资深雕刻技师和书画行家层层把关，哪怕是纤细的暇疵都逃不过他们的法眼。经过近乎苛刻的筛查，最终能够脱颖而出的碑刻多为上乘精品。
9、挑选纸墨
如果说碑刻只是拓片制作的序曲，那么，挑选纸墨就正式开启了拓片制作的篇章。
制作拓片时，对纸墨的挑选是很有讲究的。传世拓片之所以被称为艺术珍品，除其所拓之物本身就具有较高艺术价值之外，还同拓片所用的纸和墨有关系。我国造纸术和制墨术技艺高超，除便利于文化传播之外，还能使拓片更为传神。所以历代以来，良纸、善墨都是拓片传播和保存的主要条件之一。
先说说纸。拓片一般采用宣纸，因为宣纸性能优良，具有较长的纤维组织，柔软而富有韧性，能够牢固地附着于器物的表面，从而有利于拓出细微部分。此外，宣纸还具有很强的固色性与还原性。正因为宣纸具有这些优良的特征，所以上千年来，一直被选为拓片用纸。
再来说说墨。墨是传拓的必需品之一。墨分“油烟墨”、“松烟墨”两大类。油烟墨以桐油灰制成，色泽鲜亮姿媚，松烟墨以松木烟灰制成，颜色乌黑沉着，不泛光泽。现在也有用瓶装墨汁或新研发的墨水，效果都很好。拓片除用墨的黑色外，还可用其他颜色制作，如朱拓。朱拓采用朱砂色或其他红色，可以制作成红色的拓片。中国古代对朱拓十分讲究，尤其是贡品，往往喜欢在朱砂色中加入名贵香料。用这种朱砂色制作的拓本，一经展开，便会满室生香，红光照人，吉祥之气盈盈而升，故深得人们珍爱。当然，朱拓不一定非用朱砂色，其他红色也可使用，只要能与拓纸融为一体便可。
10、熬制中药
与一般的书画作品不同的是，拓片制作的基本材料除了纸和墨之外，还要增加一种中药。古人经过不断研究，终于发现了一种适用于拓片制作的中药制剂。这是一种多年生的草本植物，它的根部为中药材，用水煎熬后产生的溶液带有黏性，可以使宣纸更紧密地贴在碑面上，这样传拓出来的效果才能生动逼真。这种溶液的粘稠度可以通过水量进行控制。如要传拓一些表面光滑不吸水的器物时，水量就要小于一般用量，这样浆水的粘度就会相应增强，使宣纸与器物丝缝相合，融为一体。
11、必利其器
古人云：“工欲善其事，必先利其器。”说的是工具必须得心应手，事情才能做得又快又好。制作拓片也是如此。传拓技师在制作拓片前就要把拓制工具准备齐全。别看一张拓片轻巧薄软，但所需的拓制工具就有近三十余种。如盛墨器、墨擦、拓包、木槌、打刷等等，这里就不一一细说了。如果大家有兴趣，可以到丰碑公司的操作间，亲眼瞧一瞧拓片制作的全过程。聆听着铿锵落墨的节律，呼吸着沁人肺腑的墨香，看着宣纸上影绰的字迹在敲打声中渐渐清晰，想必会别有一番风味。
12、揣摩构思
拓片既是艺术品，又是造型艺术的真实记录，所以它不仅要忠实于实物的原貌，还要在真实的基础上进行艺术加工。要使拓片具有较强艺术性，在拓制前必须运用所知所学进行揣摩构思。
以瓦当为例，在拓制前就要对这块瓦当作全面的了解。如这件瓦当质地如何？是否经得起刷擦、打拓？上面是否有旧的泥土，会剥落吗？瓦当的外廓与中间的图文高低相差多少，是否要撕纸？瓦当的风化情况，粗糙程度，吸水性能，该用多粘度的浆水，能揭下吗？其图文是什么意思，线条感觉浑厚还是挺拔？破损处如何表现？用彩拓还是墨拓？墨色分几个层次，哪些地方当浓，哪些地方可虚？对诸如此类的问题要思索、分析，做到心中有数，这样拓制起来才能胸有成竹。又比如拓竹刻作品，其刀法如何，层次感是否丰富，哪些地方有水墨淋漓的感觉，哪些地方笔意刚劲，有枯笔感，作品具金石气质、还是文人画风格等等，考虑得越细致、越周详，所拓制的作品就越传神。
13、精心传拓
以上准备，一切就绪之后，就正式开始拓制了。传拓要经过几个阶段：
首先是要清洁碑上的灰尘。
其次是湿纸上纸。纸须先上中药水，上纸由上而下对齐四角之后用刷由上而下，由中而左右，由内而外刷平，同时尽量赶走空气使纸与碑面密合。
第三阶段：敲打。
1、用刷敲打，敲打时力量需均匀，不轻不重，不能太大力敲打，以免拓纸破裂。由上而下先纵或先横敲打皆可，俟字全部均匀凹入籍告完成。
第四阶段：上色。
1、上色时左右手各执一拓包，（也可一手拿拓包一手拿拓板）左手沾汁，右手揉搓，左手拓包引色至右手拓包（拓板），使之平面均匀，并先行试打在预备纸，查看色泽是否均匀。
2、使用拓包必须上下正打，不可左右斜打或过分用力，亦不可专打一处，也不可东打一下、西打一下；必须由上而下或由左而右，渐次密集，拓拓相连，连续地不轻不重地先纵后横或先横后纵地上色，直至全碑皆上色完毕即可。
第五阶段：取下。
1、选择恰当时机取下拓片，时机恰当拓片不易破损且易于取下，若尚湿即急于取下，则易破裂。
2、大型碑拓于取下前必须二至三人协助，平面放置，让他自然干，若让拓片晒太阳则拓片将形成凹凸不平及僵硬的现象。
传统的传拓技法主要有扑拓、擦拓、镶拓、蜡墨拓和颖拓。这些传拓技法都是在不同时代、不同地区，以及不同的气候特征和特定的环境中出现的。现代采用的主要有两种方法，一曰擦拓，一曰扑拓。丰碑公司多采用扑拓法。扑拓最早出现于南宋，扑拓是用拓包蘸墨后一上一下顺序往纸面上扑打，有浓墨、淡墨之分，拓工精细者，要拓六、七遍。扑拓容易掌握墨色的深浅，而且适用于各器物的传拓。擦拓墨过浓，在擦拓过程中字口很容易被墨水浸入，所以拓碑帖普遍运用扑拓。
拓片在墨色上有“乌金”与“蝉翼”之分。乌金拓是浓墨本的精品，墨色厚重，黑白反差强烈，且有乌金般的晶莹光亮。用乌金拓传拓器物，能显示原器的清晰与光彩。乌金拓的手法，一般是对器物扑拓一两遍后，用擦拓的方法使拓片墨色乌黑锃亮，有金属般的光泽。操作中尤须注意的是，上墨时必须首先求匀，不能先不求匀而后求匀，更不可使墨透于纸背。乌金拓的主要特点是“乌黑光亮”，字与花纹逼真，不肥不瘦，得器物之原神。
蝉翼拓，又称蝉衣拓，是淡墨本之精拓。墨色淡雅，含蓄蕴藉，具有蝉翼般的薄透感。用蝉翼拓，墨色变化微妙，富有韵味，有利于拓出器物的层次变化。蝉翼拓的方法是：将纸上到器物上后，用稍硬的扑子蘸墨擦匀，另在一干纸上先拓，看这纸上是否有黑点。如果没有黑点就可上墨。每遍必须很淡，从纸上看起来墨色轻薄如蝉翼，做到字真而肥，将器物原来的精神显露出来。
整个拓制过程中，拓者要凝神静虑，心无杂念，如同书画家进入创作状态一样，气沉丹田，意至手端，心手相应，精力集中，手虽拍打，但心静如水，达到人碑合一、无人无我的境界，有时拓师还会情不自禁地引吭高歌，在这种形神俱佳、情景交融的状态下拓出的拓片每每表现出神奇的艺术魅力。
14、收藏保存
将器物经过上纸上墨，并融入拓者的智慧与心血，拓印成拓片，一张普通的宣纸就成为非常珍贵的文化宝物了。但这项工作还不能算是结束了，更重要的则是如何保存好这些拓片。拓好每张拓片，先由拓师自查自验，再由专职验收员检验验收。优良碑拓应具备以下特征：第一要做到墨色均匀、阴阳分明，其二是字迹清晰不渗墨，第三是字迹完整不变形。无问题后，再细心的将拓片放入拓片袋中，及时将拓片的名称、内容用铅笔标在拓片袋上。
拓片的保存护养方法很多，中国传统的托裱对拓片有着保护作用。拓片的托裱是一种专门技术，它与字画的托裱是有区别的。拓片的裱工对于拓片的保存至关重要。好的裱工能使拓片生色，劣的裱工会使拓片丧失风采，甚至使精拓毁于一旦。拓片的装裱与裱画有所不同。因为传拓时是把纸刷在字与花纹的里面，这里面的纸既已伸开，到了拓成揭下后，伸开的地方，决不能或很难恢复如前。所以在裱时不一定非要将字与花纹内的纸用排笔刷开。拓片的装裱形式可分为轴、卷、册及镜心等。可根据不同品种、不同用处，选择不同装裱形式。装裱成轴，既可保持原拓的面貌，又便于陈列展示，还可避免折叠，如挂在室内还能起装饰作用。
拓片收藏的另一方法是：将拓片直接或托裱后夹置在无色透明的有机玻璃当中，做上外框。即方便陈列，又便于观瞻，还可使拓片保护在一个封套中，避免触摸磨损。
将拓片挂于厅堂、书斋，庄重、典雅，书香之气顿生，托显出主人的高雅品味，促身心健康。