紫砂陶刻紫砂之我见

国家职业资格全市统一鉴定
紫砂陶刻 论文
（国家职业资格二级）
论文题目：紫砂陶刻紫砂之我见
姓    名：周小军
身份证号：
准考证号：
工作单位：紫砂一厂
紫砂陶刻工艺之我见
周小军
紫砂工艺一厂
在新石器时代我们祖先就发明了制陶术，用泥土图腾竹编框经火煅烧，便能制造出适合于生活和生产需要的陶土日用品。这时期时代文明也就随之产生对美的追求。随着社会不断发展，制陶术也不断提高，人们又从单一的素器陶渐渐开始表面进行装饰，把自己对美的认识与追求或刻或画，达到器物造型装饰完美，它即是物质产物的制作，也是作者对美的创作和精神上的追求，两者合二为一，形影相随，有机而又自然性地结合在一起。人们常谈而言：“紫砂文化是什么？”我认为紫砂文化是一种综合陶科学艺术之文化，它既是艺术的，也是科学的。因为当代紫砂工艺的发展，已经形成了作为社会陶文化艺术研究的学科，也更已建立在科学于艺术，艺术与工艺技术相统一的基本要素之内涵。所以看紫砂不能从单一某方面去看，要整体分析。总观中国陶瓷器皿中的铭文，每一件陶瓷作品都表明制作年代、作者，同时主要用以装饰手法。中国历史上的陶瓷品种很多，有彩陶、黑陶、唐三彩、紫砂陶等。但常以陶瓷铭文作为装饰的手段的主要有：唐代长沙窑、宋元磁州窑及盛于明清的宜兴紫砂陶，尤以宜兴紫砂陶雕刻工艺最为精细。
紫砂陶器浑然大气，有其雅俗共赏、典雅高贵、朴实无华的特性。明代制壶大师时大彬与大学问家王世贞、阵继儒的合作早已传为佳话。从这就说明紫砂造型的完美性必要时就必须达到造型于装饰的完美结合。因为这是一种多元化的构成，只有这样才能充分体现历史文化和当代文化，演绎和发展的铭文记载和发展性永载史册，能达到代代相传、传承和继承的艺术精汇。如明代崇翰林院典籍陈煌图选写的壶铭：月一天凉水。清诗人汪森选写壶铭：茶山之英，合土之精，饮其得者，心恬神宁。所以从紫砂陶铭文的雕刻装饰工艺也显示了当时文人书画家和篆刻家们的共同合作、构成达到了艺术交汇，如布局合理，书法研究，字法讲究，刀法老练而具有变化，风格多样。
我从1993师从工艺美术师束单生，吴贞裕从事雕刻工艺。他们的精神艺术所形成的紫砂雕刻装饰手法，使我感受深刻，在这里我用词而表达：形美、意深、刀锋精练。作为紫砂雕刻工艺装饰，其主要工艺手段就是以形而刻，刻其书法，刻其画，把书法绘画的意境，通过雕刻而显示紫砂作品的装饰美和造型艺术的完整统一性。并从紫砂陶本质的工艺特征上面反映出工艺特性之内涵。如把雕刻工艺在作品上表达其雕刻刀所产生的形、线、画的情感。并掌握明和暗的造型构图。有如从线条的粗细、柔性、刚性、形之间相关的质感，再从构图中的近景、中景、远景而分辨、表达雕刻面的前后关系，这就要从立体造型艺术概念去理解，并表达自己的刀法之韵律。在此我把它称之为“运刀工艺韵律法”只有这样，才能保持紫砂形美的整体。同时还要防止再雕刻中所产生的有如“曲砂”这样的问题，这实际上是一种泥中砂颗粒而产生的滑刀现象，所以这就要看雕刻中运刀过程的熟练，再认真对待形线之时要做到一心两用，刀掌再手，要则紧则重，则轻则松，只有这样才能得心应手，才能够一气呵成，防止出现线条的割断和画面的折破。也就是把刀看成画笔，意到刀亦到。如我雕刻的紫砂作品寿星《访友图》一壶，首先认真研究如何把画面整体性结合于造型，达到浑然一体。因为画面内容情意与《寿星》壶有着语言合一的诗境，它是一种祝福和祥和的诚意，而且还必须保持画面造型的前后关系，如近景、中景、远景，再又空间关系、疏密关系、人物和自然环境的有机组合。更为突出的也就是中国传统山水之笔法的重叠性，如何表达那样一种细腻，那样神、妙、奇、美的艺术效果。我采用了以大见小的线形和面的确定，再从里面寻找细的造型、线面的局部，充分表现用侧刀锋对画面进行刻、刮、挑的的表现方法。也运用圆，挄、横、平运之刀法，使所刻画面效果达到一种立体造型的。。之感。并将画面人物形态之线条以最小、最精的气韵、中锋尖刀刻划，产生一种人物形象的动感和情感性。在区别画面所表达的天空和山水相融之景观。我又采用写意性、速韵性刀法而表现，这样使整个画面达到一种粗而细、细而精、精又美的景观艺术效果。最后又把画意提款以细之，灵巧的刀法，而着雕深刻，这样又表现出一种书法艺术的压天之地，布局性、完整性和艺术性。该作品受到上海艺术节和同行专家的赞赏。所以我认为从紫砂工艺雕刻装饰，平时的艺术修炼很关键。如学习书法，掌握笔运之功艺和学习绘画、掌握造型艺术的构图、形态、形象。学习文学，丰富自己的艺术语言，达到增强创作设计之艺术思维。学习紫砂造型和工艺雕刻装饰艺术，达到对在表现型于形的有机结合。如我所雕刻的《洋桶》壶的花鸟画、《观音》瓶的书法词，立意深厚，具有型于形的统一和光美性。所以我对紫砂雕刻工艺装饰有着一种情感化的艺术追求。想刀为弘扬紫砂文化的苏东坡大学士，并亲自作搞、画壶、制壶。如流传至今的东坡大提梁壶。它不但是一件紫砂造型，而是代表了紫砂的历史文化。这种文化艺术的演绎，在当代紫砂由社会各界知名人士都为紫砂留下了他们的艺术精汇。所以这种紫砂事业的辉煌，激起了我认期的思考。如何将自己的紫砂工艺雕刻艺术，进行艺术修炼、深化，如何成为一名具有紫砂工艺标准的，又有艺术创作设计的、能力的工艺美术师。自己就得学习、研究紫砂。无论从紫砂造型和装备，要求达到文理相融。也就是雕刻画面的设计一定要集合造型、创作内容要必须由造型语言的共同性。同时所刻的工艺手法也共要符合造型和画面内容的特点。只有这样才能达到“形神皆备”。所以作为一名紫砂雕刻工艺美术师，更要讲究刀的韵律，我讲究以刀代笔艺术。要由刀法之神韵美。联想与紫砂，也由象于茶文化的相融。刀是一种亮丽的月光曲，只有在紫砂壶造型而又有内涵的形象画面，加上茶的香、诗之语、艺术之情感，才能丰富艺术的想象。如：茶风水月之情感，才能丰富艺术的想象。如：茶风水月纯秋记、山水风光冬夏凉。更如是小桥流水人家。反之凉蓬苍苔，又小桥蝉柳。那样的诗意，浪漫风情。这就是紫砂陶文化所演绎。所以紫砂雕刻工艺师，也就是运用雕刻刀而丰富紫砂作品造型。这以艺术之刀，就看如何发挥之神、奇、妙。深之功的刻艺、就在于探索、研究、创新。以世道精神、以时尚艺术、以自我风格刻画紫砂，沿着土之艺术，火之升华的科艺化，陶艺术的紫砂文化，而文书起卷。画上一个圆满而更具有方圆苑艺特色的句号。