江文湛:回归自然 潜心作画

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江文湛,1940年生于山东郯城,毕业于西安美术学院国画系研究生班,曾留校执教该院国画系,后调入西安中国画院任副院长。现为西安市美术家协会副主席、中国美协会员、国家一级美术师、有突出贡献的专家;西安美术学院客座教授、陕西文史馆馆员、《中国花鸟画》杂志编委等。作品历次参加国家级重要学术机构主办的各类大展。论著有《浅谈笔墨抽象美》等多部著作。  1996年由中国美协、中国美术馆联合主办的《江文湛画展》在北京中国美术馆展出,并在全国巡展。江文湛用十多年的时间在终南山创建了艺术创作基地“红草园”。他在全国美术界颇具影响力。   不变追求 终获回报  少年时期的江文湛曾经以做扛工谋生,后考入西安美院附中,毕业后被分配到西安工艺美术厂做油漆工、配料工。在这绘制屏风的过程中,江文湛开始体味艺术中线条的魅力,在他的眼里,所有的线条都是有感情的、流动的。这也是他对于山水画卷的最初感受。虽然江文湛的求学路遭遇了很多困难,但是这都并没有消磨他的意志。山水画始终是他坚定不移的信念。1978年,江文湛在不惑之年考入了西安美术学院,有幸成为了罗铭教授的关门弟子。罗铭教授是共和国诞生后从马来西亚归国,主攻山水、兼顾花鸟的著名画家。罗教授并不要求学生画的像老师,而是强调学生发挥个人的特性,尽力画出本人的情感。有什么样的老师,就会有什么样的学生。还在校攻读山水画的江文湛,就大胆地画了幅花鸟画《秋容》,这幅画不但被陕西人民美术出版社选为年历出版,还参加了“陕西画家十三人展”。这对一个在校学生来说,可谓是至高的荣誉。   克服难题 转攻花鸟画  由于学业优异,毕业后江文湛被学校选定留校任教。当时,西安美术学院国画系的花鸟画教学相对于山水画等其它科目来说比较薄弱。江文湛自然明白自己将要解决的难题,他毅然放弃了自己心爱的山水画,开始了花鸟画的教学和研究工作。在江文湛的艺术探索中,他以恣肆的线条和明丽的色彩,打破了传统花鸟画固有的程式,开辟了一条创新之路。他的作品《江湖生涯》,运用淡青色处理画面背景,辅以墨色勾勒出几块礁石,11只鸟儿黑、白、红对比分明,生趣盎然。青色的湖水把3块石头连接在一起,经营布构,使两堆鸟儿站在两块石头上,形成呼应。江文湛以线条刚柔多变、构图睿智出新、色彩恣肆泼辣独树一帜。他扎根绘画传统,深入现实生活,寻找到自己的艺术之路,将强烈的现代意识,纳入自己的创作,以寻求适合当今人们审美情趣的精神内涵。  在江文湛的眼中:“绘画是画家人格、精神内涵的外化,画家作画绝非一般意义上对生活的直觉再现。在画家的眼睛里,生活不仅仅是精神的参照,客观物象必然触动画家内心那不可名状的情绪,画家才会有绘画的冲动。”  回归自然 潜心作画  对于江文湛来说,机遇和磨难就是他最大的财富,更可喜的是,他还寻找到了让自己从喧闹的都市中抽身而出,让自己的心灵小憩片刻的地方,那就是他的坐落于终南山下的“红草园”。从1993年开始征地到今天,江文湛在这里治园已十余年,修路避让树木,建房依山傍水。园中,自然的气息无不进入眼、目、耳、心。  在江文湛看来,大自然的美是丰富多彩的,是无私坦诚的,是协调柔和的。犹如大山,有泉则静,有石则雄,有云则活,有树则碧,有花则艳,有草则幽。这个地方弥漫着清新而淡淡的芳香。这种境界就是江文湛精神涵养的体现,是他心灵天机的表露,是他心情培植的盆景。“红草园”艺术创作基地也成为了江文湛潜心治学、精心研究花鸟画创作的重要艺术原地,这个“世外桃源”在美术界产生了广泛的影响。  当代著名作家贾平凹在《文湛画集》序文中说:“他对于绘画有着天生的悟性,但为了圆满一个真正画家的梦,他在生活的渊海里浮沉,四十年的岁月里,江文湛的作品经受住了时间的考验。”  中国美术家协会副主席许钦松这样评价:“强烈的感觉,用他独特的语言,很好地处理形和意之间的关系。岭南多重视形,江文湛更多表意态的东西,强化长锋线条构图整体上没有一张雷同的,墨和色处理得好,题跋,诗词等书法也很有造诣。”  专家王黄生认为:我拜访过红草园。看了视觉上是很好的享受。画如其人。一是品格,江先生与世无争,因此他的画有自在的天地在里边。二是画有生活,构图,用笔用色都与红草园有关系,他生活在花鸟虫鱼中。三是画如其生命,画中可看到画家对自然的讴歌,对自然的依恋,甚至悲哀,和人生的感悟。