凡高专辑

唐吉老爹的这幅肖像是凡·高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与他们一道作画。唐吉老爹深受这群人的爱戴，他经常到克劳泽尔街唐居伊开的店铺聚会，唐居伊允许他赊购物品或用实物换取画布。凡·高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。这幅画风格生动，用色新颖醒目，成为凡·高的杰作。这个时期，凡·高的作品受到新印象派画家的影响，这个画派追求更加自由、更加富于象征意义的风格。高更便是这个画派最活跃的画家之一，他与凡·高的友谊直接影响了凡·高的画风。
这幅作品的人物造型简洁有力，保留了画家早期风格的许多特点。所不同的是，色彩比以前明快、丰富，溶入了绿、红、青三种原色。画家以坚实的笔触，细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。
19世纪80年代后期，日本艺术风靡往来日趋扩大，日本的一切引起了欧洲艺术界的浓厚兴趣。凡·高收集日本木刻版画，其中许多是在唐吉老爹的店铺购买的。他十分欣赏日本版画清晰及隽永的风格，赞叹它午简洁的笔触，这种笔触赋予作品，尤其是风景画明丽的特征。凡·高为唐吉老爹肖像布置的背景不仅再现了老人身边的景物，而且流露了他对日本艺术的倾慕。
凡·高在这幅画中使用土黄、赭石、白色、绿色，层层堆叠，以表现手的形状及手指的轮廓。衬衣使用以白色、蓝色调成的淡蓝色，外套使用浅蓝色和深蓝色。

唐吉老爹
Portrait of Père Tanguy
布面油画 65.0 x 51.0 cm
巴黎: 1886-87年冬
Stavros S. Niarchos 收藏

浮世绘仿作: 雨中的桥 (歌川广重摹作)
Japonaiserie: Bridge in the Rain (after Hiroshige)
布面油画 73.0 x 54.0 cm
巴黎: 1887年9-10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

浮世绘仿作: 花魁 (溪斋英泉摹作)
Japonaiserie: Oiran (after Kesa? Eisen)
布面油画 105.0 x 60.5 cm
巴黎: 1887年9-10
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

浮世绘仿作: 盛开的李花 (歌川广重摹作)
凡高专集.纽南时期作品全集

1883年底，凡高回到父亲供职的教堂所在地——纽南。在纽南的两年时间里，凡高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）——《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出凡高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
[注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。凡高的精神导师，凡高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。
『这幅画可以说是文森特在纽南时期的最佳杰作。为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作。此画充满了对其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密;以围聚的人物为中心，对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色，以这些完成了这幅佳作。
围着餐桌而坐的四个农人，都曾作过个别习作。那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的"力量"。凡·高表示，他希望这幅画能强调出"伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。"同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
凡·高深爱着朴拙的农人在大地上奋斗的情景，他以为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，他渴望着能将这些示诸众人，唤起"人们"的责任感和优越感。
凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。《食土豆者》便是他该时期的代表作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道:"我想强调，这些在灯下食土豆者，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。"
在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是"表现主义的诞生"。他说: "我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大"。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是: "如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说--但是比实实在在的真实更真实。"

食土豆者
The Potato Eaters
布面油画 81.5 x 114.5 cm
纽南: 1885年4月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

织布工的右侧
Weaver Facing Right
嵌板布画油画 37.0 x 45.0 cm
纽南: 1884年2月
私人收藏 1983.12.5伦敦索斯比拍卖行

织布工左侧和纺车
Weaver Facing Left, with Spinning Wheel
布面油画 61.0 x 85.0 cm
纽南: 1884年3月
波士顿:波士顿美术馆

织布工站在织布机前
Weaver Standing in Front of a Loom
布面油画 55.0 x 79.0 cm
纽南: 1884年5月
私人收藏

织布工排线
Weaver Arranging Threads
嵌板布面油画 41.0 x 57.0 cm
纽南: 1884年4-5月
欧特娄:国立克罗-米勒博物馆

织布工排线
Weaver Arranging Threads
板面油画 19.0 x 41.0 cm
纽南: 1884年5月
私人收藏 1979.4.2伦敦索斯比拍卖行

从正面看织布工
Weaver, Seen from the Front
布面油画 70.0 x 85.0 cm
纽南: 1884年5月
欧特娄:国立克罗-米勒博物馆

三扇小窗里的织布工
布面油画 61.0 x 93.0 cm
纽南: 1884年7月
欧特娄:国立克罗-米勒博物馆

在一扇敞开的窗前的织布工
Weaver near an Open Window
布面油画 67.7 x 93.2 cm
纽南: 1884年7月
慕尼黑:现代绘画陈列馆

正面看织布工
Weaver, Seen from the Front
嵌板布面油画 47.0 x 61.3 cm
纽南: 1884年7月
鹿特丹: 伯伊曼斯·凡布宁根博物馆

纺车轮子
Spinning Wheel
布面油画 34.0 x 44.3 cm
纽南: 1884年夏
阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆

纺车轮旁的妇女
Peasant Woman at the Spinning Wheel
布面油画 40.5 x 31.7 cm
纽南: 1885年2-3月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

种土豆
Potato Planting
布面油画 70.5 x 170.0 cm
纽南: 1884年9月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆

雪中拾柴
Wood Gatherers in the Snow
嵌板布面油画 67.0 x 126.0 cm
纽南: 1884年9月
私人收藏

两个挖土豆的农妇
Two Peasant Women Digging Potatoes
嵌板布面油画 31.5 x 42.5 cm
纽南: 1885年8月
欧特娄:国立克罗-米勒博物馆

炉灶旁的农妇
Peasant Woman by the Fireplace
嵌板布面油画 29.5 x 40.0 cm
纽南: 1885年6月
巴黎:奥赛美术馆

三个瓶子和陶器
Still Life with Three Bottles and Earthenware Vessel
布面油画 39.5 x 56.0 cm
纽南: 1884/5年冬
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

木鞋和罐
Still Life with Clogs and Pots
布面油画 42.0 x 54.0 cm
纽南: 1884年11月
乌得勒支: 中央博物馆 借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会

纽南的老教堂和农夫
The Old Tower of Nuenen with a Ploughman
布面油画 34.5 x 42.0 cm
纽南: 1884年2月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

纽南附近Kollen的水磨坊
Water Mill at Kollen near Nuenen
纸板布面油画 57.5 x 78.0 cm
纽南: 1884年5月
美国: 私人收藏 1967.4.6索斯比拍卖行

挖地农妇和草屋
Cottage with Woman Digging
纸板布面油画 31.3 x 42.0 cm
纽南: 1885年6月
芝加哥: 芝加哥艺术协会 (Dr. John J. Ireland遗赠)

草屋、破牲口棚和俯身的农妇
Cottage with Decrepit Barn and Stooping
布面油画 62.0 x 113.0 cm
纽南: 1885年7月
私人收藏 (1985.12.3伦敦索斯比拍卖行)

纽南的小礼拜堂和信徒
Chapel at Nuenen with Churchgoers
布面油画 41.5 x 32.0 cm
纽南: 1884年10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

有白杨树的小路
Lane with Poplars
布面油画 78.0 x 98.0 cm
纽南: 1885年11月
鹿特丹: 伯伊曼斯-凡·布宁根博物馆

日落下的白杨林荫道
Avenue of Poplars at Sunset
布面油画 45.5 x 32.5 cm
纽南: 1884年10月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
世界精品   名画典藏
凡高作品.圣-雷米时期全集
        凡·高在圣-雷米病院中所画的最初的油画中, 画满了这里的花或植物。其中最出色的显然是在花园里画的一幅大油画, 画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品, 上面几乎既看不见地, 也看不见天。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。
1988年, 这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价。
本画是凡·高1889年在独立沙龙上展览的两幅作品之一, 提奥曾说过这幅画在独立沙龙上"很受参观者的欣赏……它远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品, 画面上洋溢着清新的气氛和活力"。
在过去的一百年里, "鸢尾花"标价的不断上升与凡·高声望的上升是同步的。1988年这幅作品之所以能够卖出如此令人目瞪口呆的高价, 其原因不仅在于家财万贯的富翁们把拍卖场当成了炫财斗富的舞台, 也不仅是由于市场价值和艺术品内在价值的神秘莫测, 而且还由于凡·高生前的贫困和坚韧不拔的精神大大抬高了其作品的卖点。凡·高在他生前十年的绘画生涯中几乎没卖出过什么作品, 如今在短短的一年中"鸢尾花"和其他三幅作品却卖出了创纪录的价钱, 这无疑是画家在社会上具有讽刺意味的胜利, 而这种胜利只会使他更具传奇色彩。

鸢尾花
Irises
布面油画 71.0 x 93.0 cm
圣-雷米: 1889年5月
洛杉矶: 盖提中心
F 608, JH 1691

鸢尾花
The Iris
布面油画 62.2 x 48.3 cm
圣-雷米: 1889年5月
渥太华: 加拿大国立画廊
F 601, JH 1699 568

死去的飞蛾
Death's-Head Moth
布面油画 33.5 x 24.5 cm
圣-雷米: 1889年5月24日
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 610, JH 1702 535

丁香
Lilacs
布面油画 73.0 x 92.0 cm
圣-雷米: 1889年5月
圣彼得堡: The State Hermitage Museum
F 579, JH 1692 534

Les Alpilles, 圣-雷米附近的山
Les Alpilles, Mountainous Landscape near saint-Sémy
布面油画 59.0 x 72.0 cm
圣-雷米: 1889年5-6月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 724, JH 1745 964

圣-保罗医院后面的大山
Mountainous Landscape behind Saint-Paul Hospital
布面油画 70.5 x 88.5 cm
圣-雷米: 1889年6月初
哥本哈根: Ny Carlsberg Glyptotek
F 611, JH 1723 568

绿色麦田
Green Wheat Field
布面油画 73.0 x 92.0 cm
圣-雷米: 1889年6月
苏黎世: 苏黎世美术馆
F 718, JH 1727 535

树白云下的橄榄林
Olive Trees with the Alpilles in the Background
布面油画 72.5 x 92.0 cm
圣-雷米: 1889年6月
纽约: 现代艺术博物馆
F 712, JH 1740 534

罂粟地
Field with Poppies
布面油画 71.0 x 91.0 cm
圣-雷米: 1889年6月初
不来梅: 不来梅艺术大厅
F 581, JH 1751 964

有太阳和收割机的麦田
Wheat Field with Reaper and Sun
布面油画 72.0 x 92.0 cm
圣-雷米: 1889年6月末
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 617, JH 1753 568

柏树
Cypresses
布面油画 93.3 x 74.0 cm
圣-雷米: 1889年6月
纽约: 大都会艺术博物馆
F 613, JH 1746 535

星光灿烂的夜空
Starry Night
布面油画 73.0 x 92.0 cm
圣-雷米: 1889年6月
纽约: 现代艺术博物馆
F 612, JH 1731 534

橄榄树丛
Olive Grove
布面油画 73.0 x 93.0 cm
圣-雷米: 1889年6月
堪萨斯城: : Nelson-Atkins美术馆
F 715, JH 1759 964

月升夜景
Evening Landscape with Rising Moon
布面油画 72.0 x 92.5 cm
圣-雷米: 1889年7月初
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 735, JH 1761 568

桑树
The Mulberry Tree
布面油画 54.0 x 65.0 cm
圣-雷米: 1889年10月
帕萨迪纳(加利福尼亚): 诺顿·西蒙艺术博物馆
F 637, JH 1796 535

橄榄树和黄色的天空与太阳
Olive Trees with Yellow Sky and Sun
布面油画 73.7 x 92.7 cm
圣-雷米: 1889年11月
明尼阿波利斯: 明尼阿波利斯艺术协会
F 710, JH 1856 534

橄榄树: 在桔红色的天空下
Olive Grove: Orange Sky
布面油画 74.0 x 93.0 cm
圣-雷米: 1889年11月
哥德堡: 哥德堡艺术博物馆
F 586, JH 1854 964

摘橄榄
Olive Picking
布面油画 73.0 x 92.0 cm
圣-雷米: 1889年12月
华盛顿: 国立艺术画廊
F 656, JH 1870 568

Peiroulets溪谷
Les Peiroulets Ravine
布面油画 70.5 x 88.5 cm
圣-雷米: 1889年12月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 661, JH 1871 535

人生第一步 (米勒摹作)
First Steps (after Millet)
布面油画 72.4 x 91.2 cm
圣-雷米: 1890年1月
纽约: 大都会艺术博物馆
F 668, JH 1883 534

村舍: 记忆中的北方
Cottages: Reminiscence of the North
布面油画 45.5 x 43.0 cm
圣-雷米: 1890年3-4月
瑞士: 私人收藏
F 673, JH 1919
世界精品   名画典藏
凡高作品.安特卫普时期全集
      这里的花园也很美。有一天早晨,我坐在公园里画速写。我在上星期画了三幅油画习作,一幅习作画的是从我的窗口看到的一些古旧房子的背面,两幅是在公园里画的。我已经把其中的一幅拿到画店里去陈列。
有一幅画一定要画——为什么不那么纯朴呢? 当我深入观察生活本身的时候,我得到了相同的印象。我看到街上的普通人——好极了,我常常想,工人比绅士们更加有意思;我在这些普通人身上发现了生气勃勃的力量。谁要是想把他们的特殊性格表现出来,他必须用一种坚定的笔触,用一种纯朴的技巧去画他们。
我一次又一次地去参观博物馆,我不大看别的画,主要是看鲁本斯与约尔丹斯所画的几个人的头与手。鲁本斯在素描中,用纯粹红色的长笔触画人物脸上的线条,或者用同样的笔触塑造手指头,他的这种画法把我完全迷住了。……
我在城市里画的油画,比在乡下画的,从色调上看来要暗一些,这是奇怪的事。这是不是由于城市里各处的光线并不那样亮? 我不知道。
昨天我在斯卡拉音乐咖啡馆……那里有一些头部很好看的妇女,真是十分美的。人们所说的安特卫普的女子是很漂亮的说法是千真万确的。……
安特卫普是一个色彩富丽的城市……
这些日子里,我的脑子里充满着伦勃朗与哈尔斯,因为这里的许多各种各样的人使我想起他们的时代。(凡·高)

散着头发的女子头像
Head of a Woman with her Hair Loose
布面油画 35.0 x 24.0 cm
安特卫普: 1885年12月
阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆

留着胡须的老人
Portrait of an Old Man with Beard
布面油画 44.5 x 33.5 cm
安特卫普: 1885年12月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

穿蓝衣的女子
Portrait of a Woman in Blue
布面油画 46.0 x 38.5 cm
安特卫普: 1885年12月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

头戴红丝带的女子
Portrait of a Woman with Red Ribbon
布面油画 60.0 x 50.0 cm
安特卫普: 1885年12月
纽约: Alfred Wyler 收藏

雪中安特卫普老房子的后院
Backyards of Old Houses in Antwerp in the Snow
布面油画 44.0 x 33.5 cm
安特卫普: 1885年12月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 260, JH 970

戴白色帽子的老妇人 (接生婆)
Head of an Old Woman with White Cap (The Midwife)
布面油画 50.0 x 40.0 cm
安特卫普: 1885年12月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

头盖骨和点着的烟
Skull with Burning Cigarette
布面油画 32.0 x 24.5 cm
安特卫普: 1885/86年冬
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

无疑的,凡·高的《头盖骨和点着的烟》有些令人恐怖,也许这幅画是他安特卫普时期最出色的作品。也许文森特在研究艺术的时候,从遗骸上学习解剖。一张草图,"遗骸"和"猫"证明了这一点。
世界精品   名画典藏
凡高作品.阿尔时期全集
          凡·高的艺术中一个反复出现的主题是"桥"——人们联系和友谊的象征。(皮亚洛夫斯基)
凡·高画了很多以桥为主题的作品, 他仔细观察蓝天和四周生机盎然的景物在河水中的倒影, 千方百计地表现河水的清澈透明。
这幅画可以说是凡·高的色彩实验, 画家大量使用蓝、橙补色, 整张画在三原色调的展现下, 达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显, 全然以颜色为主导。笔触纵横交错, 细致入微, 赋予作品浓郁的日本风格。
在给提奥的信中, 凡·高写道: "今天我带回来一幅有吊桥的油画, 有一辆二轮小马车从桥上走过, 背景是蓝天——河也是蓝色的, 河岸是桔黄色的, 岸上长着绿草, 有一群穿着衬衣与戴着五彩缤纷便帽的洗衣妇女……
提奥, 我感到好像是在日本一样。我说得一点也不过火, 我还从来没有见到过如此美丽的景色。……无论如何要来一趟, 最好能住一阵子。惊讶吧, 居然有这种颜色。"
 
 

"我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？"(凡·高)

阿尔的朗卢桥
The Langlois Bridge at Arles
布面油画 60.0 x 65.0 cm
阿尔: 1888年4月
巴黎: 私人收藏

阿尔的朗卢桥和运河旁的路
The Langlois Bridge at Arles with Road alongside the Canal
布面油画 59.5 x 74.0 cm
阿尔: 1888年3月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

阿尔的朗卢桥
The Langlois Bridge at Arles
布面油画 60.0 x 65.0 cm
阿尔: 1888年4月
巴黎: 私人收藏

维格伊拉运河上的格莱兹桥
The Gleize Bridge over the Vigueirat Canal
布面油画 46.0 x 49.0 cm
阿尔: 1888年3月
东京: 私人收藏

Les Alpilles, 圣-雷米附近的山
Les Alpilles, Mountainous Landscape near saint-Sémy
布面油画 59.0 x 72.0 cm
圣-雷米: 1889年5-6月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油画 73.0 x 58.0 cm
阿尔: 1888年8月
美国: 私人收藏

花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油画 98.0 x 69.0 cm
阿尔: 1888年8月
二战时毁于火灾

十四条向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 93.0 x 73.0 cm
阿尔: 1888年8月
伦敦: 国立画廊

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 100.5 x 76.5 cm
阿尔: 1889年1月
东京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art

花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 92.0 x 72.5 cm
阿尔: 1889年1月
费城: 费城艺术博物馆

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 95.0 x 73.0 cm
阿尔: 1889年1月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
1888年8月,凡·高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子" 内他自己房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。无论在原作还是后来的复作中,凡·高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……"
在这些作品中,再也看不到自画像里那种短促的笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
世界精品   名画典藏
凡高作品.自画像全集

凡高的线条像舞台上的音乐，含有律动感。柔软的笔触时而强、时而轻，那种缓急轻重感，变得很自在。"奥弗这地方非常美，那些越来越少的古老茅屋，更美!"在第一封信里，他就表示了如归故里一般的安乐。紫青与藏青、各种黄与黄绿、屋顶的深红色、那些色彩移动，以及同方向的笔触，充分表现出他对自然怀念。
 
 



带深色毛毡帽的自画像
布面油画 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春
 

献给高更的自画像
布面油画 62.0 x 52.0 cm
阿尔: 1888年9月
 

自画像
布面油画 65.0 x 54.0 cm
圣-雷米: 1889年9月
 

戴灰色毡帽的自画像
布面油画 44.0 x 37.5 cm
巴黎: 1887/88年冬
 

画架前带深色毛毡帽自画像
布面油画 46.5 x 38.5 cm
巴黎: 1886年春

叼烟带的自画像
布面油画 46.0 x 38.0 cm
巴黎: 1886年春
 

叼烟带的自画像
布面油画 27.0 x 19.0 cm
巴黎: 1886年春
 

自画像
布面油画 51.0 x 45.0 cm
圣-雷米: 1889年9月

自画像
布面油画 39.5 x 29.5 cm
巴黎: 1886年秋
 
有烟斗和玻璃杯的自画像
布面油画 61.0 x 50.0 cm
巴黎: 1887年早期
戴草帽的自画像
纸板油画 19.0 x 14.0 cm
巴黎: 1887年3-4月

 
 
戴灰毡帽的自画像
纸板油画 19.0 x 14.0 cm
巴黎: 1887年3-4月
戴灰色毡帽的自画像
纸板油画 41.0 x 32.0 cm
巴黎: 1886-87年冬
自画像
纸板油画 42.0 x 33.7 cm
巴黎: 1887年春
自画像
板面油画 32.0 x 23.0 cm
巴黎: 1887年春
自画像
布面油画 41.0 x 33.0 cm
巴黎: 1887年春-夏
自画像
纸板油画 19.0 x 14.0 cm
巴黎: 1887年春-夏
自画像
布面油画 41.0 x 33.0 cm
巴黎: 1887年夏
自画像
纸板布面油画42.5 x 31.5 cm
巴黎: 1887年夏
戴草帽的自画像
布面油画 41.0 x 31.0 cm
巴黎: 1887年夏
戴草帽的自画像
嵌板布面油画34.9 x 26.7 cm
巴黎: 1887年夏
戴草帽叼烟斗的自画像
布面油画 41.5 x 31.5 cm
巴黎: 1887年夏

戴草帽的自画像
纸板油画 40.5 x 32.5 cm
巴黎: 1887年夏
耳朵上扎绑带的自画像
布面油画 60.0 x 49.0 cm
阿尔: 1889年1月
自画像
布面油画 46.0 x 38.0 cm
阿尔: 1888年11-12月
自画像
布面油画 42.0 x 34.0 cm
巴黎: 1887年夏
自画像
布面油画 47.0 x 35.0 cm
巴黎: 1887年秋

有日本版画的自画像
布面油画 44.0 x 35.0 cm
巴黎: 1887年12月

自画像
布面油画 46.0 x 38.0 cm
巴黎: 1887/1888年冬

自画像
布面油画 46.5 x 35.5 cm
巴黎: 1887/1888年冬

自画像
布面油画 57.0 x 43.5 cm
圣-雷米: 1889年8月末

叼烟斗带草帽的自画像
纸板布面油画42.0 x 30.0 cm
阿尔1888年8月
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
世界精品   名画典藏
凡高作品.向日葵全集

《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。我们在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而兴奋心灵为之震颤激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

两朵剪下的向日葵
三合板布面油画21.0x27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月 350

两朵剪下的向日葵
布面油画 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月

四朵剪下的向日葵
布面油画 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月

两朵剪下的向日葵
布面油画 43.2 x 61.0 cm

巴黎: 1887年8-9月 1753
花瓶里的五朵向日葵
布面油画 98.0 x 69.0 cm
阿尔: 1888年8月 289

十四朵向日葵
布面油画 93.0 x 73.0 cm
阿尔: 1888年8月 350

花瓶里的三朵向日葵
布面油画 73.0 x 58.0 cm
阿尔: 1888年8月 333

十二朵向日葵
布面油画 91.0 x 72.0 cm
阿尔: 1888年8月 520

花瓶里的十二朵向日葵
布面油画 92.0 x 72.5 cm
阿尔: 1889年1月

十四朵向日葵
布面油画 95.0 x 73.0 cm
阿尔: 1889年1月

十四朵向日葵
布面油画 100.5 x 76.5 cm
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。