神马文学网音乐的表现之母
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意象：
2010年06月30日来源：《文艺评论》发表评论
德彪西在音乐创作上寻求一种精巧、稀薄、飘逸的风格，从他的音乐中的确可感觉到“印象主义”的印象。由于印象画家一直在努力尝试抓住光与色的运动，而音乐从根本上说就是运动的艺术，所以几乎所有印象派画家最喜欢的意象，都成为德彪西的音乐。如水上的光线、云彩、雨中花园、透过树叶的阳光等等，都在作曲家手中很快转变为音乐表现。德彪西说过，他的音乐是把五官所接受的所有印象变为音乐。
德彪西在1905——1907年创作的两卷《意象集》抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起，以前所未有的光感、色感与运动感，用极轻柔的和弦与琶音描写出了水的漪涟波纹“水中倒影”，用不协和的和弦描绘出“透过树叶间的钟声”、“月落荒寺”等画面形象。那充满诗意，又感知的画面二者都蕴含在音乐之中，创造出了一个多彩绚烂的音响世界，一个崭新的意象世界。
心灵功能的实质——心象
每个钢琴演奏者都必须具有心象。“心象”即内心所感受的形象，音乐心象(情绪、感情、兴趣、意志)在钢琴演奏中起重要作用。心象是演奏音乐的“细胞”，是理性认识的产物，没有音乐心象就没有音乐的流动，就没有山颤地震、催人泪下、感人至深的化境。
心象是一种反映客观事物的合体、本质和内部联系的思维形式，是一种心理体验。钢琴演奏中的想象都是以演奏者头脑中贮存的许多心象作为前提与基础的；当思维者感情勃发时。那些心象才会受感情力量的推移、组接、演变成为各种各样的形象。
钢琴演奏中的心象应该是贯穿演奏思维过程始末的载体。将心象同整个客体现象通过音乐语言连接起来，在演奏中应与作曲家进行真正的心灵对话，并透过音乐对话呈现出自己的本色、个性及精神意向，使心象的能量更加丰盈饱满。
运用内心听觉使钢琴作品的效果、情绪色彩、细节与整体结构在演奏者头脑中形成一定的音响图像，真正进入自己所描绘的境界中去，把音乐中的流动之象、音乐意象、动态心象、静态心象，充分表达出来，使演奏者的听觉与视觉形象互相转化，给演奏技巧发挥注入了生命力，增添了音乐的美感和色彩。
技巧与意念
技巧是阐释艺术的手段，钢琴演奏的全部动作技巧呈现运动形态，演奏时手指到全身的每个肢体各部位准确性、协调性的配合，每一个触键动作都需要力量的支持，气息正是演奏者的动力。“气”既指生理之气(演奏中的气息、呼吸)；又指心理之气(气势、精神)，二者相互作用。“气”与“音”相通，又影响“意”的表达。气息上可通气质、气韵、下可达贯气、力气。气息是化于乐曲之中的可以统制整个演奏的音乐灵魂。
技巧决定于效果，效果决定与意境、感情和思想。演奏风格发于内而形于外，演奏钢琴的动作既要放松又要发力，要做到用力时极度的放松，能量高度的集中；在松弛中突然爆发；在柔顺中施展内劲，在平缓中贯穿张力，必须通过内潜想象发出什么样的声音。需要怎样力度，要用真实心理意象让躯体做出准确的反应行为。