摸鱼儿金·问世间、情是何物（元好问）

摸鱼儿
金·元好问

序：泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云；“今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。

问世间、情是何物，直教生死相许？
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。


评语：元老夫子在为殉情于他面前的两只大雁写下这首词时，不会想到它成了现在男女失恋时的自我慰籍之语。经过金庸先生的引用，更是广为人知，看到痴男怨女的总代表李莫愁毅然跳进火坑时，夫复何语？爱情真是一个火坑？不管怎样，要感谢那两只大雁，感谢它们引出了这首经典的问情妙词！

元好问词作鉴赏
这是一首咏物词 ，词前小序为 ：“ 乙丑岁赴并州，道逢捕雁者，云：“今旦获一雁 ，杀之矣。其脱网者皆鸣不能去 ，竟自投于地而死 。”予因买得之，葬之汾水之上，景石为识，是曰雁丘，时同行有多为赋诗 ，予亦有《雁丘辞》。“ 旧时作无宫商，今改定之 。”可见，这是词人为雁殉情而死的事所感动，才挥笔写下了这首词，寄托自己对殉情者的哀思。“乙丑”即金宗泰和五年（1205）。“问世间情是何物，直教生死相许？”一个“问”字破空而来，为殉情者发问 ，实际也是对殉情者的赞美。“直教生死相许”则是对“情是何物”的震撼人心的回答。古人认为 ，情至极处，“生者不以死，死者不以生”。“生死相许”是对至情至爱的盛赞，这“直教”二字，则声如巨雷 ，惊天地，泣鬼神。“天南地北”二句写雁的生活 。“双飞客”即为雁 。大雁秋南下而春北归，双飞双宿，形影不离，经寒冬，历酷暑，多像人间的那一对痴男怨女 。无论是团聚 ，还是离别都仿佛眼前，刻骨铭心。“君应”四句揣想雁的心情。“君”指殉情的雁。侥幸脱网后，想未来之路万里千山，层云暮雪 ，形孤影单，再无爱侣同趣共苦，生有何乐呢？不如共赴黄泉吧，这里对殉情雁的心理世界做了形象的描写，使读者的热血不由不沸腾起来。
过片后借助对自然景物的描绘，衬托大雁殉情后的凄苦，“横汾”三句写葬雁的地方。“雁丘”所在之处。汉代帝王曾来巡游，但现在这里却箫鼓绝响，只余烟树 ，一派凄冷，“横汾”横渡汾水。汉武帝《秋风辞 》有泛楼船兮济汾河 ，横中流兮扬素波。”“箫鼓”，《秋风辞》有“箫鼓鸣兮发棹歌”“平楚”，如言平林。“招魂”二句意为雁死不能复生 ，山鬼枉自哀啼 。“招魂楚些”意为用“楚些”招魂。语出《楚辞招魂》，它的句尾用“些”字 ，故言“楚些”。“何嗟及”即嗟何及。《诗经·王风》中有“何嗟及矣，”元词本此 。“山鬼”“啼风雨”本自《 楚辞·九歌·山
愿》“杳冥冥兮羌书晦，东风飘兮神买雨。”这里作者把写景同抒情融为一体，用凄凉的景物衬托雁的悲苦生活，表达词人对殉情大雁的哀悼与惋惜“天地妤”二句，写雁的殉情将使它不像莺、燕那样死葬黄土，不为人知；它的声名会惹起上天的忌妒。这是词人对殉情大雁的礼赞 。“千秋”四句，写雁丘将永远受到词人的凭吊。总之，这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，表达了词人对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。

相传此词是元好问赶考途中偶遇一猎人，猎杀了一只大雁，另一只虽逃出罗网，悲鸣不肯去，后来撞地而死。元好问感于此，遂买下这两只死雁，把它们葬在汾水岸边，并堆起石头作标志，称之为“雁丘”，并为此写了这首《迈陂塘·雁丘词》。 

这首词让人感觉到淡淡的惆怅和忧伤。生也好，死也罢！两只大雁都要紧紧相依、相恋着，直到生死相随......这种凄美的爱更让人与人之间的相逢、相遇，相知，心的喜悦，人生得到爱的迟暮跃然心声。让媛媛觉得更加去珍惜这份来之不易的缘分，更加惺惺相惜。在爱中，在情中，让我感到丝丝独特的气息，带着清新与温馨的幸福，让我是那样的铭心，把一切忧愁暂置于身后，伴随着你走！

[题解]

这首词作于金章宗泰和五年（1205），当时元好问年仅十六岁。在赴并州（今山西太原）应试途中，他被一只大雁殉情的事深深感动。他买雁葬于汾水旁，并写了这首词。后又据[摸鱼儿]词调加工改定。词作高度赞美了大雁殉情之可贵，谱写了一曲坚贞爱情的颂歌。

乙丑岁赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”予因买之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘辞》。旧所作无宫商，今改写之。

恨人间，情是何物，直教生死相许。天南地

北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离

苦，是中更有痴儿女。君应有语。渺万里层

云，千山暮雪，只影为谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招

魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。天也妒。未

信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待

骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

恨人间，情是何物，直教生死相许——
大雁的生死至情深深地震撼了作者，他将自己的震惊、同情、感动，化为有力的诘问，问自己、问世人、问苍天，究竟“情是何物”？起句陡然发问似雷霆万钧，破空而来；如熔岩沸腾，奔涌而出。正如后来汤显祖在《牡丹亭.题词》中所说：“情之所至，生可以死，死可以复生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。”情至极处，具有起死回生的力量。情是何物，竟至于要生死相许？作者的诘问引起读者深深的思索，引发出对世间生死不渝真情的热情讴歌。在“生死相许”之前加上“ 直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇伟。 词的开篇用问句，突如其来，先声夺人，犹如盘马弯弓，为下文描写雁的殉情蓄足了笔势，也使大雁殉情的内在意义得以升华。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑——
这二句写雁的感人生活情景。大雁秋天南下越冬而春天北归，双宿双飞。作者称他们为 “双飞客”，赋予它们的比翼双飞以世间夫妻相爱的理想色彩。“天南地北” 从空间落笔，“几回寒暑” 从时间着墨，用高度的艺术概括，写出了大雁的相依为命、相濡以沫的生活历程，为下文的殉情作了必要的铺垫。

欢乐趣，别离苦，是中更有痴儿女——
是中：于此，在这里面。这几句是说大雁长期以来共同生活，既是团聚的快乐，也有离别的酸楚，在平平淡淡的生活中形成了难以割舍的一往深情。长期以来，这对“双飞客”早已心心相印，痴情热爱，矢志不渝。“痴儿女”三字包含着词人的哀婉与同情，也使人联想到人世间更有许多真心相爱的痴情男女。

君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去——
君：指殉情的大雁。这四句是对大雁殉情前心理活动细致入微的揣摩描写。当网罗惊破双栖梦之后，作者认为孤雁心中必然会进行生与死、殉情与偷生的矛盾斗争。但这种犹豫与抉择的过程并未影响大雁殉情的挚诚。相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉择，从而揭示了殉情的真正原因：相依相伴，形影不离的情侣已逝，自己形孤影单，前路渺茫，失去一生的至爱，即使荀活下去又有什么意义呢？于是痛下决心， “自投于地而死”。“万里”、“千山”写征途之遥远，“层云”、 “暮雪”状前景之艰难。此四句用烘托的手法，揭示了大雁心理活动的轨迹，交待了殉情的深层原因。

横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚——
这几句借助对历史盛迹的追忆与对眼前自然景物的描绘，渲染了大雁殉情的不朽意义。 “横汾路”指当年汉武帝巡幸处。“寂寞当年箫鼓”是倒装句，即当年箫鼓寂寞。楚：即从莽，平楚就是平林。这几句说的是，在这汾水一带，当年本是帝王游幸欢乐的地方，可是现在已经一片荒凉，平林漠漠，荒烟如织。据《史记.封禅书》记载，汉武帝曾率文武百官至汾水边巡祭后土，武帝做《秋风辞》，其中有“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌”之句，可见当时是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹。而今天却是四处冷烟衰草，一派萧条冷落景象。古与今，盛与衰，喧嚣与冷落，形成了鲜明的对比。在这几句中，词人用当年武帝巡幸，炫赫一时，转瞬间烟消云散，反衬了真情的万古长存。

招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨——
些，句未象声词。《楚辞.招魂》句尾均用“些”字，所以称“楚些”。这句意思是 武帝已死，招魂无济于事。山鬼自啼风雨——《楚辞.九歌》中有《山鬼》篇，描写山中女神失恋的悲哀。这里说的是山鬼枉自悲啼，而死者已矣。以上两句借《楚辞》之典反衬了殉情大雁真情的永垂不朽。

天也妒。未信与，莺儿燕子俱黄土——
大雁生死相许的深情连上天也嫉妒，所以这对殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样化为黄土。而是“留得生前身后名”，与世长存。这几句从反面衬托，更加突出了大雁殉情的崇高，为下文寻访雁丘作好铺垫。

千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处——
这是从正面对大雁的称赞。词人展开想象，千秋万古后，也会有像他和他的朋友们一样的“钟于情”的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘，来祭奠这一对爱侣的亡灵。“狂歌痛饮”生动地写出了人们的感动之深。全词结尾，寄寓了词人对殉情者的深切哀思，延伸了全词的历史跨度，使主题得以升华。

[新评]

这首词名为咏物，实在抒情。作者驰骋丰富的想象，运用比喻、拟人等艺术手法，对大雁殉情而死的故事，展开了深入细致的描绘，再加以充满悲剧气氛的环境描写的烘托，塑造了忠于爱情、生死相许的大雁的艺术形象，谱写了一曲凄婉缠绵，感人至深的爱情悲歌。词作中大雁的惨死正象征着青年男女纯真爱情的礼赞，其中深深寄托了词人进步的爱情理想。词中以帝王盛典之消逝反衬雁丘之长存，正说明纯真爱情在词人心目中有着至高无上的地位，也是词人朴素的民本思想的折光。词中写殉情之雁不会与莺儿、燕子一样化为黄土，正是强调其忠于爱情的精神不朽。词人站在历史的高度，写出了这种精神的永不磨灭，使读者不能不佩服他的惊人识见。这首作品中的崇情意识，与辽金文学率真尚情之传统一致，和词人年少之浪漫痴情有关，也与《董解元西厢记》和后来元杂剧肯定个人价值和欲望的精神相通。全词情节并不复杂，行文却腾挪多变。围绕着开头的两句发问，层层深入地描绘铺叙。 有大雁生前的欢乐，也有死后的凄苦，有对往事的追忆，也有对未来的展望，前后照应，上下联，寓缠绵之情于豪宕之中，寄人生哲理于情语之外，清丽淳朴、温婉蕴藉，具有很高的艺术价值。

元好问的词作以雄浑博大见长。在这首词中词人以健笔写柔情，熔沉雄之气韵与柔婉之情肠于一炉，确实是柔婉之极而又沉雄之至。清人刘熙载评元好问词时说“疏快之中，自饶深婉，亦可谓集两宋之大成者矣”（《艺概.词曲概》）。这首《雁丘词》正是摧刚为柔，“疏快之中，自饶深婉”的范例。

金元时期杰出的文学家和诗人。字裕之，号遗山，太原秀容（今忻州市）人。金代著名诗人、史学家。祖出北朝魏代鲜卑贵族拓跋氏，出生于金代的封建士大夫家庭，为唐诗人元结后裔。生父元德明累举不第，放浪山水间，喜爱杜诗，推崇苏、黄。继父元格做官于掖县、冀州、陵川、略阳等地，常携好问赴任。其师郝天挺引导他潜心经传、留心百家、刻苦学诗，对其成长影响很大。他七岁能诗，人称“神童”。兴定五年（1221）进士及第，不就选。哀宗正大元年（1224）中博学宏词科，授儒材郎，充国史院编修。后又历官镇平、内乡、南阳县令，尚书省掾、左司都事。金亡后拒元官，隐居乡里。二十余年间，潜心编纂著述，致力于保存金代文化。先后编成了史料价值极高的《中州集》和《壬辰杂编》。元好问一生创作了大量忧国忧民的诗歌，他的《论诗》绝句30首，在文学批评史上很有地位。公元1257年（元宪宗七年）九月卒于河北获鹿，忻州市元家山村还有元好问的后代。

早年有志于经世治国，壮年时曾自负“动可以周万物而济天下，静可以崇高节而抗浮云”。但长期的怀才不遇和面对黑暗的现实，使他逐渐清醒，出仕和归隐的内心矛盾开始加剧。遗山涉足于诗、词、文、散曲和笔记小说等文学的各领域，尤以诗的成就为最高。他的诗题材多样，内容丰富，其中反映当时人民饱受天灾人祸之苦的作品，真实具体，富有感染力。其词则被誉为金朝一代之冠，以苏、辛为典范，博采众长，兼有婉约、豪放等诸种风格。后人评赞其词“乐章雅丽，情致幽婉”，“深于用事，精于炼句”，留有八首极品佳作，其中又尤以两首《摸鱼儿》最富艺术魅力，“恨世间、情是何物，直教生死相许”、“天南地北双飞客，老翅几回寒暑”和“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土”等皆是哀婉动人的佳句。其文艺评论的代表作《论诗绝句三十首》流传很广，强调诗歌的内容，同时重视艺术成就和诗人的品德，看是否能从大处着眼而不流于褊急，认为好诗应该真淳自然，推崇雄健豪迈的风格，反对绮靡纤丽的诗风，对后世影响颇大，尤其是“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”之句十分脍炙人口。其散曲今存九首，其中《[双调]小圣乐骤雨打新荷》小令为一代名曲，号称是“变宋词为元曲”的开山之作。裕之著有《元遗山先生全集》，词集为《遗山乐府》。

相传，忻州一带有个大恶霸叫黄罗道，每年一到秋收，就随身带上红、黄、蓝、白、绿五色纸，见谁家的庄稼好，就将五色纸挂到谁家的地上，凡是挂了纸的地方，庄稼就都成了黄罗道的。当时，不到20岁的元好问正在定襄神山念书，他听说后，就让家家户户的地里都挂上五色纸，黄罗道来了，无可奈何，只好悻悻离去。直到现在，每逢农历7月15这一天，忻县一带的农民仍保留着在自己种的庄稼地上挂五色纸的习俗。