[姬神音乐系列]《青い花》
来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/04/27 06:39:04
[姬神音乐系列]《青い花》
',1)">《青い花》
简介:
姬神“星吉昭”,是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父,如果说喜多郎的音乐是气势磅礴纯粹空灵的隽永巨作,那星吉昭的音乐就是蕴含民族曲风的优质小品。姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感,后来往日本原住民音乐发展,开始趋向部落化,将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。他的音乐风格具有浓厚的民族风味,与众不同,结合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演绎出令人折服的音乐,他的音乐是一股无穷的魔力,让人欲罢不能!这张《青之花》完美融合了他的前期与后期的特点,采用没有任何修饰的音乐路线,堪称是他独特的音乐世界。
日本的新世纪音乐作曲家里最具影响力该属喜多朗KITARO和姬神HIMEKAMI,不过前者的在国际乐坛上的知名度更高,主要原因是因为喜多朗制作发行的专辑比较多,可以称的上是一位多产作曲家。姬神的所出的的专辑和喜多朗相比,相对的就比较少,不过他所有的创作绝对都是高质量的精品,每个细节都几乎接近完美,没有多余累赘的音段在内。他的音乐,旋律优美动人,抒情感性。作为日本人,他谱写的曲子有时会比中国本地作曲家的音乐更具有中国古典味道,在早期的香港和台湾古装剧里,有很多令人惊艳的配乐都是出自姬神的专辑,而且屡用不爽,常常在不同的片子里,都配置同一首乐曲,比如说,每当有风花雪月的情节或镜头出现,就会采用姬神的那盘“水月”(MOON WATER)里的曲目,如果出现有关生离死别,“壮士一去不复还”类型的镜头,一般所采用都是“炎”,HOMURA里的曲子了。
他是一名用音乐为现代人祈祷的祭师,用纯粹的电子合成器,表达着人类最原始的赞颂,却不是对具体的自然,而是对自然中孕育的神。喜多郎继承了神道教的精神,姬神则沿袭了神道教的传统与文化。他试图用音乐,滋润现代人干涸的心田,唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情。
他也是一名民俗学家,将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来(“绳文”意指结绳记事,是日本文明尚处于雏形的遥远年代),让这种古老的文化遗产在世界的眼前重放异彩。或许你会奇怪这和现在的日本音乐大相径庭,但是这才是日本文明真正的音乐源头,是共属于人类的宝贵财富。
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青花引
一束光年,映尽平生的景。
繁华一场,落地成殇。
蓦然回首,红尘纷乱遮眸。
那些积的怨,恨的人。终是散了流年,乱了浮生。
岁月的尘绕指轻柔,折来一支旧年的花,轻拈微笑。
天涯陌路,我们各自安好。
一方正圆的红究竟圈住曾经的几回爱恨与情愁?
岁月风口,旧迹班驳,不胜清怨。
凡尘俗世,这一方信物到底是重蹈覆辙。
在水之湄,在断之垣,在莫愁湖,在蝴蝶泉…谁在应着谁的一段天荒地老。
尺素流年,情字何解?
红尘坐断花事,而它,早已学会缄默不言,无声千年。
临案通透,倒影花筏。
迷蒙而清凉,点点飞落。
不过只一片落花的时辰,这个世间,谁又曾去了解它的沧桑,它的国。
而在红尘之外,轮回之外。
又是谁的红颜素手亦曾轻抚着它诉着衷肠,吟着牵念。
风吹过,带着片片花瓣绕过指尖远走高飞,徒留下一地的相思成灾。
一笔笔青花纹路,刻着尘世,刻着浮生。
酝着满满嫣红的胭脂,落入一方方画眉梳妆的小轩窗。
在红颜之中,谁的秀颦之上轻装着它的点点娇红。
微凉不离伤, 数年而过。
谁的青花换作良人所归,谁的青花换作一烛凝泪。
红颜弹指老,未老恩先断。
古色青铜,陈年的水依是波澜不惊。
穿透尘世,笑看众生。
听,又是一片花落。
是谁在低低语着,如花美眷,敌不过似水流年。
只这一语,却划过几世匆匆。
沉落在沉落,忧伤在忧伤。
落花一梦复一梦。
入我相思门,知我相思苦。
缘来如此。原来如此。
笔墨生花。
以泛黄的尘世为纸,光阴为墨。
轻描淡写,舒绘出一方人间画卷。
看尽纷繁,不求归处。
不闻窗外落花,不诉伊人离殇。
休痴尘世仙侣,径自了却皈依。
在故事结束之时,一切,依旧。刚刚好。
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简介:
姬神“星吉昭”,是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父,如果说喜多郎的音乐是气势磅礴纯粹空灵的隽永巨作,那星吉昭的音乐就是蕴含民族曲风的优质小品。姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感,后来往日本原住民音乐发展,开始趋向部落化,将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。他的音乐风格具有浓厚的民族风味,与众不同,结合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演绎出令人折服的音乐,他的音乐是一股无穷的魔力,让人欲罢不能!这张《青之花》完美融合了他的前期与后期的特点,采用没有任何修饰的音乐路线,堪称是他独特的音乐世界。
日本的新世纪音乐作曲家里最具影响力该属喜多朗KITARO和姬神HIMEKAMI,不过前者的在国际乐坛上的知名度更高,主要原因是因为喜多朗制作发行的专辑比较多,可以称的上是一位多产作曲家。姬神的所出的的专辑和喜多朗相比,相对的就比较少,不过他所有的创作绝对都是高质量的精品,每个细节都几乎接近完美,没有多余累赘的音段在内。他的音乐,旋律优美动人,抒情感性。作为日本人,他谱写的曲子有时会比中国本地作曲家的音乐更具有中国古典味道,在早期的香港和台湾古装剧里,有很多令人惊艳的配乐都是出自姬神的专辑,而且屡用不爽,常常在不同的片子里,都配置同一首乐曲,比如说,每当有风花雪月的情节或镜头出现,就会采用姬神的那盘“水月”(MOON WATER)里的曲目,如果出现有关生离死别,“壮士一去不复还”类型的镜头,一般所采用都是“炎”,HOMURA里的曲子了。
他是一名用音乐为现代人祈祷的祭师,用纯粹的电子合成器,表达着人类最原始的赞颂,却不是对具体的自然,而是对自然中孕育的神。喜多郎继承了神道教的精神,姬神则沿袭了神道教的传统与文化。他试图用音乐,滋润现代人干涸的心田,唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情。
他也是一名民俗学家,将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来(“绳文”意指结绳记事,是日本文明尚处于雏形的遥远年代),让这种古老的文化遗产在世界的眼前重放异彩。或许你会奇怪这和现在的日本音乐大相径庭,但是这才是日本文明真正的音乐源头,是共属于人类的宝贵财富。
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青花引
一束光年,映尽平生的景。
繁华一场,落地成殇。
蓦然回首,红尘纷乱遮眸。
那些积的怨,恨的人。终是散了流年,乱了浮生。
岁月的尘绕指轻柔,折来一支旧年的花,轻拈微笑。
天涯陌路,我们各自安好。
一方正圆的红究竟圈住曾经的几回爱恨与情愁?
岁月风口,旧迹班驳,不胜清怨。
凡尘俗世,这一方信物到底是重蹈覆辙。
在水之湄,在断之垣,在莫愁湖,在蝴蝶泉…谁在应着谁的一段天荒地老。
尺素流年,情字何解?
红尘坐断花事,而它,早已学会缄默不言,无声千年。
临案通透,倒影花筏。
迷蒙而清凉,点点飞落。
不过只一片落花的时辰,这个世间,谁又曾去了解它的沧桑,它的国。
而在红尘之外,轮回之外。
又是谁的红颜素手亦曾轻抚着它诉着衷肠,吟着牵念。
风吹过,带着片片花瓣绕过指尖远走高飞,徒留下一地的相思成灾。
一笔笔青花纹路,刻着尘世,刻着浮生。
酝着满满嫣红的胭脂,落入一方方画眉梳妆的小轩窗。
在红颜之中,谁的秀颦之上轻装着它的点点娇红。
微凉不离伤, 数年而过。
谁的青花换作良人所归,谁的青花换作一烛凝泪。
红颜弹指老,未老恩先断。
古色青铜,陈年的水依是波澜不惊。
穿透尘世,笑看众生。
听,又是一片花落。
是谁在低低语着,如花美眷,敌不过似水流年。
只这一语,却划过几世匆匆。
沉落在沉落,忧伤在忧伤。
落花一梦复一梦。
入我相思门,知我相思苦。
缘来如此。原来如此。
笔墨生花。
以泛黄的尘世为纸,光阴为墨。
轻描淡写,舒绘出一方人间画卷。
看尽纷繁,不求归处。
不闻窗外落花,不诉伊人离殇。
休痴尘世仙侣,径自了却皈依。
在故事结束之时,一切,依旧。刚刚好。