古典音乐入门介绍

在三个小时的时间内全面地介绍古典音乐是完全不可能的。今天所能做的只是体验，就像暂时打开几扇小小的窗户去观看一个广阔的世界。对于初次领略古典音乐的人们来说，仅仅能够体验到与现实世界充满关联而又截然不同的事物，今天的目的便达到了。

首先，为什么要听音乐？
有人希望通过音乐让自己变得高雅，也有人希望通过听音乐让自己变得高兴一些。其实：
1.音乐并不一定使人高雅。使人高雅的因素很多（最主要的是他的道德品质），跟艺术没有直接关系。
2.生活中遇到问题产生情绪问题，想通过音乐去逃避，那是不可能的。

那么为什么还要听音乐？
哲学家叔本华认为：音乐带给人不同于琐碎的现实生活中的感受。
听音乐到很深的程度，爱因斯坦说过：音乐和物理学虽然起源不同，但某些方面是一致的，是对未知世界的一种探求。这句话用以形容巴赫是最合适的。

今天主要针对初学者，讲第一个阶段：感受，音乐究竟有哪些内容可以感受到？

音乐反映1、具体的事物；2、抽象的事物；3、音乐本身，三个层次逐次加深。
1. 具体的事物：

1.1. 爱情
音乐表示最具体的事物，其典型的例子就是爱情。比方民歌是最原始最本来的音乐，绝大部分用以反映爱情。反映爱情可以用具体的形式，最熟悉的古典音乐是梁祝，作曲方法、乐器技巧，都是最纯粹的西方古典音乐，旋律是取材于中国，有部分还源自越剧。

于是我们听到了第一首优美的古典音乐~~~~~~~~~~~梁祝。梁祝是1959年上海音乐学院两位学生的毕业作品。随旋律讲叙一个故事。不同的乐器代表不同的内容。独奏小提琴：祝英台；独奏大提琴：梁山伯，铜管乐合奏：封建势力；长笛/双簧管用以伴奏。
一开始，乐器表现出春天优美的景色，然后小提琴独奏那段最著名的旋律，代表了祝英台愉悦的心情；随后华彩乐段表示祝英台心情微妙的变化，喜欢上梁山伯；然后快速的段落表示三年共同学习时间过得非常得快、也非常愉快。
题外话：国外有位小提琴大师杜梅演奏梁祝和国内的演奏家们完全不同，老外是以演奏贝多芬作品的形式来演奏梁祝，缺乏感觉，将中国音乐微妙的地方去掉了。

恩铱认为梁祝是中国音乐中表现爱情的最优秀的作品。国外老柴也写过比较出名的作品：罗密欧与朱丽叶，天鹅湖。

1.2. 宗教
古典音乐大概起源于民歌，能够进行保护、限制、发展则是宗教。因为初期的民歌是不能记谱的，很容易就失传了。宗教要代代传承，教士有识字、记谱之能，起到了很好的保护作用。
正统宗教利用音乐歌颂上帝，人的地位被放置的很卑微。后有两人进行了更进，前者意大利人帕莱斯特里纳加入了和声（不同的声音重叠在一起）。另外一个人就是马丁.路德，不仅改革了宗教，还在宗教音乐里加入了人的感情。

聆听了第二首音乐~~~~~~~~~~~~~阿格雷利的《求主垂怜》，加入了和声，力度/速度几乎不变，6个声部不停的加入，使人感觉到强烈的空间感，这首也被称为教堂的不传之谜，信众们来这里礼拜，只能听，不能记谱。后来有个12岁的小孩子慕名听了一遍，出来后就全部把谱子写下来了，这个孩子就是莫扎特。
与起初平静、朴素的宗教音乐相比，后来的宗教音乐加入了人的情感，由对神的崇拜，加入了对人的关爱，宗教音乐就朝前迈了一大步。
倾听了第三首音乐~~~~~~~~~~~~~~~《一个孩子为我们降生》，取材于弥赛亚。巴洛克音乐突破了过去（主要是文艺复兴时期）音乐的桎梏，以动取代静，加入了强烈的人的感情、加入了戏剧性的因素。
宗教音乐待到了亨德尔，就到了顶峰。实际上，是巴赫和亨德尔共同达到了顶峰。

1.3. 政治
音乐可以反映的具体事物很多，爱情/宗教/政治为主要的。
关于反映政治这一块，可以清楚得区分正义/邪恶的势力，最典型的是老柴的1812序曲，俄国的宽广的、乐观的旋律和马赛曲的相互斗争。
第四首~~~~~~~~~~~~~~~~~`中国乐曲《黄河协奏曲》。此曲改编于冼星海作品，在第3乐章里作品有明显对比的旋律，一部分是美丽的、和平的，另一部分是阴郁的、惨痛的。
作曲时最初江青还曾经为此曲提出了一些想法（其中有一个是非常天才的想法，在第4乐章里加入东方红旋律，虽然当时她的主观想法是搞个人崇拜，但客观因素却使东方红的旋律成为对整个中华民族的颂歌，听来使人无法平静）。
题外话：1971~1973年，尼克松访华期间，美国费城管弦乐团得到并排练了此曲，结果现在看来此曲最好的演绎版本是费城管弦乐团的，印证了越是民族的，越是世界的。
普及知识，伴奏：独奏重要；协奏：同等重要。

1.4. 自然
最后具体是反映对大自然的看法。大部分情况下，音乐家会选用更高明的手法（后面所述），但有时候为了吸引他人，尤其是初学者，他也会把音乐做得非常的具体，最典型的代表维瓦尔蒂。鸟鸣/小河流水都很容易听出来。
第五首~~~~~~~~~~小提琴协奏曲四季《春》

2. 抽象的事物
前面讲的音乐表现形式都比较具体。其实大部分音乐则往往是用简单的标题、甚至速度符给一些抽象提示，引导听众自己去体会。

2.1. 爱情
同样是爱情音乐，音乐本身和外在形式结合在起来，则需要自己去品味。
第六首~~~~~~~~~~~~舒伯特 小夜曲（小提琴独奏）
第七首~~~~~~~~~~~~埃尔加 爱的致意。此曲是作曲家结婚时写下来致给他新婚的妻子。
第八首/第九首~~~~~~肖邦的两首圆舞曲，反映了青年时的爱情和中年时的爱情。
虽然肖邦有挥之不去的忧郁，但年轻时表达爱情的曲子是欢快的，情感外显；
中年则低缓、抑敛，曲子背景是肖邦晚年时，年轻时喜欢过的女子来看他，女子已经结婚，离去时，肖邦没有出来送，在钢琴前即兴弹了首曲子来表达内心。
题外话1：据肖邦同时代人的回忆，肖邦最好的曲子是即兴创作出来的。
题外话2：恩铱喜欢上古典音乐之路，最初受父亲影响，父亲有时候会听古典音乐，会用小提琴拉舒曼的《梦幻曲》，还有一首德尔德拉《回忆》（部分）。但真正喜欢，是有一次不经意间听施特劳斯《春之声》（第十首），迷住了。从此走上古典音乐痴迷之路。

2.2. 欢乐/纯真：莫扎特
第十一首~~~~~~~~~~~~~~莫扎特 C大调钢琴奏鸣曲 K545。
大珠小珠落玉盘之感觉，简单，风趣。自然而然流露出纯真，有种的透明感觉。
莫扎特过得很辛苦，写的东西却很快乐。
但有一个人一辈子都很快乐，小时候，忘年交是歌德，长大了以后朋友是英国女皇。从小接受的都是最好的教育，一辈子不缺钱，不知道什么叫贫穷、伤心、失望，这人就是门德尔松。正因为不知道忧伤痛苦，后来听到姐姐的噩耗，受不了打击，几天后也去了。他曲子里充满了快乐，即使有的忧伤成分也充满了甜蜜和幻想，自有一种恬静、优雅、诗意（这是需要良好的文学功底的）。
第十二首~~~~~~~~~~~~~ 无词歌 – 春之歌 。同样是纯真和欢乐。
题外话：舒伯特，从小就喜欢德国诗词。
第十二首~~~~~~~~~~~~~ 鳟鱼
题外话: 恩铱会唱这首的中文。 中国的女歌唱家去奥地利，必选两首，一首是舒伯特的《鳟鱼》或者《野玫瑰》，一首是门德尔松的《乘着歌声的翅膀》。

2.3. 幸福
欢乐中，不得不提到人人追求的幸福。这个柴科夫斯基是代表。其作品也代表了俄罗斯文化在音乐上最高的成就。他的作品分为两大类，对自然的讨论、对民族苦难的描述。但对这些描述是保持了一种很客观的状态，像哲学家/文学家。
典范是两首：第1钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。
题外话：古典音乐分成巴洛克/古典/浪漫/民族四个时期，其中浪漫乐派和民族乐派是融合在一起的。古典乐派反映了人类的整体理想。海顿的音乐没有描写自己的心情，他写音乐希望人们生活轻松一些，愉快一些；莫扎特希望别人一样和自己一样欢乐；贝多芬则认为音乐不仅要让人感觉到优美，还要让人感觉到高尚。

浪漫乐派，主要表达自我感受，比方舒伯特/肖邦/老柴。恩铱特别喜欢老柴，刚才说了,老柴一部分作品描述俄罗斯整个民族的东西（对自然的讨论、对民族苦难的描述），还有一部分就是完全是他自己一生的写照：对幸福的追求.
第十三首~~~~~~~~~~~~~~花之圆舞曲，取自于胡桃夹子。
童年是老柴一生中最幸福的时光。这首曲子描述了他理想中的生活，彼此之间没有猜疑，大家都像生活在童年时代，同时还也有人保护自己。他善于写真挚的旋律。他把自己的感情都表达了出来，对幸福的渴望非常直接表现出来了。
题外话：感激而死喜欢马勒。认为花之圆舞曲太甜了（恩铱标注是甜美：））
第十四首~~~~~~~~~~~~~~~ 第6交响曲第2乐章，同样是一首圆舞曲，但完全对现实的描述。欢乐是属于别人的，自己置身于局外。有一种疏离感。恩铱特别喜欢老柴，所以这首曲子放的时间算是比较长点的。一个人要经历多少苦难，才能写下这样的作品！

2.4. 斗争
不得不谈贝多芬。恩铱自认为和贝多芬很有共鸣。巴赫、莫扎特、贝多芬，和莎士比亚、米开朗琪罗一样是站在西方文明的顶峰上。恩铱认为在所有的音乐家中间只有这三个人可以改变你的世界观：巴赫在你迷途时指点迷津，安慰你。莫扎特给你带来欢乐。贝多芬就是你最忠诚的战友。当人生经历苦难的时候，贝多芬将他的热情和意志力交给你，带给你力量，永远伴随你。包括他最优美的田园交响曲、F大调浪漫曲也是如此。

这段话特意留给旷野（他下午有事情没有过来）：旷野是恩铱在古典音乐方面的朋友，旷野不喜欢贝多芬，恩铱认为他不喜欢的一个原因是，他年轻，没有经过什么波折。而恩铱则直接表示自己离不开贝多芬。

插曲：感激而死提出从贝多芬的音乐中获取力量，是否太虚幻。恩铱表示，他自己的感觉贝多芬音乐会使人沉着，贝多芬给予你力量，并不是能让你战胜困难，而是让你沉着冷静淡定。后来恩铱甚至表达了贝多芬对于自己就是上帝。感激而死继而表示，贝多芬像青年黑格尔，勃拉姆斯像老年黑格尔（有点反动），恩铱表示，自己现在的阶段还是觉得人必须要有点不切实际的幻想，这样才能在艰辛的现实生活中生存下去。感激而死说以前看存在主义作品，比较喜欢加缪，加缪比较冷酷，因为他直接了当的指出问题；不太喜欢萨特，因为觉得有点软绵绵的，胡思乱想的地方比较多。很年轻的时候喜欢加缪，现在反而喜欢萨特，他有他的味道。他认为加缪和萨特就像贝多芬和勃拉姆斯人。恩铱很坦诚地说，自己不太懂得哲学，但认为贝多芬和老柴有哲学家的深度。
感激而死提到几条线相比：音乐上的复调/合弦进来，如同绘画透视法，将艺术带到了人间来。
恩铱提到，老柴和贝多芬不同，老柴最终被命运击倒，贝多芬则一直在奋斗，尽管第九交响曲可以被认为很虚妄的想法和胜利，但至少，他还给自己保留了一份力量，一份希望。英雄交响曲中的斗争是非常直接的，到了命运比较渐进，到了田园，思想完全成熟，别人形容一句话英雄与自然，第九交响曲带有超脱，胜利有点虚妄。恩铱表示，正因为我们每个人都有一个无法实现的理想，一直在吸引着我们，才会一步一步往前走。恩铱每天晚上都会用吉他弹一段旋律——贝多芬的《悲怆奏鸣曲》。

第十五首~~~~~~~~~~~~悲怆奏鸣曲。这个时候，贝多芬发现自己耳朵就要聋了，面对如此苦难，只有超越自己的痛苦，把苦难变成自己的力量。贝多芬一生三个时代，青年时代／英雄时代（大部分时代）／晚年时代。这首曲子就是他从青年时代进入到英雄时代的转折点。在这之前，贝多芬风格接近莫扎特／海顿，从这之后，开始变成了真正意义上的贝多芬。

罗曼罗兰曾经提到，当时二战刚刚开始，法国被德国打败了，法国人往南面逃跑，在炮火和喧嚣中，他的耳边是贝多芬的第五钢琴协奏曲的一段旋律伴随着他，让他超越了痛苦。
罗曼罗兰的原话：“在遭受考验的日子里，贝多芬永远在我们身旁……当络绎不绝地撤退的人流在我故乡高原的纵横交错的道路上奔逃，而敌人进袭的喧嚣声在以太中跟踪而来的时候，你可知道，谁是我的同伴？在敌人临近的当儿，在我的脑海中浮现出贝多芬《第5钢琴协奏曲》中的一首美丽的歌曲。在那三天三夜之间，我一直听到这美妙的歌声，它就象活在我心里一样。这首歌曲纯洁而明净，它驾凌在这世界的废墟之上。它照亮了理智，有如在乌云空隙的蓝天一般……”
这首作品就是：第十六首~~~~~~~~贝多芬第5钢琴协奏曲第2乐章：典型的贝多芬的意志力,让人感觉沉着，有深度，并且还很理性。
题外话：贝多芬和老柴相似，他们的感情都是直来直去的，不会隐瞒。恩铱指出，巴赫也给人传达力量，但要对音乐稍微理解深些。要直接听得话，还是贝多芬。

斗争话题，恩铱也提到了肖邦（东欧），肖邦从属于环境，他首先是个爱国者（大炮），其次是个忧郁和浪漫的诗人（花丛）。舒曼评价，如果贝多芬指挥千军万马，肖邦则指挥一个骑兵队。

第十七首~~~~~~~~~~~~~肖邦 英雄波兰舞曲。寄托了肖邦对波兰的感情，表现了波兰历史上的骑兵。钢琴在肖邦手上可以变化出无穷的力量。在这首曲子里，可以体会到一架钢琴营造出来的千军万马的气势。
第十八首~~~~~~~~~~~~~~肖邦 革命练习曲。典型的斗争反映，这种呐喊甚至带着哭泣声音。这是肖邦在巴黎听到波兰发动暴动，决定马上收拾行李回去，还没有出门呢，又听说已经镇压了。在激烈的心情下写出了这部作品。
题外话1：一般认为，肖邦是女孩子的最爱。
题外话2：李斯特的《钟》被称为超技练习曲，恩铱不太喜欢李斯特，认为相比较肖邦，李斯特形式大于内容。不过个别曲子内容丰富的作品也很不错，例如《第2匈牙利狂想曲》。

提到斗争，在西方音乐中，民族乐派和浪漫乐派在很多地方是一致的。古典乐派，忠实于全人类，民族乐派，忠实于民族。通过对民族的描述，来反映斗争。斗争可以表现爱也可以表现恨。

第十九首~~~~~~~~~~~~斯麦塔纳：伏尔塔瓦河。借助于爱来描写斗争。音乐传达了这样一个场景：两条小溪汇成一条大河。很多音乐家喜欢用河流来表达对自己国家的爱，例如中国的《黄河协奏曲》。
第二十首~~~~~~~~~~~~~欧内斯库：第1罗马尼亚狂想曲。通过优美的旋律来表达对自己民族的爱。比较弱小的民族更喜欢这样。另外这位音乐家特别善于发挥管弦乐的音色。

3.音乐本身
前面都在讲音乐描述外界，其实，音乐最多的还是描述它自己。不需要传达什么特定的意义，只是借助于技巧表现它本身。技巧于音乐，如同健康是人的革命本钱。
对于纯音乐，技巧为主，比方海顿的作品，一辈子只写纯音乐，音乐之外的内容比较少。当然最优秀的作品，内容和技巧重要性等量齐观。

下面要介绍纯音乐。
3.1. 对于听众来说，节奏往往比旋律重要。非洲有很多音乐，只有节奏。
例子，电影《铁皮鼓》中，纳粹的乐队自己的进行曲被一个敲鼓的小孩子的节奏带动下，铜管乐最后竟然演奏了《蓝色多瑙河》。
第二十一首~~~~~~~~~~~~舒伯特 军队进行曲。非常明显的节奏。

3.2. 速度：通过速度变化表达不同的内容
典型的是匈牙利的查尔达什舞曲。
第二十二首~~~~~~~~~~~~~~蒙蒂 查尔达什。
慢段落用于表达低落的情绪，快段落用于表达高涨的情绪。
李斯特的《第2匈牙利狂想曲》其实也是一首扩大化的查尔达式舞曲。
题外话：小提琴描述非常细致的慢乐章并不好拉。

3.3. 旋律
音乐家第三个武器就是旋律，作曲系的学生在学校学习很多技巧，唯独旋律是不教的，旋律更加取决于个人灵感。比方老柴/舒伯特的旋律别人模仿不来，都决定于作曲家自己。
第二十三首~~~~~~~~~~~~~~~~巴赫 C大调前奏曲
第二十四首~~~~~~~~~~~~~~~~巴赫-古诺 圣母颂
前面一曲，旋律隐藏得很深，后面一曲，百年后有人用提琴给配上了明显的旋律。恩铱可以在吉他上弹这首，水平嘛很差（这句话是他自己加上去的，谦虚，哈哈）。

3.4. 和声
音乐家第四个武器就是和声。使音乐有了深度，从一唯变成了二维艺术，从平面走上了立体。
中国传统音乐中的主流是不讲究和声的。
第二十五首~~~~~~~~~~~内蒙古原生态风格的《牧歌》
第二十六首~~~~~~~~~~~加入和声的无伴奏合唱《牧歌》
钱谨一听到这首，立马表示喜欢这类风格的。内蒙古音乐：空旷草原的感觉。后面一曲加入了西方式的和声，效果完全不同，走向了宗教肃穆的感觉。各有各的特点。

3.5. 调性
大调（明朗、英武、愉快）/小调（低落、细腻、黯然）。
贝多芬表现英雄气概、明朗的作品，都用大调。比方第三交响曲和第5钢琴协奏曲，降E大调。F大调对于他比较特别，最明朗的作品都是用F大调，比方田园交响曲、春天小提琴奏鸣曲、F大调浪漫曲。他喜欢用小调来表现斗争激情，c小调的命运交响曲及很多钢琴奏鸣曲。莫扎特比较喜欢大调，四十部交响曲只有两部是小调。二十多部钢琴协奏曲只有两部是小调。小提琴协奏曲及其他管乐协奏曲清一色都是大调，因为莫扎特的气质所致，但是他偶尔写小调，却有其特殊魅力，例如g小调第40交响曲。老柴在晚期也很钟爱小调，第4、5、6交响曲全部是小调。

第二十七首~~~~~~~~~~~~贝多芬 D大调小提琴协奏曲。这是他在恋爱时写的。在第3乐章里面的对比：大调用来表达自己欢乐的心情，小调用来表达柔情似水的感觉，很少听到贝多芬如此的细腻的情致（无情未必真豪杰）。

第二十八首~~~~~~~~~~~~德沃夏克：第9交响曲。一个反例，第2乐章用大调反应黯然的心情，第4乐章用小调表现一种高昂的气势，这时候几乎让人忘掉了这是小调。

3.6.对位：
第二十九首~~~~~~~~~~~~帕切贝尔 卡农。多声部。此曲采用了数字低音，节奏、旋律不变，高声部不断地变换，使音符逐渐稠密。这属于纯技巧、纯音乐，仅仅靠技巧表达音乐本身的魅力。

巴赫被公认唯一掌握了全部音乐技巧的人。巴赫在巴洛克时代将对位运用达到了极致，一把乐器可以演奏出具有强烈对位感觉的作品。

第三十首~~~~~~~~~~~~~~巴赫 d小调托卡塔与赋格。用一把小提琴单独演奏。最后会让人忘掉了这仅是一把小提琴演奏的。中间使用了赋格（不同声部以和声的方式，旋律之间互相的进奏）。
第三十一首~~~~~~~~~~~~~贝多芬命运交响曲的第3乐章。
第一个乐章恶势力占主要地位；第二乐章表现人民开始反省，开始积蓄力量。第三个乐章则开始战斗。表现一种战斗场面，通过赋格表现多种力量的汇集，将起初代表恶势力的节奏压垮。这是形式和内容高度统一的赋格。

最后部分本来是用来回复旷野的，他下午正好有事情没有过来。旷野非常喜欢巴赫和莫扎特，但不喜欢贝多芬。所以恩铱特意用贝多芬来结尾，表现一个音乐家在掌握了全部的技巧后，他怎样表达他的理想。

贝多芬田园交响曲最后的乐章将音乐表达到了最高层，已经把技巧和内容完全融合在一起了。古人曾说过一句话（大意）：只掌握艰深技巧并不是最高明的，最高明的是把技巧化为无形，这和剑神们那句手中无剑，心中有剑相合。田园交响曲到了贝多芬手下，让人感觉不到他在使用技巧，最后的乐章化繁为简。

第三十二首~~~~~~~~~~~田园交响曲第5乐章。这曲是暴风雨后的愉快和向大自然表达感恩、崇拜的心情。为什么会在暴风雨后又如此平静和愉悦呢？恩铱想起俄国电影里的一句歌词：大自然没有坏天气，风霜雨雪都是是他所赐予我们的礼物，应该平静的去接受。

人们听音乐也带代入了很多心情，不管是兴奋、愤怒、悲痛，这些心情都不是坏的，都是好的，都是人生赐予我们的礼物，都应该去接受和感恩（说得好，鼓掌！）。

恩铱补充，旷野如果在，今天很多内容，他会使劲反驳。今天很多作品没有听全，因时间而删减了很多。后来cinders希望恩铱有空可以专门讲某个音乐家。恩铱表示要是专门讲一个音乐家，有五六个人每个人都是可以讲上一天半以上：）

Twinsen读书期间一直在上海交大的管弦乐队，但他表示，自己虽然在音乐里面，但没有如此大的欣赏趣味。他分析，从沟通角度，人大概可以分两种，视觉/听觉型.喜欢视觉多些的，具象化想象能力强。很喜欢看东西，阅读能力理解力强。听觉强的人对音乐这些东西特别有感觉。最后表示兴趣是引导一切东西的前提。

随意提到电影音乐从古典音乐借鉴，还有新古典音乐。很多流行音乐很巧妙地借鉴了古典音乐的元素。恩铱举例《相约九八》，王菲和那英两个人的旋律不一样，高低声部配合的珠联璧合。

知识普及：弦乐四重奏-小提琴两个声部、中提琴、大提琴。

时间因为来不及了，deedlit想听的几首吉他曲来不及了分享了。吉他和古典音乐一样也分为四个阶段，巴洛克、古典、浪漫、民族。

最后补充：旷野/恩铱的50首古典音乐曲目及简介，链接帖子：http://note.ssreader.com/show_topic.asp?Topicid=290764&forumid=12

旷野50首曲目：地址：http://www.rayfile.com/files/f0e4b9b5-5a84-11de-8593-0014221b798a/
需要先下载rayfile的专用软件。
恩铱50首曲目：地址：http://enyi2002.qupan.com/?folder=1081748

 

 

    [last edited by finehelen 2009-7-19 10:37:57]

 

评分：
这是上周末请恩铱在我组织的一次书友会中做的演讲纪录。他讲得很精彩。可惜，旷野临时有事情未能过来。要是两音乐达人一起谈音乐，那真叫珠联璧合，当然这两家伙还会互相拆台。

 

 

 

原来贝多芬在恩铱心中有如此重要的地位，我还是第一次知道。目前喜欢的贝多芬音乐大多是他的钢琴小品，不是奏鸣曲，也不是交响曲。恩铱说我经历的挫折不多，回头想想，从小到大，挫折还真不少，也就辞职后境况才好了点儿。那为什么难以和贝多芬的愤怒和激情发生共鸣呢？可能还是性格因素使然吧——诗歌我也是喜欢陶渊明王维甚于李白杜甫的。

 

 

 

看了小琴整理那天网友聚会时聊的内容，感触颇多。

 

　　一是：当初看见她带了录音的mp4播放器，便知道不妙，突然想起几句名言：“你有权保持沉默。你可以不回答任何问题，否则你的陈述将会成为对你不利的证据……”
　　小琴是个很认真的人，而我则比较懒散、随意。通过她花了不少时间整理这堆冗长的文字，我在感谢之余，也发现了自己的不足。
　　二是：口头的文字不适于写作，这种文字往往过于直白、水分太多、缺乏可读性；间或有一些未经严格考证的地方并由此出错。而书面文字也不太适合原封不动地拿来进行口头表达，否则听众会认为你这个人过于古板或卖弄，甚至是“酸溜溜”的，有点类似于孔乙己。

　　这里面的曲目，大部分出现在推荐的50部作品里面，小琴已经给出了下载地址。
　　剩下的作品下载地址是：http://enyi2002.qupan.com/?folder=1167938

    [last edited by 恩铱 2009-7-19 21:06:55]

根据恩铱的意见两处已经作了调整。

 

很抱歉，记性不好。往往听完/看完，接着忘完。而你的演讲被大家公认很精彩，因为要做记录，而且我认为很有详细记录的必要性，不得已采用了录音。否则，头脑中词汇匮乏的我真得写不出几句话来：（

其实，我应该从小对文艺这些东西很些敏感的人，不过从中学接触理科后，某种程度刻意压抑住对外界的感受。现在到也说不上后悔。

只是人生时间真的是有限的，我目前的想法就是多接触一些方面，暂且不必每个深入。等到觉得感觉差不多，再选择一二点可以深入下去。而你们大概比我要提前完成这个阶段，古典音乐成了你们深入世界的一个点。所以到有些羡慕你们。

不过，留得你们这样的朋友在，不怕没乐听。古典音乐反倒不急：）

 

 

 

 

 

    [last edited by finehelen 2009-7-19 21:17:32]

提一个较为尖锐一点的问题。
古典与现代的界限怎么分？所谓古典音乐是以欧洲文艺复兴时期为界呢？还是以那位最有代表（）（还有一个字就不打了）的音乐为转折？

金夫兄：其实您这个问题不算尖锐的，这也是喜欢古典音乐的朋友最常被问到的一个问题了。恩铱曾就此专门作过解释，还是让他来回答吧。

金夫（）（还有一个字就不打了，免得被占了便宜去）：

 

借鉴一下百度上的内容，“古典”在音乐上有三层意思：
第一层（最狭义的）：是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
第二层（主流的）：西方古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
第三层（最广义的）：除了前述的内容外，借鉴了西洋古典音乐的创作技术和演奏技术的音乐作品（即使表现的内容已经跟西方文化没有多少共同点），这些作品如《梁祝》、《黄河》，或根据民乐改编的同类作品作品，如《嘎达梅林》交响诗、《二泉音乐》（弦乐合奏版本）也算是古典音乐。

一般我们说的古典音乐是第二层或第三层意思，之间没有和明确的界定。

渊源久远是为古，历久不磨是为典。

 

音乐是一种精神需求，经典的音乐应该是表达悲痛而不自弃，欢乐而不疯狂，与自然拍合，表达恒久和智慧，恬淡和坚毅。

通俗时趣，内容更丰富多样，如流水去者如斯，来者如斯，内容狭小个别一些，传播面积狭小一些，流传时代也狭小一些。

当然了，一切更和作品的艺术造诣相关，而这个造诣的客观指标是很难描述和觉悟的，否则就大师遍地了。

所以呢，只有从历久不磨的既成事实来观察比量感知此事了，也当然，各持一论会是难免的，互相启发罢了。

对kdwypeng先生此番见解深表佩服。

 

“悲痛而不自弃，欢乐而不疯狂，与自然拍合，表达恒久和智慧，恬淡和坚毅。”最正统的音乐确实应该是这样，尤其是古典乐派的作品。不过也有不少音乐家（贝多芬、肖邦、瓦格纳、柴科夫斯基）去偶尔尝试逾越这个鸿沟，虽然失败与成功并存，却也留下了不少不朽的作品。

恩铱先生言重了，在下不过是个听众，西方乐史知之甚少。

 

上高中时在当初的男八中，中午回家太远，就躲到复兴门南边一点的一个小树林休息一下，刚好那里有个音乐学院。

估计别人也是要熏陶一下自己的学生，天天中午大放西方经典音乐，所以也就有奈无奈的听了一些。

这当然是晚春到初秋的时段了，真正冷了，也只好囚在教室里取暖了。

那时作业多到天天几乎要碰半夜十二点，中午也难说不看两篇书，听音乐也是附带感受一下，是个决无灵犀的事。

总不过听久了，难免受些传染，顺耳不顺耳，似乎有点辨别，管窥蠡测之谓罢了。

说起来也就是个历久不磨，必须感佩吧。

就好比玉石，历久不磨，但是人们很后来才知道硬度的道理，才知道晶体结构的道理，理论总是很晚于感知的。

报告kdwypeng同志：
：
【也只好囚在教室里取暖了】一句恐怕用字有误，“囚”字，应使用“糗”！
在家里糗着，意思就是在家里捂着、呆着、懒着！不动弹，不出屋，就像一团要馊了的饭！

 

    [last edited by woolar 2009-7-24 22:58:37]

评分：
恩博：
将二胡演奏曲《二泉映月》和小提琴协奏曲《梁祝》列为古典音乐，这个我完全赞成。小提琴协奏曲《梁祝》应加上<化蝶>更确切，协奏曲的曲调完全取自浙江的地方戏越剧《梁山伯与祝英台》，而且只浓缩了后半部分的情节。

 

至于欧美的音乐，在音乐会上经常演奏的曲目会比较熟悉，其他如高雅到连音乐会也很少能够演出的曲目就说不上了。

旷野：
这个分类的问题还是有一定难度的，因这类问题最不容易界定，也最容易引发不同意见和争议。

woolar先生说得很对，用字前也犹豫了一下，十足说，糗虽常说，并不常用，需要核对一下才慎重。

 

糊涂说，当时的学生被十足绑在功课，公共活动中，喘口气都难，用这个囚字，当时的人估计多数无异议，就故意糊涂一下了。

自愿为糗，受迫为囚，似也勉强。

    [last edited by kdwypeng 2009-7-23 13:46:45]

关于古典音乐的流行谬论ZT
　　虽说人们已经努力了一千年，但是，有一些乡野传说，还是使得人们对古典音乐时有谬见。

 

→古典音乐很无聊
　　如果你曾听到这种说法的话，我们有个处方要给你：请听听柴可夫斯基第四号交响曲的最后一个乐章吧。这段音乐激情非凡；非常浪漫；而且它充满了对人世间沸腾冒泡的爱意。我们打赌，它对你的心跳频率一定会有直接的影响，我们是说真的。

→古典音乐是装腔作势的人在听的
　　古典音乐是给每个人听的；当然包括了装腔作势的人。不过我们不会特别喜欢那些装腔作势的家伙；我们比较喜欢跟正常人混在一起———而这些正常人，也就是作曲家写作曲子时设想的聆听对象。
　　在各种艺术形态中，都会有些人觉得他们知道得比较多，所以有一种优越感；他们发展出自己的一套术语，而且把它当做进入一个秘密俱乐部的钥匙。他们会在鸡尾酒会上高谈阔论，藉此表现他们的领导地位；他们甚至都会穿很类似的服装呢。
　　音乐的世界当然也不例外啦。我们只希望，这些人除了优越感之外，还能记得偶尔要聆听、感受、同时真的享受这些音乐；要不然的话，他们从音乐里得到的，不会有你得到的一半多！
　　
→所有现代音乐都难听懂
　　你可能听过一些“二十世纪音乐”的片段——那就是说，一些很“前卫”、最近才写作的、听起来不和谐、随机的、难以接触的音乐。有很多听众，都很怕听到1900年之后写作的乐曲。
　　对于这一点我们很惋惜。的确，在二十世纪里，人们写了很多非常不和谐的音乐作品——那是印象派、超现实主义、现代主义等等“现代艺术”潮流在音乐上展示的一面。
　　不过，还是有很多很多的现代作品，是相当容易聆赏的。它们非常的美丽、丰富、浪漫、而且撼人心弦。这些人包括拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、理查•斯特劳斯、高沙可夫、圣桑、西贝柳斯、葛利格，还有马勒———他们也都会在二十世纪创作音乐。此外还有一些美国作曲家：阿隆•柯普兰以及乔治•格什温！
　　所以，给二十世纪音乐一个机会吧——尤其现在我们已经迈到二十一世纪了。

→现在没人在写古典音乐了
　　在古典音乐创作的世界里，人们依然还活得好好的。音乐学院里不但有演奏的课程，同样也有作曲的课程；而且就在最近，也出现了不少值得期待的新秀作曲家。
　　有很多新秀作曲家，都花了很大的功夫，让他们的作品听起来旋律优美又有趣；这种趋势，可能是对二十世纪音乐的前卫性所做的一种反动。而当古典音乐作曲和娱乐事业结合的时候，也会变成一种非常非常赚钱的事业———看看约翰•威廉斯的例子就可以明白这一点了。
　　千万别忘记，在贝多芬的年代，同时也有数以百计的作曲家在写着不怎么样的音乐（其中有些人在当时还红得很咧）；我们却把他们通通都给忘记了。不过，贝多芬曾经存在，我们对这一点不是很高兴吗？或许，在世界的某个角落，有一个未来的贝多芬，正在崭露头角呢。
　　
→参加音乐会一定得盛装打扮
　　这个误解，使得许多本来可能成为音乐爱好者的人，对音乐厅裹足不前；如果你想打扮得很规矩，那没问题，不过千万别以为那是一种义务——而且拜托请不要让这么小的一件事，阻止你前往聆赏音乐的脚步。

→如果特别来宾是我没听过的人的话，就一定不怎么样
　　告诉你一个大秘密：在你的那本《古典音乐指南》上没出现的音乐家里，有些演奏得其实比那些举世闻名的音乐家要好得多了。第一，他们很年轻，才华洋溢、充满精力；第二，他们必须要演奏得很出色，这样才能为自己建立名声。相对的，有些已出名的音乐家，早在好多年前就已经不再练习了。
　　如果现在有个管弦乐团请了一个你没听说过的独奏家来表演，这位独奏家非常有可能是很优秀的；要不然的话，她怎么会在数千名候选人之中脱颖而出呢？
　　
→专业音乐家演奏得轻而易举
　　最近，有一次在参加宴会的时候，我们的一个钢琴家朋友，被邀请坐在钢琴边，弹一两段调子。他坐下来，开始演奏，不过却是一脸心有不甘的样子。他那种缺乏热忱的态度，令人们感到非常惊讶：为什么一个音乐家会演奏得如此不情愿？毕竟，音乐家们整天做的事情，都是他们最爱的呀！
　　为了要达成自己的要求，专业音乐家们必须身兼好几个职务：在一个好的管弦乐团里担任全职的工作、偶尔到比较没那么好的乐团兼差演奏一下、独奏演出、小型音乐会、还有漫无止境、绵延数小时之久的练习与教学。
　　专业音乐家们往往是在童年时，就开始接受训练的———有些人甚至从三岁就开始了！虽说一般的专业古典音乐家，接受密集训练的年份，要比医生或律师来得更长，不过社会对这种训练过程并没有那么重视；音乐家们如果不是身处某些极有名望的交响乐团或歌剧乐团，一辈子里就可能花很多时间不断地换工作。
　　所以，请了解为何这位离开工作岗位的钢琴家，会如此不乐意在宴会里坐下来演奏；他是来宴会里当客人的。他是一个专业人士，每天都演奏个不停，要他坐下来“弹一两段调子”，就好像叫牙医“顺便帮我们拔几颗牙齿”一样！
　　
→最好的座位就在最前面
　　这个世界上99％的礼堂里，最糟糕的位子，就是在前面中间的位子！最好的位子其实在后面，在最高处的看台上。
　　如果你坐在靠前面的话，你的耳朵，就比舞台的位置要来得更低，或刚好跟舞台一样高；那些坐在舞台上的音乐家演奏出来的音乐，正好飘过你的头顶，直到那些比较便宜的座位上面去。在音乐厅的后方，声音比较有机会可以融合得很好，于是你就可以听得出它的美妙之处了。
　　
→古典音乐不能改变我的人生
　　这是最后一个谬见，也是最大的一个谬见。如果每个人都知道我们行事方式的真相的话，那么，每个人都可以变成古典音乐的爱好者。
　　理由就是：古典音乐已经使很多人着迷了，包括我们在内；这正是因为它拥有一种特殊力量的缘故，这种力量可以和大自然的力量、信仰的力量、甚至是一种强大得无以复加、充满吸引力的人格相比拟，如果你理解这一点，而且也进入了它影响力的范围，你就不会再动摇了。