神马文学网摄影构图原理之：对比
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/27 20:03:35
对比
20世纪设计理论的奠基工作产生于 20 世纪 20 年代的德国，其焦点就是鲍豪斯。1919 年成立于 Des-sau 城的这所艺术、设计和建筑学院因为其对于设计原理的试验性和研究方法而对主流文化影响深远。在鲍豪斯，Johannes Itten 主持了基础课程，他关于构图的理论基于一个简单的概念 ：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。Itten 要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一，就是发现和描绘各种可能的对比，其中包括 ：大 / 小、长 / 短、光滑 / 粗糙、透明/ 不透明等。这些都是艺术训练，但也非常适合摄影训练。
Itten 的目的是“通过个人观察唤醒对主体的鲜活感受” ，而他的练习则是进入和探索设计领域的手段。下面我们将他的练习根据摄影的要求略作修改。
任务分成两个部分，第一部分相当容易—拍摄相互对比的照片。最简单的完成任务方法是从你过去拍摄照片中寻找合适的，寻找那些体现了某种对比的照片。更费力但也更有价值的则是出门寻找体现某种对比的影像，并拍摄下来。
任务的第二部分是将对比的两方面组合在一张照片里，这是一个需要更多想象力的练习。练习没有限制对比的种类，可以是形式上的对比（明 / 暗、虚 /实） ，也可以是内容的对比。比如说，可以是连续 / 间歇这样的概念对比，也可以是嘈杂 / 安静这样的不可见对比。下面表格中列出的是 Itten 最初的鲍豪斯练习内容。
充满激情的教育者 Itten 要求他的学生从三个方面来处理对比，“他们必须用自己的感觉来体验、用智力来客观描述、用综合能力来实现这些对比。”也就是说，每个学生都必须首先脱离具体影像来设法获得对每一种对比的感受，然后列出体验这个对比的各种方法，最后拍摄照片。例如，对于“多 / 少”，第一印象可以是一大堆东西里，有一件在某方面有些不同，因而脱颖而出，也可以是一大堆东西旁边有一件同样的东西，单独而孤立地出现。这是各种各样的可能中的两种。
很多
为了最大程度地表现数量感，这张鱼干的照片将晾晒架充满画面，
周围不留空，这样就显得鱼扩展出了画框边缘。
对比构图实例：
柔和
加利福尼亚莫诺湖附近的沼泽草地，细密的纹理在精心选择的逆光视角下显得更为柔和。
强硬
平淡的光线、乏味的城市环境、远摄镜头的拉近效应，共同构成了这张艰涩、强硬的建筑尖顶照片。
沉闷
缅因州 Shaker 村，低反差影像完全源于当时的光线 ：晨雾。
高反差
晴天高高的太阳，阳光穿越清晰的空气，产生了这个强烈反差的光线效果。
拱形岩石产生了深深的阴影。
液体
水和其他液体没有固定的形状，所以一种常用的表现手法是在固体背景上的水滴或者瀑布。
但是在这张照片里，游泳池里阳光照射下的水面波纹图案，使得我们可以拍摄纯粹的水。
固体
硬质光线、粗糙而干涩的纹理，坚如磐石的强硬感觉。
远摄镜头将这些峡谷压缩成了像一堵墙，充满了画面。
固体/液体
将两种对比组合在一张照片里，这张静物照里是一个钢制超导设备在液氮冷却槽内，
在影室的相对高温下冒出了气泡。
柔软/坚硬
墨西哥尤卡坦半岛的 Rio lagartos 保护区，
一片火烈鸟的粉红色羽毛飘落在被阳光烤裂的土地上。
娇弱/傲慢
日本的樱花节是观赏樱花的好时节。然而，这张照片里的东京樱花，背景却是艳丽的临时围墙。
对日本人来说，这个对比更让人心碎，因为背后文字的意思是“廉价”！
关于：《摄影师的视界——迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》
书 名 摄影师的视界——迈克尔·弗里曼摄影构图与设计(彩印)
丛 书 名 世界顶级摄影大师
标准书号 ISBN 978-7-115-19439-8/TP
作 者 [英]迈克尔·弗里曼 著
译 者 张靖峻
定 价 88.00 元
要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼在本书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀作品的关键技能与心得。书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘最佳拍摄地点来创造拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解了如何及为什么能够成为好的作品。
目 录
0 第1章 画框
2 画框动感
4 画框形状
10 拼接和延伸
12 裁剪
14 充满画框
16 位置
18 分割画框
20 地平线
22 框中框
24 第2章 设计基础
26 对比
30 格式塔感知
32 平衡
36 动态张力
38 主体与背景
40 节奏
42 图案、纹理、大量
44 透视与纵深
50 视觉重量
52 观看与兴趣
54 内容，弱与强
56 第3章 图形和摄影元素
58 单一点
62 多点
64 水平线
66 垂直线
68 斜线
72 曲线
74 视线
76 三角形
80 圆与矩形
82 向量
86 焦点
88 运动
90 瞬间
92 光学
98 曝光
100 第4章 用光线与色彩构图
102 明暗与基调
106 构图中的色彩
110 色彩关系
114 温和的色彩
108 黑与白
120 第5章 意图
122 传统或挑战
126 反应或计划
128 纪实或表现
130 简单或复杂
132 清晰或模糊
136 延迟
138 风格与流行
142 第6章 处理
144 寻找秩序
148 搜寻
152 实例研究：日本僧侣
154 保留节目
156 反应
158 预测
160 考察
164 返回
166 构造
170 并置
172 并排的照片
176 后期处理
178 句法
20世纪设计理论的奠基工作产生于 20 世纪 20 年代的德国，其焦点就是鲍豪斯。1919 年成立于 Des-sau 城的这所艺术、设计和建筑学院因为其对于设计原理的试验性和研究方法而对主流文化影响深远。在鲍豪斯，Johannes Itten 主持了基础课程，他关于构图的理论基于一个简单的概念 ：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。Itten 要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一，就是发现和描绘各种可能的对比，其中包括 ：大 / 小、长 / 短、光滑 / 粗糙、透明/ 不透明等。这些都是艺术训练，但也非常适合摄影训练。
Itten 的目的是“通过个人观察唤醒对主体的鲜活感受” ，而他的练习则是进入和探索设计领域的手段。下面我们将他的练习根据摄影的要求略作修改。
任务分成两个部分，第一部分相当容易—拍摄相互对比的照片。最简单的完成任务方法是从你过去拍摄照片中寻找合适的，寻找那些体现了某种对比的照片。更费力但也更有价值的则是出门寻找体现某种对比的影像，并拍摄下来。
任务的第二部分是将对比的两方面组合在一张照片里，这是一个需要更多想象力的练习。练习没有限制对比的种类，可以是形式上的对比（明 / 暗、虚 /实） ，也可以是内容的对比。比如说，可以是连续 / 间歇这样的概念对比，也可以是嘈杂 / 安静这样的不可见对比。下面表格中列出的是 Itten 最初的鲍豪斯练习内容。
充满激情的教育者 Itten 要求他的学生从三个方面来处理对比，“他们必须用自己的感觉来体验、用智力来客观描述、用综合能力来实现这些对比。”也就是说，每个学生都必须首先脱离具体影像来设法获得对每一种对比的感受，然后列出体验这个对比的各种方法，最后拍摄照片。例如，对于“多 / 少”，第一印象可以是一大堆东西里，有一件在某方面有些不同，因而脱颖而出，也可以是一大堆东西旁边有一件同样的东西，单独而孤立地出现。这是各种各样的可能中的两种。
很多
为了最大程度地表现数量感，这张鱼干的照片将晾晒架充满画面，
周围不留空，这样就显得鱼扩展出了画框边缘。
对比构图实例：
柔和
加利福尼亚莫诺湖附近的沼泽草地，细密的纹理在精心选择的逆光视角下显得更为柔和。
强硬
平淡的光线、乏味的城市环境、远摄镜头的拉近效应，共同构成了这张艰涩、强硬的建筑尖顶照片。
沉闷
缅因州 Shaker 村，低反差影像完全源于当时的光线 ：晨雾。
高反差
晴天高高的太阳，阳光穿越清晰的空气，产生了这个强烈反差的光线效果。
拱形岩石产生了深深的阴影。
液体
水和其他液体没有固定的形状，所以一种常用的表现手法是在固体背景上的水滴或者瀑布。
但是在这张照片里，游泳池里阳光照射下的水面波纹图案，使得我们可以拍摄纯粹的水。
固体
硬质光线、粗糙而干涩的纹理，坚如磐石的强硬感觉。
远摄镜头将这些峡谷压缩成了像一堵墙，充满了画面。
固体/液体
将两种对比组合在一张照片里，这张静物照里是一个钢制超导设备在液氮冷却槽内，
在影室的相对高温下冒出了气泡。
柔软/坚硬
墨西哥尤卡坦半岛的 Rio lagartos 保护区，
一片火烈鸟的粉红色羽毛飘落在被阳光烤裂的土地上。
娇弱/傲慢
日本的樱花节是观赏樱花的好时节。然而，这张照片里的东京樱花，背景却是艳丽的临时围墙。
对日本人来说，这个对比更让人心碎，因为背后文字的意思是“廉价”！
关于：《摄影师的视界——迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》
书 名 摄影师的视界——迈克尔·弗里曼摄影构图与设计(彩印)
丛 书 名 世界顶级摄影大师
标准书号 ISBN 978-7-115-19439-8/TP
作 者 [英]迈克尔·弗里曼 著
译 者 张靖峻
定 价 88.00 元
要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼在本书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀作品的关键技能与心得。书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘最佳拍摄地点来创造拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解了如何及为什么能够成为好的作品。
目 录
0 第1章 画框
2 画框动感
4 画框形状
10 拼接和延伸
12 裁剪
14 充满画框
16 位置
18 分割画框
20 地平线
22 框中框
24 第2章 设计基础
26 对比
30 格式塔感知
32 平衡
36 动态张力
38 主体与背景
40 节奏
42 图案、纹理、大量
44 透视与纵深
50 视觉重量
52 观看与兴趣
54 内容，弱与强
56 第3章 图形和摄影元素
58 单一点
62 多点
64 水平线
66 垂直线
68 斜线
72 曲线
74 视线
76 三角形
80 圆与矩形
82 向量
86 焦点
88 运动
90 瞬间
92 光学
98 曝光
100 第4章 用光线与色彩构图
102 明暗与基调
106 构图中的色彩
110 色彩关系
114 温和的色彩
108 黑与白
120 第5章 意图
122 传统或挑战
126 反应或计划
128 纪实或表现
130 简单或复杂
132 清晰或模糊
136 延迟
138 风格与流行
142 第6章 处理
144 寻找秩序
148 搜寻
152 实例研究：日本僧侣
154 保留节目
156 反应
158 预测
160 考察
164 返回
166 构造
170 并置
172 并排的照片
176 后期处理
178 句法