神马文学网唐卡总论
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 18:35:37
唐卡
唐卡是藏语的音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品，现已成为海内外文物收藏的新热点。
唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的葩，千余年来影响深远。
唐卡的分期
从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。人物造像几乎[已过滤词语]，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的 "门者画派"、"门萨画派"和"嘎玛贡画派"。第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的"新嘎玛贡"画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓 "二十四次明暗渲染"法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初所形成的"汉风"时期。"新嘎玛贡"画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的 "福"、"寿"之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。
释迦牟尼 清 布达拉宫
释迦牟尼佛像 宋 48X54厘米
此幅为阿里地区唐卡，绘制精细，画面严整庄重，是不可多得的上乘之作。
释迦牟尼佛像 元 66X75厘米
唐卡是藏区特有的绘画艺术，象征性深奥，装饰性很强。元代唐卡流传下来的不多，此幅描绘的是释迎牟尼说法的情景，极为珍贵。
弥勒佛 清 旁都寺
唐卡的画派和地区凤格
随着藏传佛教的广泛流传，唐卡的需求量日益增大。藏区很多地方出现了师徒相承、父子相承的专业画师队伍。绘画技艺也更加成熟，形成一些画派。门者画派是门乃屯珠的"门派"，以及他同学群则青木的“青派”和席巴活佛的"席派"三派综合而成的画派。它的特征是：构图简明扼要，朴素无华，不追求太多的图案和装饰；色彩上不重谊染只有浓淡变化，画面韵律极强。
门萨画派是16世纪由画家萨托罗松在门者画派的基础上创立的一个新画派。画风开始倾向人物造型夸张，且构图宏大，注重图案装饰和色彩饱和，高原特色极强。这种风格深受寺院高僧的喜爱。
嘎玛贡画派是16世纪盛行于西康地区的一种画派，由于西康在地理上与汉地接壤，因而形成了一种深受汉地艺术风格影响的新唐卡艺术，史称“旧嘎玛贡”画派。18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤又创立了“新嘎玛贡”画派，这一画派学习汉族工笔画传统。其手法是施用大片的金色，用莲花、山水、走兽及吉祥物组成背景;用各种富丽堂皇的精细图案装饰衣袍、供器;用重彩烘山托云，不显笔痕;人物则多以重金勾描，金碧辉煌。
唐卡也有按地区来划分的，分为 3种地区凤格。藏中地区，深受印度和汉地书风的影响，并较多地保有藏地古老书风；构图严谨，笔力精细而道劲，专色凝重，风格华丽。藏西地区，受尼泊尔书风的影响较大，常“三折式”的美妙动人的体态，不用山水，而以许多圣众围绕主尊。藏东和康区，则大胆地吸收汉地绘画风格和技艺，讲究笔墨情趣和人物的内在神韵；注重经营位置，留有一定的空白；一般设色比较淡雅而富于变化。而青海省东南部以吴屯艺术为代表的唐卡，却设色艳丽，很富装饰性。
普巴金刚像 清 67X52厘米估 价:RMB3000
普巴金刚是金刚萨唾为降伏大力鬼神而显现的愤怒身，宁玛、萨迎派尤为重视，属于康区作品。
唐卡的绘制
反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六追轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。最常见的是“八吉祥图”（宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲，右旋海螺、吉祥结，腾幢、金轮），还有“吉祥八物”（镜子，奶酪，长寿茅草、木瓜、右旋海螺，牛黄、簧丹、白芥）。另有七政宝图形及各式各样的图案。有的唐卡中，除了绘制宏伟的建筑群，还描绘寺院及其兴建原因、修建情景和建寺过程中降魔的神话故事，有的还绘有寺院落成后的盛大庆典场面。西藏民族类唐卡是以藏民相关内容为题材。包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历算等，还包括四大洲及风火水土图、须弥山图、西藏人的起源图，金城公主进藏图等，吉祥四瑞图也是藏族僧俗酷爱的唐卡题材。某些反映两藏历史的唐卡，常常采用散点透视的方法或连环图带的形式，每一页书面批注少量文字。如《八思巴传》医药学唐卡，分人体解剖图、药物图，器械图，尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图筹，是根据著名医学家玉妥宁玛·云丹贡布的著作《四部医典》的内容绘制的，共79幅。还有1幅西破历找名医师承图，共计80幅。天文圈最著名的是《天体日月星辰运行图》，用12种动物（牛、羊、马，鱼等）各代表一个星球。各按一定的轨道运行。这与古代汉地把天体分割为十二宫是完全一致的。历算唐卡是藏族历算家根据文成公主带来的历算书，图表等进一步发展而来的，这种藏历推算法叫“黑算”。
白度母像 清中期 43X30厘米估 价:RMBl200
此幅白度母像是西藏作品，继承了元代唐卡的风格，又有所创新和发展，打上了时代的烙印。
唐卡的种类
唐卡的种类依其所使用的材质来区分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。笔绘唐卡多数绘在画布上，少数是在绢框和纸面上绘制的。这种唐卡，是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。作画时用碳笔打稿，再平涂、喧染上色，使用的色料非常考究，采用石黄、石青、石绿、朱砂等的矿物颜料；然后勾线、铺金压线、开眼、整理、装衬开光。
刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等手法，以各色丝线绣成，分为高绣和平绣。高绣是用各种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感，大都由深色背景衬托，通常流行于青海塔尔寺一带。平绣就如一般汉地的刺绣，成平面图像，几山水、人物、花卉、邻毛、亭台、楼阁等，均可刺绣。贴花唐卡俗称堆布绣，方法是先画好纸稿，再描绘到各色绸缎上，然后剪下，继而拼凑缝接在一张大的底布之上，在各寺院中晒大佛所用的巨大唐卡，基本上都是用此方式做成。
缂丝唐卡是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜色正反两面相同，但图案左右相反。人们视之如雕镂之像，风貌典雅。织锦唐卡乃是使用织布机器，以绸缎为底子，用各色丝线为纬，利用经、纬线来回穿梭织成作品。
版印唐卡是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色装祷而成。这种唐卡，笔画纤细，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格，用以满足僧俗对唐卡的大量需要。有的还在五彩续纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，色彩辉映。在西藏山南的昌珠寺，就有一幅《观音菩萨静息图》珍珠唐卡，用了两万颗珍珠和松耳石等，高五尺，宽三尺，弥足珍贵。
刺绣红夜摩唐卡 明永乐 330X210厘米 成交价:RMB32375420
此幅御制巨型刺绣佛画是藏传佛教艺术中极为珍稀的瑰宝，以红夜摩驱除邪魔为题材。中央的红夜摩怒目圆睁，手抱明妃“毗陀利金刚”，足踏穿虎皮的死亡之神。画中佛像的刺绣采用了各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹上了极细的金箔，更添富丽堂皇。其复杂纷繁的绣法，使整幅画面呈现出丰富多姿的纹理。
十八罗汉组画（四幅）
此为一组贴花唐卡，描绘的是十八罗汉的故事，工艺极其精美。
释迹牟尼神变图 清 91X62厘米
此为一幅刻版印刷唐卡，是绘画、雕刻、印刷和着色的综合艺术品。中间是释迎牟尼，四周是他以神通变异的方法降伏外道、使其饭依佛法的情景。布达拉宫藏。
朗久旺丹图 清 69X46厘米
朗久旺丹，意为十权，也就是佛经上所说的自在之权。《时轮经》所描写的自在之权有十种，即命自在、心自在、资具自在、业自在、解自在、受生自在、愿自在、神力自在、智自在和法自在。此幅唐卡把每一种自在缩写成一个宇，再把这十字写成一个梵文字母，并用红、黄、蓝、白等颜色填写。这是一种组合图案绘画艺术，西藏很多场所都能见到，既是美丽的装饰，又有宗教精神的含义。布达拉宫藏。
十八罗汉组画
此幅属于高绣唐卡，用各种颜色绸缎剪成十八罗汉像，充塞羊毛或棉花，使中问凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感。
唐卡色彩揭秘
唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出常常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。
无量寿佛 年代不详 吴屯寺
时轮金刚 年代不详 格日寺
释迦牟尼和十大弟子 清 塔尔寺
四面八肩观音 元 布达拉宫
四肩观音 清 布达拉宫
药师鸟 清 布达拉宫
刺鼻取血画唐卡
唐卡艺术的迅速发展，还与吐蕃赞普和上师们的积极参与和提倡分不开。如五世达赖所著《大昭寺目录》记载，吐蕃王朝的开创者松赞干布（617-650）曾用自己的鼻血绘画了一帽白拉姆神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神像时，将具作为核仙藏在神像腹内。无独有偶，明洪武十一年（1378），格鲁派创始者宗喀巴大师也曾刺鼻取血，为盼儿归乡的慈母画了一幅自画像和一幅狮子吼佛像。许多教派的高憎活佛，本身就是画家，他们身体力行，为推厂唐卡艺术发挥了重要作用。
永保护法神 清 拉卜楞寺
金刚手 清 拉卜楞寺
藏医唐卡 清 拉萨藏医院
尸陀林主 清 哲蚌寺
狮头圣母 年代不详 佑宁寺
宗咯巴成道故事 清 塔尔寺
唐卡是藏语的音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品，现已成为海内外文物收藏的新热点。
唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的葩，千余年来影响深远。
唐卡的分期从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。人物造像几乎[已过滤词语]，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的 "门者画派"、"门萨画派"和"嘎玛贡画派"。第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的"新嘎玛贡"画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓 "二十四次明暗渲染"法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初所形成的"汉风"时期。"新嘎玛贡"画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的 "福"、"寿"之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。
释迦牟尼 清 布达拉宫
释迦牟尼佛像 宋 48X54厘米
此幅为阿里地区唐卡，绘制精细，画面严整庄重，是不可多得的上乘之作。
释迦牟尼佛像 元 66X75厘米
唐卡是藏区特有的绘画艺术，象征性深奥，装饰性很强。元代唐卡流传下来的不多，此幅描绘的是释迎牟尼说法的情景，极为珍贵。
弥勒佛 清 旁都寺
唐卡的画派和地区凤格
随着藏传佛教的广泛流传，唐卡的需求量日益增大。藏区很多地方出现了师徒相承、父子相承的专业画师队伍。绘画技艺也更加成熟，形成一些画派。门者画派是门乃屯珠的"门派"，以及他同学群则青木的“青派”和席巴活佛的"席派"三派综合而成的画派。它的特征是：构图简明扼要，朴素无华，不追求太多的图案和装饰；色彩上不重谊染只有浓淡变化，画面韵律极强。
门萨画派是16世纪由画家萨托罗松在门者画派的基础上创立的一个新画派。画风开始倾向人物造型夸张，且构图宏大，注重图案装饰和色彩饱和，高原特色极强。这种风格深受寺院高僧的喜爱。
嘎玛贡画派是16世纪盛行于西康地区的一种画派，由于西康在地理上与汉地接壤，因而形成了一种深受汉地艺术风格影响的新唐卡艺术，史称“旧嘎玛贡”画派。18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤又创立了“新嘎玛贡”画派，这一画派学习汉族工笔画传统。其手法是施用大片的金色，用莲花、山水、走兽及吉祥物组成背景;用各种富丽堂皇的精细图案装饰衣袍、供器;用重彩烘山托云，不显笔痕;人物则多以重金勾描，金碧辉煌。
唐卡也有按地区来划分的，分为 3种地区凤格。藏中地区，深受印度和汉地书风的影响，并较多地保有藏地古老书风；构图严谨，笔力精细而道劲，专色凝重，风格华丽。藏西地区，受尼泊尔书风的影响较大，常“三折式”的美妙动人的体态，不用山水，而以许多圣众围绕主尊。藏东和康区，则大胆地吸收汉地绘画风格和技艺，讲究笔墨情趣和人物的内在神韵；注重经营位置，留有一定的空白；一般设色比较淡雅而富于变化。而青海省东南部以吴屯艺术为代表的唐卡，却设色艳丽，很富装饰性。
普巴金刚像 清 67X52厘米估 价:RMB3000
普巴金刚是金刚萨唾为降伏大力鬼神而显现的愤怒身，宁玛、萨迎派尤为重视，属于康区作品。
唐卡的绘制反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六追轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。最常见的是“八吉祥图”（宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲，右旋海螺、吉祥结，腾幢、金轮），还有“吉祥八物”（镜子，奶酪，长寿茅草、木瓜、右旋海螺，牛黄、簧丹、白芥）。另有七政宝图形及各式各样的图案。有的唐卡中，除了绘制宏伟的建筑群，还描绘寺院及其兴建原因、修建情景和建寺过程中降魔的神话故事，有的还绘有寺院落成后的盛大庆典场面。西藏民族类唐卡是以藏民相关内容为题材。包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历算等，还包括四大洲及风火水土图、须弥山图、西藏人的起源图，金城公主进藏图等，吉祥四瑞图也是藏族僧俗酷爱的唐卡题材。某些反映两藏历史的唐卡，常常采用散点透视的方法或连环图带的形式，每一页书面批注少量文字。如《八思巴传》医药学唐卡，分人体解剖图、药物图，器械图，尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图筹，是根据著名医学家玉妥宁玛·云丹贡布的著作《四部医典》的内容绘制的，共79幅。还有1幅西破历找名医师承图，共计80幅。天文圈最著名的是《天体日月星辰运行图》，用12种动物（牛、羊、马，鱼等）各代表一个星球。各按一定的轨道运行。这与古代汉地把天体分割为十二宫是完全一致的。历算唐卡是藏族历算家根据文成公主带来的历算书，图表等进一步发展而来的，这种藏历推算法叫“黑算”。
白度母像 清中期 43X30厘米估 价:RMBl200
此幅白度母像是西藏作品，继承了元代唐卡的风格，又有所创新和发展，打上了时代的烙印。
唐卡的种类
唐卡的种类依其所使用的材质来区分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。笔绘唐卡多数绘在画布上，少数是在绢框和纸面上绘制的。这种唐卡，是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。作画时用碳笔打稿，再平涂、喧染上色，使用的色料非常考究，采用石黄、石青、石绿、朱砂等的矿物颜料；然后勾线、铺金压线、开眼、整理、装衬开光。
刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等手法，以各色丝线绣成，分为高绣和平绣。高绣是用各种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感，大都由深色背景衬托，通常流行于青海塔尔寺一带。平绣就如一般汉地的刺绣，成平面图像，几山水、人物、花卉、邻毛、亭台、楼阁等，均可刺绣。贴花唐卡俗称堆布绣，方法是先画好纸稿，再描绘到各色绸缎上，然后剪下，继而拼凑缝接在一张大的底布之上，在各寺院中晒大佛所用的巨大唐卡，基本上都是用此方式做成。
缂丝唐卡是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜色正反两面相同，但图案左右相反。人们视之如雕镂之像，风貌典雅。织锦唐卡乃是使用织布机器，以绸缎为底子，用各色丝线为纬，利用经、纬线来回穿梭织成作品。
版印唐卡是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色装祷而成。这种唐卡，笔画纤细，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格，用以满足僧俗对唐卡的大量需要。有的还在五彩续纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，色彩辉映。在西藏山南的昌珠寺，就有一幅《观音菩萨静息图》珍珠唐卡，用了两万颗珍珠和松耳石等，高五尺，宽三尺，弥足珍贵。
刺绣红夜摩唐卡 明永乐 330X210厘米 成交价:RMB32375420
此幅御制巨型刺绣佛画是藏传佛教艺术中极为珍稀的瑰宝，以红夜摩驱除邪魔为题材。中央的红夜摩怒目圆睁，手抱明妃“毗陀利金刚”，足踏穿虎皮的死亡之神。画中佛像的刺绣采用了各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹上了极细的金箔，更添富丽堂皇。其复杂纷繁的绣法，使整幅画面呈现出丰富多姿的纹理。
十八罗汉组画（四幅）
此为一组贴花唐卡，描绘的是十八罗汉的故事，工艺极其精美。
释迹牟尼神变图 清 91X62厘米
此为一幅刻版印刷唐卡，是绘画、雕刻、印刷和着色的综合艺术品。中间是释迎牟尼，四周是他以神通变异的方法降伏外道、使其饭依佛法的情景。布达拉宫藏。
朗久旺丹图 清 69X46厘米
朗久旺丹，意为十权，也就是佛经上所说的自在之权。《时轮经》所描写的自在之权有十种，即命自在、心自在、资具自在、业自在、解自在、受生自在、愿自在、神力自在、智自在和法自在。此幅唐卡把每一种自在缩写成一个宇，再把这十字写成一个梵文字母，并用红、黄、蓝、白等颜色填写。这是一种组合图案绘画艺术，西藏很多场所都能见到，既是美丽的装饰，又有宗教精神的含义。布达拉宫藏。
十八罗汉组画
此幅属于高绣唐卡，用各种颜色绸缎剪成十八罗汉像，充塞羊毛或棉花，使中问凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感。
唐卡色彩揭秘
唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出常常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。
无量寿佛 年代不详 吴屯寺
时轮金刚 年代不详 格日寺
释迦牟尼和十大弟子 清 塔尔寺
四面八肩观音 元 布达拉宫
四肩观音 清 布达拉宫
药师鸟 清 布达拉宫
刺鼻取血画唐卡
唐卡艺术的迅速发展，还与吐蕃赞普和上师们的积极参与和提倡分不开。如五世达赖所著《大昭寺目录》记载，吐蕃王朝的开创者松赞干布（617-650）曾用自己的鼻血绘画了一帽白拉姆神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神像时，将具作为核仙藏在神像腹内。无独有偶，明洪武十一年（1378），格鲁派创始者宗喀巴大师也曾刺鼻取血，为盼儿归乡的慈母画了一幅自画像和一幅狮子吼佛像。许多教派的高憎活佛，本身就是画家，他们身体力行，为推厂唐卡艺术发挥了重要作用。
永保护法神 清 拉卜楞寺
金刚手 清 拉卜楞寺
藏医唐卡 清 拉萨藏医院
尸陀林主 清 哲蚌寺
狮头圣母 年代不详 佑宁寺
宗咯巴成道故事 清 塔尔寺