神马文学网青果巷走出来的女画家董蕾
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时间：2009-12-07 【来源：常州晚报】
在没有见到董蕾之前，我就对她有了挺多喜欢。有两个原因。
一是几个月前她嫂子贾暖给我写了一封短信，向我推荐董蕾：“她是常州人，是青果巷里长大的，现在已将80岁了”。她的信最后这样写：“我叫贾暖，太老了，86岁了！”真是令人喜欢的口气。
二是随信附带着的光盘，是央视六套在今年8月28日播放的“电影人物——特技设计师董蕾”的专题片录像。第一次“见”到了80岁的董蕾，这么年轻这么美！
就这样，在怀揣着喜欢的前提下我们采访了董蕾，在博物馆安静的会客室，见到了更加安静的她。
80岁的董蕾，将在这个月的24日，在常州博物馆举办画展，为期一个月。
本月24日，这位年已八旬的“丝彩画”创始人要在常州博物馆办个展
见到了董蕾，还是喜欢。我从没见过80岁还能这么美的人。
她笑起来有些含羞。
她这样的女子，岁月很难改变其初始的美好。她仍旧有着点羞涩，那种年轻女子的清秀在她依旧非常美丽的面庞上变成了永恒的气质。岁月不会将她变得生硬，她始终保持着一贯的柔美。常州籍的女画家们，如乱针绣的创始人杨守玉，一生都那么低调，却又是那么美。
董蕾说，“我在家乡开画展，只是想给自己一个交代，圆了我这一生的梦。”
董蕾是在青果巷长大的，从小在父亲的影响下，就喜欢上了画画。后考入苏州美专西画系，师从颜文梁教授。
董蕾生在青果巷里的董家大院。她记得门牌号码，也回来看过，只是已经没有儿时的样子了。
但儿时的快乐时光她都还记得。
她特皮，少不了磕磕碰碰，所以她总是“很受伤”。膝盖从来都没好过，旧伤未愈又添新伤。
她喜欢天宁寺后的那个林子，曾把它命名为“我的森林”。在她小小的眼光里，林子永远那么茂盛，林子里的光影时常是瑰丽的。古树随风摇晃，叶片儿发出沙沙的响是在讲仙子和精灵的故事。
曾任《武进商报》主编的父亲董纟见庵在家时常写字画画，磨墨的事总是董蕾的。看父亲画画，是她的启蒙课。从那时起，就喜欢上了画画。
读小学的时候，课间休息时用铅笔画些小方块画送给同学。因为浓淡相间惟妙惟肖，同学们可喜欢了。有个叫于华的同学，几十年来还珍藏着她的小块画。
她喜欢青果巷，踩着巷子的青石板路，那“得得”的声响，伴着她的梦一起成长。那处巷子，至今仍时常出现在她梦中。
1949年，她进入苏州美专西画系，师从颜文梁教授。小时候因为喜欢而涂涂画画的一套自然生发的绘画方法，在进入专业学校后被归入正确的专业绘画框架中。在学校的学习令她的绘画技艺进步很快。1952年，她毕业了。
董蕾在上海电影制片厂做电影特技设计师。工作是跟绘画有关的，但又是分离的。
董蕾从苏州美专西画系毕业后，被分配到上影厂。
她所做的工作，和绘画是相关的。她做的电影特技，今天我们用电脑来合成，当年则靠拼接等方法来完成。她设计背景画面，以自己出色的写实绘画的功底，出色地完成了所有任务。得益于她的绘画设计，观众方才看见云烟缭绕的仙境、五光十色的梦境、瑰丽多姿的幻境。她爱动脑，技术活难不了她，她还有更好的点子来“帮衬”技术，而不是个技术上的匠人。
当年有很多影响很大的影片，都是由她制作了电影海报，如《白蛇传》、《蓝光闪过以后》、《金沙江畔》、《楚天风云》、《天仙配》、《香魂》、《喜盈门》等。她所绘制的电影海报甚至成为一种那个时代电影海报的样式，至今仍留在全国亿万观众脑海里。
董蕾觉得工作和绘画是相关的，却又是分离的。那些绘画，是为目的服务的，类似于命题作文，所受限制很大，几乎没有多少自由发挥的余地。那些绘画甚至仅属于设计的范畴。她想画些自己的东西，可又总是没有时间。
她何时才能自由地画画呢？
自由地画画，是从退休后在日本开始的。董蕾独创了“丝彩画”。
董蕾自由地画画，是从退休后开始的。这个“自由”，是指她能按照自己内心的想法来画，画自己的东西。
退休后的第二年，1987年，她去了日本。她觉得自己还年轻呀，又有了时间，可以实现儿时的画画梦想了。
初到日本，生活是艰难的。先是学语言，再要能够经济自立。但她只用了3个月的时间就解决了这两个问题。
事情是这样的：出国前，董蕾曾用棉纱来组合成风景和人物画，画面效果很独特。到日本后，她意外地发现日本的毛线颜色非常多，多达500多种，尤其是中间色特别多，在色彩上完全可以替代颜料。于是她画起了“毛线画”。
“毛线画”比起油画，操作上要麻烦得多。先要画好草图，然后在图上喷上不干胶，把剪成小段的毛线粘上去，用“点彩法”填出完整的画。长的毛线剪成1-2厘米，短的毛线只能说是粉末了。虽然制作繁琐，但“毛线画”的效果却别具一格。因为是通过色彩之间的区别而产生的轮廓效果，画中并没有线条，加之毛线的柔软质感，所以画面特别娴静温和。
画出来之后，很快便有了销路。她靠卖画解决了经济问题。同时，语言问题也通过自己的刻苦得到了解决。
有了一批作品后，1990年3月10日，董蕾在日本的第一个画展，在池袋太阳城“龙画廊”举办。她的画画面安详而充满着爱，很快俘获了日本朋友们的心。“毛线画”被命名为“丝彩画”，日本新洋画会会长土屋昭雄先生是这样评价的：董蕾的丝彩画比油画还油画。
“丝彩画”的问世在日本引起很大反响，《读卖新闻》、《东京新闻》、《美术画册》等报刊以及电视台多次介绍并进行专访。
董蕾举办过20多次展览，获奖10多次。每次画展，她的画都销售一空。日本评论家们说，从董蕾的画中，感受到的是美和善，这也正体现了中国女性的美丽和善良。
1991年，她修完国立东京学艺大学“美术教育科”研究生学业，时年62岁。
她爱在日本的宁静生活，然而，她还是有些想家了。中国人总还是喜欢叶落归根。2003年，董蕾特意挑选父亲的生日那天，回到上海，与家人团聚。因为她的画画梦是由父亲启蒙的。
回国之后，她的生活中仍只有画画。因为国内毛线色彩的限制，她现在画油画。
董蕾的老同学旅法画家罗尔纯是这样评价她的油画的：有一种朦胧的美，如雨雾中的风景，如宁静的落日下的海滨。画家夏瑜则特别欣赏她的几幅红衣女孩，女孩的眼神像澄静的湖面。
董蕾说，她每天的生活是围绕绘画来安排的。每次提笔，她都为自己设定了阶段性的任务，任务没有完成，可以推迟吃饭、睡觉。她说，她回头去看一年前的画，能看出许多毛病，然后她就笑了，道：“看，我还在进步。”
在没有见到董蕾之前，我就对她有了挺多喜欢。有两个原因。
一是几个月前她嫂子贾暖给我写了一封短信，向我推荐董蕾：“她是常州人，是青果巷里长大的，现在已将80岁了”。她的信最后这样写：“我叫贾暖，太老了，86岁了！”真是令人喜欢的口气。
二是随信附带着的光盘，是央视六套在今年8月28日播放的“电影人物——特技设计师董蕾”的专题片录像。第一次“见”到了80岁的董蕾，这么年轻这么美！
就这样，在怀揣着喜欢的前提下我们采访了董蕾，在博物馆安静的会客室，见到了更加安静的她。
80岁的董蕾，将在这个月的24日，在常州博物馆举办画展，为期一个月。
本月24日，这位年已八旬的“丝彩画”创始人要在常州博物馆办个展
见到了董蕾，还是喜欢。我从没见过80岁还能这么美的人。
她笑起来有些含羞。
她这样的女子，岁月很难改变其初始的美好。她仍旧有着点羞涩，那种年轻女子的清秀在她依旧非常美丽的面庞上变成了永恒的气质。岁月不会将她变得生硬，她始终保持着一贯的柔美。常州籍的女画家们，如乱针绣的创始人杨守玉，一生都那么低调，却又是那么美。
董蕾说，“我在家乡开画展，只是想给自己一个交代，圆了我这一生的梦。”
董蕾是在青果巷长大的，从小在父亲的影响下，就喜欢上了画画。后考入苏州美专西画系，师从颜文梁教授。
董蕾生在青果巷里的董家大院。她记得门牌号码，也回来看过，只是已经没有儿时的样子了。
但儿时的快乐时光她都还记得。
她特皮，少不了磕磕碰碰，所以她总是“很受伤”。膝盖从来都没好过，旧伤未愈又添新伤。
她喜欢天宁寺后的那个林子，曾把它命名为“我的森林”。在她小小的眼光里，林子永远那么茂盛，林子里的光影时常是瑰丽的。古树随风摇晃，叶片儿发出沙沙的响是在讲仙子和精灵的故事。
曾任《武进商报》主编的父亲董纟见庵在家时常写字画画，磨墨的事总是董蕾的。看父亲画画，是她的启蒙课。从那时起，就喜欢上了画画。
读小学的时候，课间休息时用铅笔画些小方块画送给同学。因为浓淡相间惟妙惟肖，同学们可喜欢了。有个叫于华的同学，几十年来还珍藏着她的小块画。
她喜欢青果巷，踩着巷子的青石板路，那“得得”的声响，伴着她的梦一起成长。那处巷子，至今仍时常出现在她梦中。
1949年，她进入苏州美专西画系，师从颜文梁教授。小时候因为喜欢而涂涂画画的一套自然生发的绘画方法，在进入专业学校后被归入正确的专业绘画框架中。在学校的学习令她的绘画技艺进步很快。1952年，她毕业了。
董蕾在上海电影制片厂做电影特技设计师。工作是跟绘画有关的，但又是分离的。
董蕾从苏州美专西画系毕业后，被分配到上影厂。
她所做的工作，和绘画是相关的。她做的电影特技，今天我们用电脑来合成，当年则靠拼接等方法来完成。她设计背景画面，以自己出色的写实绘画的功底，出色地完成了所有任务。得益于她的绘画设计，观众方才看见云烟缭绕的仙境、五光十色的梦境、瑰丽多姿的幻境。她爱动脑，技术活难不了她，她还有更好的点子来“帮衬”技术，而不是个技术上的匠人。
当年有很多影响很大的影片，都是由她制作了电影海报，如《白蛇传》、《蓝光闪过以后》、《金沙江畔》、《楚天风云》、《天仙配》、《香魂》、《喜盈门》等。她所绘制的电影海报甚至成为一种那个时代电影海报的样式，至今仍留在全国亿万观众脑海里。
董蕾觉得工作和绘画是相关的，却又是分离的。那些绘画，是为目的服务的，类似于命题作文，所受限制很大，几乎没有多少自由发挥的余地。那些绘画甚至仅属于设计的范畴。她想画些自己的东西，可又总是没有时间。
她何时才能自由地画画呢？
自由地画画，是从退休后在日本开始的。董蕾独创了“丝彩画”。
董蕾自由地画画，是从退休后开始的。这个“自由”，是指她能按照自己内心的想法来画，画自己的东西。
退休后的第二年，1987年，她去了日本。她觉得自己还年轻呀，又有了时间，可以实现儿时的画画梦想了。
初到日本，生活是艰难的。先是学语言，再要能够经济自立。但她只用了3个月的时间就解决了这两个问题。
事情是这样的：出国前，董蕾曾用棉纱来组合成风景和人物画，画面效果很独特。到日本后，她意外地发现日本的毛线颜色非常多，多达500多种，尤其是中间色特别多，在色彩上完全可以替代颜料。于是她画起了“毛线画”。
“毛线画”比起油画，操作上要麻烦得多。先要画好草图，然后在图上喷上不干胶，把剪成小段的毛线粘上去，用“点彩法”填出完整的画。长的毛线剪成1-2厘米，短的毛线只能说是粉末了。虽然制作繁琐，但“毛线画”的效果却别具一格。因为是通过色彩之间的区别而产生的轮廓效果，画中并没有线条，加之毛线的柔软质感，所以画面特别娴静温和。
画出来之后，很快便有了销路。她靠卖画解决了经济问题。同时，语言问题也通过自己的刻苦得到了解决。
有了一批作品后，1990年3月10日，董蕾在日本的第一个画展，在池袋太阳城“龙画廊”举办。她的画画面安详而充满着爱，很快俘获了日本朋友们的心。“毛线画”被命名为“丝彩画”，日本新洋画会会长土屋昭雄先生是这样评价的：董蕾的丝彩画比油画还油画。
“丝彩画”的问世在日本引起很大反响，《读卖新闻》、《东京新闻》、《美术画册》等报刊以及电视台多次介绍并进行专访。
董蕾举办过20多次展览，获奖10多次。每次画展，她的画都销售一空。日本评论家们说，从董蕾的画中，感受到的是美和善，这也正体现了中国女性的美丽和善良。
1991年，她修完国立东京学艺大学“美术教育科”研究生学业，时年62岁。
她爱在日本的宁静生活，然而，她还是有些想家了。中国人总还是喜欢叶落归根。2003年，董蕾特意挑选父亲的生日那天，回到上海，与家人团聚。因为她的画画梦是由父亲启蒙的。
回国之后，她的生活中仍只有画画。因为国内毛线色彩的限制，她现在画油画。
董蕾的老同学旅法画家罗尔纯是这样评价她的油画的：有一种朦胧的美，如雨雾中的风景，如宁静的落日下的海滨。画家夏瑜则特别欣赏她的几幅红衣女孩，女孩的眼神像澄静的湖面。
董蕾说，她每天的生活是围绕绘画来安排的。每次提笔，她都为自己设定了阶段性的任务，任务没有完成，可以推迟吃饭、睡觉。她说，她回头去看一年前的画，能看出许多毛病，然后她就笑了，道：“看，我还在进步。”