神马文学网达达主义达达主义
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/05/01 18:13:39
1111达达主义是本世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1951年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名收"达达"的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。
1111达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为"木马"。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。"有人还作过进一步的解释："达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是鸟有。"
1111达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。"查拉在回顾达达主义运动时说："目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。"
1111达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
1111自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征"达达"的纸人，把它扔进塞纳河"淹死"，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。
补充日期: 2002-09-30 21:00:18
达达主义与前朋克
杜桑可以说是对现代艺术产生巨大影响的人物之一。他的传播最广的两个作品——《带胡须的蒙娜丽莎》和《泉》一直被认为是“达达主义”的代表之作。
《带胡须的蒙娜丽莎》——杜桑只用寥寥几笔在蒙娜丽莎的脸上添上了两撇胡须，马上，那著名的神秘的微笑便不复存在了，一个圣洁的女性被赋予了不男不女的样子。于是人们感到惊奇，原来艺术可以是这样的。（香港歌星林子祥的一张专辑封面也曾使用过这个概念。）
《泉》——杜桑将从商店中买到的小便池签上自己的名字后，径直送到纽约独立艺术家协会的展览会上，并在展示标签上注明——《泉》，由此将达达主义的宗旨推向了一个新的高潮。不难看出，这正是现代装置艺术、观念艺术的鼻祖。
其实，早在1913年，杜桑就已经对绘画和雕塑的传统形式产生了置疑，于是他开始抛弃一些固有的概念。杜桑对于现代艺术的贡献在于，他提出：画布不是绘画的唯一材料；雕塑并不必须是艺术创作的作品；艺术与生活没有明显的界限。杜桑及其同伴一起创立的“达达主义”，用“以艺术反艺术”的形式，为后来的现代艺术拓宽了极大的思想空间。
朋克兴起于七十年代，一说是六十年代末期，有资料显示，朋克有前朋克与后朋克之分。
前朋克产生于六十年代末。当时的年轻人，因为社会环境及思潮的影响，思想的表达受到了阻碍，觉得已有的音乐形式已经不能展示自己的所思所想，于是自发走到一起，组合成乐队。据说最早的朋克乐队是这样组合的：不会唱歌的来唱歌，不会打鼓的去打鼓，不会弹吉他的弹吉他，没有排练，没有固定的歌曲，更别谈和声、旋律、节奏。演出时，乐手与歌手在台上自顾自的发泄，目的只在制造声响，宣泄情绪。
正因为前朋克缺少一些诸如旋律和节奏等传统音乐中必须的因素，所以只存在了很短时间便消亡了。但由此产生了后朋克等其他更多的音乐形式。因为前朋克带给后人的启迪是——音乐可以是随心所欲、多种多样的，没有什么规矩可言，任何人都可以用所谓的音乐（声音）来表达自己的思想。音乐即生活。
由此我们可以看出，“达达主义”与“前朋克”何其的相似。他们推翻了传统所说的“艺术来源于生活而又高于生活”，将艺术与生活的界限模糊甚至拿掉了。他们是先行者、开拓者，是艺术思想的解放者。前朋克的消亡是一种必然的趋势，而杜桑在完成了一系列艺术品后，为什么用自己的后半生做了一个默默无闻的图书馆员，这至今仍是个谜，或许也是对急功近利者的一个嘲弄吧。
当今中国，朋克音乐已经出现，而且呈现上升的发展趋势，但听来听去，似乎拿来主义居多，追随潮流者更甚。而“达达主义”与“前朋克”产生的真正意义对于人们的启示反而无人去注意了。
真希望中国的音乐人能拓宽思路，走出自己的一亩三分地，走进广阔无垠的空间，做更多种类的音乐。
1111达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为"木马"。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。"有人还作过进一步的解释："达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是鸟有。"
1111达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。"查拉在回顾达达主义运动时说："目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。"
1111达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
1111自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征"达达"的纸人，把它扔进塞纳河"淹死"，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。
补充日期: 2002-09-30 21:00:18
达达主义与前朋克
杜桑可以说是对现代艺术产生巨大影响的人物之一。他的传播最广的两个作品——《带胡须的蒙娜丽莎》和《泉》一直被认为是“达达主义”的代表之作。
《带胡须的蒙娜丽莎》——杜桑只用寥寥几笔在蒙娜丽莎的脸上添上了两撇胡须，马上，那著名的神秘的微笑便不复存在了，一个圣洁的女性被赋予了不男不女的样子。于是人们感到惊奇，原来艺术可以是这样的。（香港歌星林子祥的一张专辑封面也曾使用过这个概念。）
《泉》——杜桑将从商店中买到的小便池签上自己的名字后，径直送到纽约独立艺术家协会的展览会上，并在展示标签上注明——《泉》，由此将达达主义的宗旨推向了一个新的高潮。不难看出，这正是现代装置艺术、观念艺术的鼻祖。
其实，早在1913年，杜桑就已经对绘画和雕塑的传统形式产生了置疑，于是他开始抛弃一些固有的概念。杜桑对于现代艺术的贡献在于，他提出：画布不是绘画的唯一材料；雕塑并不必须是艺术创作的作品；艺术与生活没有明显的界限。杜桑及其同伴一起创立的“达达主义”，用“以艺术反艺术”的形式，为后来的现代艺术拓宽了极大的思想空间。
朋克兴起于七十年代，一说是六十年代末期，有资料显示，朋克有前朋克与后朋克之分。
前朋克产生于六十年代末。当时的年轻人，因为社会环境及思潮的影响，思想的表达受到了阻碍，觉得已有的音乐形式已经不能展示自己的所思所想，于是自发走到一起，组合成乐队。据说最早的朋克乐队是这样组合的：不会唱歌的来唱歌，不会打鼓的去打鼓，不会弹吉他的弹吉他，没有排练，没有固定的歌曲，更别谈和声、旋律、节奏。演出时，乐手与歌手在台上自顾自的发泄，目的只在制造声响，宣泄情绪。
正因为前朋克缺少一些诸如旋律和节奏等传统音乐中必须的因素，所以只存在了很短时间便消亡了。但由此产生了后朋克等其他更多的音乐形式。因为前朋克带给后人的启迪是——音乐可以是随心所欲、多种多样的，没有什么规矩可言，任何人都可以用所谓的音乐（声音）来表达自己的思想。音乐即生活。
由此我们可以看出，“达达主义”与“前朋克”何其的相似。他们推翻了传统所说的“艺术来源于生活而又高于生活”，将艺术与生活的界限模糊甚至拿掉了。他们是先行者、开拓者，是艺术思想的解放者。前朋克的消亡是一种必然的趋势，而杜桑在完成了一系列艺术品后，为什么用自己的后半生做了一个默默无闻的图书馆员，这至今仍是个谜，或许也是对急功近利者的一个嘲弄吧。
当今中国，朋克音乐已经出现，而且呈现上升的发展趋势，但听来听去，似乎拿来主义居多，追随潮流者更甚。而“达达主义”与“前朋克”产生的真正意义对于人们的启示反而无人去注意了。
真希望中国的音乐人能拓宽思路，走出自己的一亩三分地，走进广阔无垠的空间，做更多种类的音乐。