荷花摄影的实践与体会（转）

“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别红。”
时下，正是荷花盛开的季节，断桥边、孤山下时常看到拿着照相机的摄影爱好者在捕捉荷花的靓影，俺木有拍过荷花，但收藏了一些大师的拍摄经验，现呈上大家一起学习！~~！
荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉爱好者和摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。
用数码相机拍摄荷花很有优势，因为虽然荷花作为一种大型花卉，距离摄影者很远，可远观而不可亵玩，所以平时拍摄都是远远地用长镜头来“调”，在取景和构图上会有一定难度，难免会有些不必要的内容被拍摄到画面中。数码照片在后期处理如修改小的瑕疵时会有很大的便利性，因此便于得到更加完美的图像。所以作为摄影者来说，用数码相机拍摄荷花，一个是要遵循传统摄影中的相关技巧，同时还要从数码图像本身的特点着手考虑到后期的加工和处理，这样才便于得到与众不同的效果：
1.充分利用叶片
荷花不但花朵漂亮，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图

2.保持背景的简洁
荷花本身线条很简洁，无论是花是叶片还是茎，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点，做到以简洁为主。往往是构图越简洁，画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花，还可在岸边蹲下拍摄，将天空作背景，则可获得浅色调背景效果。不过就数码摄影而言，在考虑简洁构图的同时，还要将自己需要的内容安排得相对完整些，因为多余内容可在后期修整去除，而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了。

3.花上洒水要科学
有些人喜欢在荷花上洒水，拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头，其实，荷花的花瓣非常薄，盛开的花朵会因为水的重量而下沉，给人以衰败的感觉，形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外，在花瓣上洒水效果未必好。
荷叶其实根本粘不住水，你要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落，要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。

4.关于测光和曝光
即使是使用数码相机，在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说，拍摄荷花有大场面、中景、特写等，如果是拍摄大场面，可以按相机平均测光自动曝光，一般不会有什么问题，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。拍摄中景时按相机指示问题也不大，据叶片亮度曝光，也可获得相对准确的曝光；要是拍摄特写，以花朵为主体，可以借助点测光或者中央重点测光功能，直接对花朵（除了白色花朵）测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时，就要灵活处理。

5.灵活用光
有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉，这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵，具有明显趋光性，正面向太阳，所以花形好的一面往往是顺光，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往往形态差些。所以要在现场多方位观察取景，根据实际情况灵活用光，不可强求。而且荷花是每天上午开得最旺盛，靠近中午时，花朵不是逐渐收拢就逐渐衰败，下午几乎看不到盛开的荷花，因此看到形状和光线合适的花就要及时拍摄，不要延误时机，使用数码相机只要有足够的电源，完全可以在不断拍摄的过程中不断筛选好的素材。

6.利用微距拍摄细节
就一般普及型数码相机而言，在使用长焦距拍摄荷花时未必比传统摄影有更大优势，因为一般有传统相机的摄影者大都有200mm长焦镜头。而普及型的数码相机到了相当于200mm焦距时，几乎都已经进入了数码变焦，显然对成像质量有影响。因此要注意扬长避短，不妨多多使用微距来拍摄。只要你与荷花有足够近的距离，拍摄荷花的花蕊、花蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果。特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳，颜色为嫩黄、嫩绿、浅粉红色等，相当有特点。此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻的描写，全方位地反映荷花之美。

7.注意个体和群体的表现
一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写，拍摄中景就比较少了，拍摄大场景的就更加少了。其实表现荷塘的景色，就需要一些点与面结合的内容，因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值。如果摄影者有兴趣的话，可以寻找一个拍摄点，利用一年四季的不同时候，拍摄下四个不同的画面，一定会别有情趣。附图《荷塘》是使用广角镜头拍摄的荷塘，茂密的叶片显得相当生机勃勃，荷花在绿叶的映衬下更具有“万绿丛中一点红”的韵味。这些内容作为单独的照片或许还没有什么大的意义，但是通过不同色彩的摄影作品成组展示，或者作为组照中的内容，就会体现出其独特的价值。

8.利用广角体现野趣
将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片，其实那些能够反映出荷花生长具有野趣特点的照片，也会有很不错的效果。在拍摄时用中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看，还真具有一定的野趣。

拍摄荷花时如何构图
初学拍摄者面对“接天荷叶无穷碧”的大场景，往往感到“老虎咬蓑衣——无从下口”。如何从中寻觅较理想的局部景物，经取舍而形成较合理的构图，这是基础而又考究的课题。拍荷最讲究简洁！画面构成要简洁，色彩分布要简洁，明暗对比要简洁，光影组合要简洁……成功的荷花创作是容不得杂乱无章和主次不分的！因此，要学会去繁取简，找出自己想表现的主体。
常见的几种构图方式：
几乎所有摄影爱好者每年都在拍摄荷花，拍的人多了，片子就很容易雷同。荷片的差别主要体现在意境和构图上，意境牵涉到拍摄者的文化素质和美学修养，但在构图方面仍然有些规律可循，尽管表现荷花构图千变万化，但大致有以下几种：
趣味式构图。拍摄时根据素材特点，取拟人或拟物状素材以体现幽默感，让欣赏者产生会心一笑。

点缀式构图。大都以荷叶的线条或块面为主，然后在恰当部位点缀荷花或花蕾，通过线条面积或颜色间不同对比给人美的享受。如让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。

对比式构图。有不同的对比手段，如光线对比，利用主体与背景间亮度差异突出主体；色块对比，利用红花绿叶的色差突出视觉效果；空间对比，利用不同大小的面积或不均衡安排信息要素获得；内涵对比，强盛与衰落、滋润与枯萎等。

线条或韵律。利用反复出现的重复线条营造韵律节奏，如利用长焦镜头从相对远的摄距拍摄，以营造压缩感等。

呼应式构图。利用花朵或者叶片，花蕾与花朵间的关系等，产生一种犹如对话联系般的感觉，常见的有花与叶的呼应，花与蕾的呼应等。

对称式构图。如表现倒影就是利用上下对称的画面，相对来说左右对称构图就比较少，因显得呆板且不自然。

烘云托月式构图。这是充分利用环境的一种方式，如利用荷塘周围的其它水生植物香蒲、芦苇等参与构图，可得到更具野趣的画面。

经典式构图。这是比较传统的参照古人荷花写意图等的构图方式，主要特点是讲究变化均衡的基础上强调多样性，取景时多选择典型形象，构图保守但不失稳健。

无论何种构图形式，都要突出主体，做好“减法”，力求背景简洁优美。关于主题的位置安排，应尽量避免置于画面中央，以防构图呆板。突出主体的方法主要有：利用色彩对比，让画面中只有一朵荷花，通过“红花”与“绿叶”的对比，衬托出主体；利用虚实对比，开大光圈，尽可能虚化主体以外的前景和背景；使用微距拍摄功能，将整朵花撑满整个（或大部分）画面，表现花朵细节；利用线条，比如利用荷花枝干本身特别的弧线，配合简单的画面，达到抓住人眼球的目的。
与此同时，构图要注意不要太满，避免让人产生空间的压迫感，尤其是要考虑数码图片的后期裁剪，预先留有一定的空间。画面中如有天空的介入，则天空的部分以不超过三分之一的面积为佳。对于横幅或竖幅的选择，应该视主体的形态和陪衬客体的情况而定，没有一成不变的规律。
依据景物灵活采用拍摄角度
拍摄角度，是指拍摄点与被摄对象之间的水平线高度的变化关系。通过角度的选择来适应塑造主体形象和表达主题思想的需要。拍摄角度不外乎平摄、仰摄和俯摄三种，但不同的拍摄角度能产生不同的造型效果和艺术效果，所谓失之毫厘，谬之千里，拍摄的角度绝不能轻视。为求主体形态的最佳描写，要求在取景时采用多角度、多视点观察，使用站、跪、趴、仰、卧的姿势以选取平视、仰视或俯视的角度构图，甚至下水拍摄，以求构图的美感与统一。
①平摄角度：即拍摄点与被摄对象处于同一水平线上，以平视的角度来拍摄。平摄角度所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。但平摄角度的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物，相对地压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。以这种角度拍摄荷花，得到的是荷花的侧面形象，通过荷花、荷叶的高低陪衬适于表现荷花的优雅风姿。你也可以将荷花的倒影摄入画面，别有一番情趣。平摄角度特别要注意背景，因为平摄很容易将后面杂乱无章的东西摄入画面干扰主体的表现，如果受环境所限背景实在不尽人意的时候，可以通过大光圈镜头的虚化或通过控制曝光黑化背景来改善画面效果。

②仰摄角度：即拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体。仰摄角度可以在画面中造成很低的地平线或水平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以下，天空作为背景占据了画面中相当大的面积，前景高大，主体突出，能够改变前后景物的自然比例，产生一种异常的透视效果。仰摄角度拍摄荷花，可以收到挺拔直立、刺破青天的效果，适于表现荷花亭亭玉立、朝气蓬勃、升腾向上的效果。

③俯摄角度：即拍摄点高于被摄对象，以俯视的角度来拍摄处于较低位置的物体。俯摄角度适于表现规模和气势，可以用来展现优美的图案效果，或以净化的背景衬托被摄对象形体姿态。以这种角度拍摄荷花，得到的是荷花的顶面形象，能很好地表现出花瓣的层叠和花芯的形状与颜色。如果用广角镜头拍摄荷塘，能用这种角度拍出“万绿丛中一点红”的画面。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。在摄影创作中，选择不同的拍摄点，所形成的画面构图形式是千变万化的。在这“万变”之中，有一点是不变的，即拍摄点的选择必须符合客观实际的需要，必须符合摄影者的创作意图。只有这样，作者对客观世界的体验、认识、评价和感情色彩，才能够通过恰当的拍摄点所形成的新颖的构图形式表达出来。
注意画面构成间的几个关系
拍摄荷花的表现手法很多，除考虑构图本身外，还要注意处理好几个关系。因为除了拍摄大特写，这些关系几乎出现于每个画面中，只有灵活地运用和处理其间的关系，才能在构图时得心应手，随心所欲。
叶片和花朵间的关系 重点考虑是以为叶片为主还是以花朵为主，因为叶片影调偏深，花朵的影调偏浅，在测光曝光时要以主体为主，避免偏差。

花朵与花朵（蕾）间的关系 主要考虑两者之间的呼应线条走向，花瓣的幅射线条朝向等，线条与线条之间、花朵与花朵以及与叶片间的联系要自然，线条朝向等要防止交叉对立。

虚与实的关系 由于多数照片采用长焦拍摄，为了突出主体还常常采用大光圈，因此在画面中经常会出现虚实关系。虚化关系表现为前景虚或后景虚，相对来说采用后景虚化的形式便于突出主体。在采用前景虚化手段时要注意控制前景的色彩影调和大小比例，防止喧宾夺主。

注意长宽画幅的关系 现在有不少数码相机因为CCD面积小的原因，采取3∶4画幅的构图，这样的画幅显得相对平淡。有兴趣标新立异者，在构图取景时可根据需要选择超长超宽画幅，因此在拍摄时就要预先为后期剪裁留下一定的空间，便于后期剪裁成长条幅画面，以满足不同的需要。

处理好画面构成的关系，还要充分考虑荷花、莲蓬的“点”、莲梗的“线”和荷叶的“面”，摆布好点、线、面的构成，留意画面中宾主的形状、明暗、大小与虚实的位置安排，以求画面均衡。当然与取景构图等相关的内容远不止上述这些，而且各种方法还常常交杂在一起使用，呈现丰富多样的变化，从而产生新颖的视觉效果。因此，表现荷花时的构图可以做到千变万化，摄影者在实践中只要多观察多思考，就一定能取得较好的效果。
此外，取景构图还可根据季节变化灵活把握。春天里小荷才露尖尖角，主要可拍初出水面的荷叶，并结合蜻蜒、蝴蝶、游鱼、小鸟、青蛙来相互衬托，以动衬静，寓静于动，使作品别有一番情趣；夏天里映日荷花别样红，主要可拍红花绿叶，把那耐人寻味的映日荷花和妙趣横生的碧伞荷叶凝固在储存卡中；秋天里露冷莲房坠粉红，主要可拍荷叶枯败、莲蓬颤抖，把秋风残荷、落日沧波的意境展示出来；冬天里荷尽已无擎雨盖，萧瑟使荷叶败尽，主要以败叶枯枝衬以流水、倒影、白雪等，把残荷表现得富有情感和韵味。有人根据花期把荷花摄影分为七个主题：魂牵梦萦（折反）、岁月轮回、映日荷花、霏雨笑荷、荷塘夜色、别样华年（微距）、残荷听雨。也有人根据立意把荷花摄影分为六类：含蓄、玉立、清风、天骄、荷韵、荷魂。
拍摄荷花时可适当利用点缀物
在城市的公园和摄友的片子中，常见一些拍荷人行头十足，除肩背长枪短炮外，还手提着诸如伸缩钓鱼杆及小喷壶等杂件。原来鱼杆拉长后可拨弄那些杂乱枝叶等，令画面完整干净些。而小喷壶则视需要向被摄物喷洒水花，以营造花叶露珠的效果。我拍了几年的荷，从未人为地向花叶洒过水。我觉得拍摄荷花，最好不要去干扰景物原态，自然拍摄总比摆拍要强。若是早起拍荷，自然的晨露随处可见，根本无需这样做。由于荷花盛开后花瓣较轻，若洒水过多还会导致花型发生变化，影响最终效果。若想拍摄天然的露珠水滴，拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头，选择下雨后的次日早上去拍摄，就可以拍摄到想要的镜头了。

在荷塘边，我们还经常可以看到蜻蜓、蜜蜂等昆虫。它们时而飞舞，时而降落在花苞上歇息。将昆虫与荷花一起摄入照片，将是再生动不过的作品了。这时可使用长焦距镜头拍摄，这样可以在稍远的距离拍摄昆虫。发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好，同时将焦距调节到长焦一端，然后逐渐靠拢。运气好时即使镜头贴得非常近，蜻蜓也不飞走，你可尽情使用各种参数拍摄。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁，可静止不动在原地等待，因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。看好了一个镜头后，你只要有足够耐心，完全可能拍摄成功。蜜蜂一般不惧人，比较容易拍得到。但拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头时，要注意蜜蜂在花上的位置和比例，因为荷花很大，蜜蜂很小，要是位置和形状不恰当的话，弄不好给人的感觉像是花上粘了垃圾一样，反而不美。

拍摄荷片时别忘了多拍几张
数码相机比较于传统的胶片机有个很大的特点，就是能即拍即看，可以马上对结果进行判断，不满意重来。然而，在单张片子缺乏比较时，屏幕中显示的效果可能不错，但放进电脑后如有了参照物就不一定了。解决这个问题的方法非常简单，就是在拍摄时别忘了多拍几张。你可充分运用数码相机的各种功能，设定不同的参数大胆地尝试和实践。尤其是遇到了好的镜头与景物时，就更有必要多拍几张了，以保证其中至少有一张成功。我在拍摄荷片时，曾发现了一个蜻蜓“倒挂金钩”的镜头，这个镜头真是非常难得，更难得的是这只蜻蜓在我的镜头离它非常近的情况下居然没有飞走！这时，我屏息凝气，从不同的角度，使用不同的模式和参数连拍了十多张。因屏息时间长了些，手有点抖，还拍糊了几张。等我想再拍下一张时，它忽然飞走了。回到家里的电脑旁，我将这些片子逐一比较，挑选出自己最满意的那张发到了作品中……呵呵，很有趣也很好笑吧！

荷花摄影要力求有自己的创意
荷花人人拍，人人拍荷花。荷花摄影不是对荷花生长过程和轮回的一种简单记录，而是展现荷花风姿和意韵的一种特殊艺术表现形式。如同演员、歌唱家应形成自己独特的风格一样，荷花摄影也应避免与他人雷同，要有自己的创意，拍出自己的风格。
一幅优秀的荷花作品至少要具备四个要素，即有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图与和谐的色调。这四个要素既独立存在，又密不可分，如何掌握好这四要素是荷花摄影成败的关键。荷花随着季节的不同和环境、光照的变换，其颜色和造型也在不断地变化，在拍摄时要根据荷花的线条、形状、影调、色彩、纹理和光感来决定自己的作品要突出什么、表现什么，展现出自己作品的特殊魅力。经过一段时间的拍摄实践，要不断总结，从多方面考虑画面中各种元素的组合，如不同形状、不同颜色的荷花与荷花、荷花与莲蓬、荷花与荷叶、荷花与莲梗、荷花与蓝天白云、荷花与水纹、荷花与小鸟、荷花与蜻蜓、荷花与青蛙，等等。

拍摄荷花不仅要追逐盛开时的鲜艳和娇媚，更要关注残荷的顽强与凄美。要从欣赏他人的作品，欣赏国画、聆听音乐和阅读诗词中去产生灵感。我曾在欣赏我国发行的第一套荷花邮票时，产生了用摄影图片演绎绘画作品的思路；在欣赏影友拍摄的蜻蜓作品时，产生了将自己拍摄的荷与蜻蜓的片子，集中起来形成一个“荷塘蜻蜓奥委会”系列片的想法。

拍荷人应知荷、懂荷，包括了解荷的历史与生长过程，学习荷花文化方面的知识，收集历代文人墨客所作的咏荷诗词等。我国的荷文化与古诗词、书画艺术于公元伊始便相伴共存，所以拍荷而融入国画的布局经营、书法的线条交错、诗词的简练意境是有历史根源的。若要令自己的荷作富有文化内涵又与众不同，那么应不断加强自身的文化积累，多读些古诗词和书画作品，领悟和吸收其精华，丰富自己的想象能力。待到拍荷时，才会触景生情，有感而发！比如，阅读了朱自清的名篇散文《荷塘月色》后，我曾先后上过3张表现这一主题的片子。只有不断提高自己的文化素养，增加对荷花文化的追求和理解，才能有所突破。在拍摄中要克服遇见什么拍什么的想法，应有意识地去探索一些新的表现手法和新的技法，使作品别具一格而赏心悦目。以色见形、由形入境、枯荣兼具、动静自如。繁荣不失条理，简单不失华丽，这是我在荷花摄影中追求的创作理念。如果硬要说荷花摄影有什么技巧的话，那最高深的技巧就是升华主题，赋予荷内在的涵义或生命的诠释，这是需要用心才能够发现的。

不必顾忌画面中的小缺陷
我们在欣赏他人拍摄的荷花作品时，常感到非常的美，甚至可以说是完美无缺。其实这当中有许多都是通过后期处理才得以实现的。实事求是地说，完美无缺的画面有时也许能够拍摄到，但它所占的比率并不高。自然生长的荷花往往不可能十全十美，大部分片子拍下来后总有这样或那样的缺陷，如荷叶上有不同颜色的斑点，花瓣上有许多黑色的小虫，水面上有难看的杂物等，有些不想让它进入画面的内容也因无法避开而被拍摄到画面上，从而影响到画面的整体美观。以往使用传统相机拍摄的话，即使其他内容很好，摄影者往往也会极力回避这些缺陷而放弃拍摄。使用数码相机拍摄就不必计较这些缺陷，因为这些小缺陷后期很容易解决。所以从传统相机向数码相机过渡的朋友特别要注意改变观念，既要遵循传统摄影中的相关技巧，又要从数码图像本身的特点着手考虑到后期的加工和处理，对于有把握修复的缺陷不必太在意，这样你在拍摄时就会有左右逢源的感觉。

注意拍摄各种不同的“零部件”
拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”，最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。因为花卉摄影属于艺术创作，完全可以放开手脚“移花接木”，达到源于生活高于生活的效果。有心收集素材者可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片，造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬等，最好在拍摄时能注意到光线方向性，不要有杂乱的环境光，同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起，避免阴影及投影不协调等问题。有了大量素材后，今后处理画面就会得心应手。

荷花摄影的后期处理方法
出淤泥而不染、濯清涟而不妖的荷花摄影，一直以来都为广大摄影爱好者所喜爱。如果我们能在拍摄荷花的基础上，用Photoshop软件尽情施展自己的创造力，那就能使自己拍摄的荷片更具魅力！
根据自己的体会和欣赏影友发在网上的作品后，我发现许多数码图片在刚拍摄出来时都偏灰暗，如果不经过后期处理润色，效果都不是非常理想，无论色彩、对比度及整个画面效果都不能达到最佳状态。因此，学习Photoshop软件并加以灵活运用，是提高片质、增强效果的重要手段。我无意否定其它各种图片处理软件，但通过使用和实践，觉得Photoshop软件功能最为强大，使用它最能实现自己的创意！用一句通俗的话来形容就是：只有想不到，没有做不到。当然，这个软件学习起来较为困难，没有其它软件那么好学易懂，但真要学起来也不是那么高深莫测。现在网上有许许多多的Photoshop教程，只要肯于钻研，几个月下来也许就能运用自如了。
后期处理的方法非常多，每一项具体的处理方法都可能要用大量的文字甚至操作步骤才能说得清楚，以后有时间或机会时再对荷花摄影的后期处理作些介绍，在此我从大的方面简要说几点：
（1）简单调整：即运用Photoshop软件的一般功能，只在原片上作色彩、亮度、对比度等的调整，使片子的效果更加突显。
（2）裁剪修补：裁剪的目的主要是突出主体，修补是对片子中的小缺陷作些美化，这些使用Photoshop软件中的一些基本工具就可以解决。
（3）添加效果：Photoshop软件中有一个“滤镜”功能，许多特殊的画面效果都可通过它来实现，如模糊背景、渲染光效、增强锐度、实现某种特殊效果等等，用它都可完成。
（4）实现创意：如果你对Photoshop软件的功能掌握得比较熟练后，可综合运用软件为自己的图片更换不美观的背景，将其他图片中的构件搬到你想要的画面中来，通过后期合成打造出一幅自己满意的作品。正所谓：创意无限，精彩无限！你需要的只是耐心和想象力。

点燃激情，摄荷陶冶情操。拍了几年的荷片，适时回顾所经历的过程，总结在实践中得到的经验与体会，对自己是一个提高，对他人也可作一种参考。这就是我写作这篇文章的目的。我爱好摄影不是为了成名成家，只是把摄影当作锻炼身体、丰富业余生活的一项活动，追求的是摄影过程及后期制作过程的乐趣。之所以取网名叫征程，就是认为摄影技术的提高如同红军万里长征一样，在前进的征程中不可能一帆风顺，而需要坚强的毅力，付出辛勤的汗水，需要努力去探索和攀登。我认为，摄影爱好者静谧时有多思的世界，寂寞中有无限的祥和，怀着舒心和温情的独处，远远胜过那无为的闲聊与喝酒、搓麻。在结束这篇文章时，我还是想说以前说过的那句话：快乐摄影其实就是快乐人生！