科幻·后现代·后人类

科幻·后现代·后人类 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作　　者：王建元
类　　别：科幻理论
出　　处：
发布时间：[2007-02-10 21:23:54]
科学与文学
中国人对科幻中所描述的科学意念，存在着不少误解。例如在四个现代化运动中，就有以为提倡科幻，乃青少年科学教育重要之一环的想法。又有人言之确凿，指出科幻从来不受读者欢迎，主因是作品中若含太多科学元素，便会相对的减少了虚构小说的趣味性，因而有碍此文类之发展云云。其实科幻与其中的科学元素，的确有不同程度若即若离的关连，因而这文类传统中亦有硬科幻与软科幻之分。前者自然着墨在现实科学的表述，将其意念作为故事主干甚至主角，在情节中有作用性的发挥。但不论软硬，科幻对科学的涵盖面极广，有抽象的科学哲理，又会描绘个别科学家的经验，以至某种科学对生活型态和社会文化的冲击等等。西方科幻有不少作家本来就是杰出科学家。例如《2001：太空探险》英国作者Arthur Clark就身兼太空科学研究顾问。而他的一位好友Gregory Benford，则为现任加州大学物理系教授，同样在作品中对自然科学作严肃的探讨。两人又经常在写作和研究都合作无间，成为圈中佳话。但反过来，对科学不甚了了的小说家，却一样可以对科学有实质贡献。例如Gibson在《神经浪游者》中发明了cyberspace这词，加上小说对虚拟世界的精彩描述，竟然直接激发起计算机研究者兴趣，然后随着小说的想象，实行构思和设计真正的虚空间。其实科学与科幻之间绝不是单向交通。近年在文化研究名下的「科学研究」，出现了女性学者喜用科幻作为讲解和示范的趋势。不论是关乎「强劲客观」科学理念，或是个别科技论述对社会文化的冲击，她们都会引述科幻中的想象架构，作为诠释每部机器后面的故事。例如Haraway在「机械人宣言」中，就大篇幅采用科幻情节，作为讲解基项。
由于新纪元关系，单是去年间就出现了不下十本的英文书籍，专从不同角度对计算机和信息进展作出预测。这种预知性的阐述都是专家毕生心血，而其中论点更横跨科学实况与历史发展，这样预见未来才变得详实有据。有趣的是此等讨论不期然的充满科幻色彩，简直就是科学科幻的奇特混合体。比利时女科学哲学家Stengers指出：所有创新的科学提案，都应有一种虚构小说精神，才能将既有的知识引导至想象的最大可能。这种提案会以类似科幻的叙事结构「假若」为出发，以之冲击既存规范。它不单只纪录和鼓励科学家培养冒险能力，更在人类与现象间的商讨中，形成新的历史轧迹，将正常科学社团的集体性放入新的现象型态，新的演化轨道。最后它又以得出来的现象证供当作参考因素，不断迎向新的科学虚构。经历了一百八十年文化历史的《弗兰肯斯坦：或现代普罗米修斯的故事》（《科学怪人》），其重要性和受欢迎程度，反而与时推迁，于今为烈，可以说是怪物文类的一大奇迹。此小说所产生的回响，在今天可分为两个范畴：其一是流行文化对这「创造生命」主题的一再复制；其二则是女性主义环绕着对女性、身体、科学、生育等课题的反复探索。
科学怪人之所以历久弥新，在于人类从未放弃由科学制造生命之想。不久前复制羊所引起的广泛响应，大都集中于它将会引申的道德问题（其中大都碰触不到问题焦点），却忽略了一个极有趣和令人感叹现象。那就是现今科学将两个无性繁殖的细胞合并和授精，仍有赖电力的震动，在精神上完全与科学怪人所想象的生命源能不谋而合。当然，科学怪人之重要，却是他一直代表了人类科学足以反过来毁灭自己的每一次发明。此所谓弗兰肯斯坦怪物综合症状。
九四年底哥普拉的新电影版本，在理念上大量加强女性地位，又以原作者女声叙述小说再版中的重要话语。导演又刻意营造原著所没有的倾向阴柔的科学摆设。例如当法兰肯斯顿被带到化学教授实验室中，墙上挂着一幅中国医学针灸图。它代表一个具东方神秘色彩的意象，彰显了当时科学正处于炼金术、法术，和现代男性化科学之间的争夺边缘。另一部九五年出版的小说，通过原著中主角未婚妻的叙述，替原作者玛丽雪莱的本衷、以至整个女性科学当初之发展可能，来一次意义重大的翻案。书中又特别针砭男性学科的「创造」神话。其中女性与怪人同属相濡以沫的它者，在男性主导操控下被贬为怪异一族。著名科幻电影系列《异形》，除了用智勇双全的女主角来刻划女性独具的优越外，更由瑞士画家Giger悉心设计异物形相，和那有机生物与金属的无间衔接的怪异场景。电影妙极道数地呈现了它者的可肢解性，务求使这恐怖到极点的异形生命体，单只在造形上就代表了「被压抑者的回归和复仇」。
电影最惊心动魄之处，相信是那血淋淋怪物从男船员腹中爆裂而出。有说这象征被压抑者一次妖魔式的生产仪式，是不纯洁之极致。这只「胸腹爆裂怪」的妖魔式生产力，象征了长久以来男性所引以为惧的女性躯体的妖怪性。除了这血淋淋的强大感染外，电影后半部被覆罩在阴森、以液体流动黏滑为基调的气氛中，拱托出男性刚硬理性（科学）与女性流动感性一次剑技弩张的对决。而《异形》第四集之加强发挥母体生产主题，更可以说是秉承了《科学怪人》的遗旨，尽情申诉当时欲言不得言的性别禁忌。
后现代的计算机朋克
殖民时代的香港，在外国人眼中，一直是既神秘又充满异国情调。一些例如石板街、大眼鸡、车仔等意象，曾经无数次出现于外国流行小说与电影。早期有《苏丝黄的世界》，后来的 Noble House，以至一些《艾曼妞》片，都将香港城市风景人物塑造成异国情色化的它者，满足男性中心的消费意欲（情欲）。
有趣的是，在基调上与香港似乎格格不入的科幻文艺，却又对这城市情有独钟。固然，在《第五元素》中飘浮在未来纽约市半空那艘广东烧鹅船，只能算是卡通式卖点，有趣之余却令香港观众啼笑皆非。但由机械朋克文化所推动的「未来灰暗」（future noir）的一些科幻作品，，却纷纷拿香港作为主要题材，甚至奉之为未来大都会的典范。由名导演力利史葛与夏理逊福合作之《银翼杀手》，曾被誉为机械朋克片中重要经典。其都市街景建筑设计，灵感来自「重金属」漫画集。至于片中那连绵酸雨的洛杉矶的美术效果，则受到亚洲各大城市影响。在访问中导演直接提到电影场景就像「香港一个下雨天」。
朋克文化的核心主题，其实来自由虚拟真实所引发的文艺想象。有说威廉·吉布森的《神经浪游者》，便是这文化浪潮的启肇。作者利用他那魔幻笔触，营造出一个既金光闪烁，又迅速变幻的虚拟世界。这种仿真手法有若将一块计算机芯片被无穷放大，然后比对于经电子化后的城市鸟瞰影像，造出一个两者在浮光叠影下极为神似的奇妙效果。
虽然吉布森在小说中选择了日本东京，用来描绘一个蔓延熙攘的都市风貌，但在小说发行第二版的封面设计，画家则采用由药房招牌、邮箱、电话亭和工程施工组成的香港街景一角。这样的借用固然比较简单，但这城市能吸引到科幻界的兴趣，则为不争之事。
香港要等到改编自士郎正宗的动画《攻壳机动队》，才被描写成一个朋克文化的未来典范都会。这套明显受到《银翼杀手》影响的空前杰作，在美术设计过程中，漫画家曾专程来港，拣选重要街道建筑，进行素描、摄影、制图。据导演押井守解释，动画中的未来都会，将会演变成一个信息情报充塞泛滥世界。而香港的街招尽量挤出一点空间的广告招牌，以及形形种种的符号景像，其无限量和过剩的感觉，便成为这动画最理想的背境。另一本《雪崩》朋克名著特别在其虚拟社会内划了一个「大香港」自治管辖区，由「李先生」所拥有。而这个将香港转化为数码城市的预言究何所指，自然也就呼之欲出矣！
奇洛里维斯主演过两部科幻片，戏名都直接与计算机有关。“Mnemonics”来自文艺复兴的图象设计，成为计算机术语中的记忆码，而“matrix”可译为「母体」，在戏中便是由机械人所建造的谎言网络世界。一般人以为母体仅是异度空间cyberspace另一名称，专指计算机图象中虚拟真实非空间的空间。其实后者局限于个别计算机与用者间的衔接点上，在进入互联网当下，用者透过1.无所不在、2.划一性、3.统一性三项空间原则，进行类似将很多岛屿辑接成大陆的活动。相较下母体的涵盖面则远为庞大，其磅礡无垠，直令异度空间变成其范内秋毫之末而已。一个全球性母体，始于计算机那随时倍增的位字节((bits and bytes)。它们触发一个瞬息万变的漩涡式复杂过程，以无可衡量的强密度，通过无限的断碎片形体，不断形成然后变化，变化后又再形成。母体的原动力，来自现今信息所特具之单一方向感：只会绝不回头的增加其复杂性、电邮发放，速度、资料传送量，以及操作能力多样化。故此异度空间用以理解导航的三个原则，实已暴露其以思维为轴心的人类中心世界观，意味着一个权力集中、拥有熟悉界限、既封闭又可定义的空间之建立。
网上地志学
母体源自拉丁文mater，指女性或子宫，亦作万物之母。由于男性一直雄霸计算机文化，他与母体之间便意味着浓烈讽刺，就连关乎计算机的流行电影，至今就只有《网络惊魂》是惟一由女角担纲演出之作。但不论是异度空间或母体，都与一个网上地志学关系密切。进入互联网，中文现已习惯以「上网」称之。看来计算机与空间喻词已结下不解缘。从窗口到闲谈房间、从超级公路到航海、游弋，或冲浪，都是一些环绕着区域、建筑和地点等具体意象，用来形容网上活动。合起来，它们便形成一个网上地志学topography，足以让我们把握到所谓电子文本其中端倪。传统文字不论在书写、编排与阅读中，都以单一顺序方向进行。但对纸上空间一些比较敏感的文类，例如具像诗或视像诗，则又会着力于一种非线条式的铺陈，务求营造出文字跃然纸上的视觉效果。这个诗学又与意识流的空间形式和超现实画派等互相辉映，凝聚成整个现代主义文艺之独特风格。实在意想不到，于此电子文化大行其道之际，这个创作风格居然又以另一面貌，出现于以立体、重叠、跳动、回环为基调的网上文本之中。现代主义固然以零碎和片断为主要再现结构，却仍要在作者和读者之中，努力捕捉统一整全主体。延至后现代的电子空间，其拼贴分裂叙述体则明显的通过疏离和内爆，演出一出对现实作重新象征化的舞台剧。它经常引导阅读者投入文本的制作本身，亲身体验文字怎样与动态画面互相配合，从而引致意义的浮现。由于阅读者享有随意浏览、再读甚至跳阅等自由，再加上「超文本」hypertext通过「树小说」tree fiction的无限分枝，这过程愈加变成一个创作与阅读混合为一wreader的互动经验。
虚拟真实的地志图出现两个截然回异意象：（一）属于陆上交通、具规范性的超级公路；（二）以航海比喻网上活动，例如浏览器Netscape用上航轮为标志。数码文化学者Deleuze & Guattari将前者定名条纹striated空间，后者为圆滑smooth空间。前者强调交　线条的尾端定点，以规则作引力来源，又偏重目标性到达活动。相反，海上飘浮甚至冲浪贴切的形容圆滑网上行为；它侧重过程而轻到达，故而比较有利想象和创造。圆滑空间的特征，在于网友之间在众人与众人沟通中的极度开放，自由享用四方八面的条条大道。这是一种超文本空间的书写；它不要将某个地方描写出来，而是与地方本身一齐进行动态和浮现的书写行为。厕身于这「去地域」式的网上空间，网友们最大获益，便是通过其中独特的社团意识，建立一种既流动但又具凝聚力的自我体认。
正如后现代的分裂论述仍得与统一而具创作力的主体配合一样，漩涡圆滑母体又得依靠规范式的导航指引。故此网上地志学的最终理念，在于怎样将这两种空间融汇贯通，在线条与定点交错间建立平衡。由此网上空间的文本性出发，我们俟较能转过头来审视电子文本与传统书本之间的异同。未来电子生活将以数码取代原子，就连录音带、光盘都纷纷被纳入异度空间。为此爱书人很难不大起恐慌，甚至慨叹乎文字之衰落。毕竟书本已在文化象征中确立其意义，所谓「安居不用架高堂，书中自有黄金屋」。它甚至与人的身体亦关系密切，例如时下喜欢上网人仕，亦好可能有「可惜网上小说不能拿到床上阅读」这样的喟叹。的确，就像电视新闻不能完全代替电台和报纸一样，网上文本看来只会与拿在手中的书各领风骚，甚至会互相补足。
后现代主体与后人类
现代主义与人文主义联手，制造一个有中心，自主而独立的主体。在这过程中，一本书相信是最能反映这个整全主体假像的文化产品。作者英文为author，与权威authority同源，故此就算是书的设计，内容以至包装，例如在封面上特别强调作者姓名和书名，都令人觉得它是一位卓越之士的具见匠心又正谊明道之作。从拉冈的孩童主体形成理论观之，书本就是一面将零碎身体反射出一整全自己的镜子。它最能向从开始就对自身的虚假完整性感到焦虑的自我，提供极大的安慰和肯定。相反，电子文本并不营造任何自恋欲望。计算机与用者之间出现一个若即若离情况，将自然与人工，头脑与肉身，有机体与机器等对立彻底打破。由于超离原子物质，电子文本藏身屏幕背后，除时出现和消失。除了用手按着鼠标外，用者绝少与文本直接接触。文字在屏幕上跳动时呈露某种主体性，等于在用者身前筑起一度距离。这情况导致很多人对着计算机喃喃自语，彷佛在与计算机对话。这是由于用者的自我稳固性受到威胁，他会自然而然的寻求解救之道，企望与计算机建立一种相互主体性。
电子文本的读者／作者，像在超级市场购物，在无限的航线或信道中，自由浏览于那酌焉不竭的文字、图片、动画的重叠拼贴中。此时若仍有反射自我镜子，亦将会变成游乐场的迷宫魔镜，与无穷的自己复制打个照面然后消失。此时主体变成连接和改变的「场地」，一个申延度极大的文本生产消费空间。它拒绝封闭和界限，珍惜游览而不关心到达，它是一连串的流动、精力、密度、隔断和欲望的总和。书本读者清楚自己读到那一部份，但电子文本则去除「部份」观念，只存在于每一处同时又不是任何一处。故此书本本身是一种铭刻，而电子文本却是集会。这两者各自具备其特性及功用，相信不会互相排斥；然而对以上母体，网络地志和文本性的理解，却肯定有助我们将整个沟通活动，稳稳安放在廿一世纪的脉搏中。
一般人对后现代主义的认识，相信始于地铁站电影广告那句：「后现代激情篇」吧！正当我们好奇地尝试解释现代人仍活着、却不知从那里跑出这个后来居上的东西之时，其它「后学」在那边厢又如雨后春笋，就连女性主义也有「后女性」。于此「后论参差」之际，大家留意，一个更具震撼的「后人类」观念，经已不知不觉，驾临人间。这并不是科幻想像。或者请参考法国思想怪杰波希亚名言：「我们是真正生存于科幻中的第一代」。以后骂「你不是人」已毫无作用，对方会说句「希罕吗？」，然后再加一句「谁说谁？你又知道自己是个人吗？」现今人类与机器虽然还不至于水乳交融，却经已做到互为表里。在许多流行文化的意象中，所谓「有机机械人」cyborg，经已成为主要描绘对象。由于现代人逐渐失去控制自己身躯和体形的能力、成为「终端主体」，社会上出现了严重的躯体危机和尖锐的身体政治。这些都成为众多影像文化生产与消费的重要题材，其中都尽情发挥这个后信息时代诡吊和迷幻的众生相。其实我们再不能想象，世上还存在着没有任何机械成份的「纯」人类。现今新生代婴儿，表面看仍然圆颅方趾，人相十足。但很多小生命早就预先进入一个「科技/有机体」生命循环。从技术精子开始，胎儿随即会遭遇到例如超音波、羊膜穿刺术等介入。碰上问题时又可以采用肢解和装复学prosthetics的假体修补。整个过程本来就是「科技生产」。呱呱落地的，便是现代科技那镂云裁月，制作精巧的「机械婴儿」。这还不止，婴儿产后的医学照顾、测试、矫正，及至孩童期的学习环境，都与尖端科技交融无间。廿一世纪的孩童，对电子机器之具有生命、智能，甚至情绪，会比我们更有心理准备，会更无疑问和保留，接受人与机器共同进化、互为唇齿的命运。
掌管智能（科学）女神雅典娜，可能是西方由科技泡制的第一个机械人。事缘母亲还未及临盆，宙斯一口将她吞下，满以为能阻止这女孩诞生。但他随即感到头痛，经管魔术和炼金术的赫耳默斯诊断后，召火神(管技术)入天宫，以斧将宙斯头颅砸开，跳出一个拥有象征女性的巨蛇盾的科技女神。后人类观念因应时代变迁，对人之为何物作重新审视，故也是人对自己身份的再体认。中国神话中，女娲炼五色石，以补苍天，算是技术的启迪。而武侠小说中的老毒物欧阳锋逆练九阴真经，练到疯疯癫癫倒着身子问「我是谁」，也算是后人类之雏型吧！反观廿一世纪的今天，不要说人与机械人已愈加难以识别，就算是计算机的拟真世界，早就充塞着各式各类的数码动物。
生存于各个计算机社区，例如互联网「电玩」（MUD）或者「我找你」（ICQ）的数码生物，其生命形态和活动能力早已替我们带来极具震撼性的认体。不论在经济、政治与生存意义上，一个「电子存在论」cyberontology的建立，似乎已是无可避免。从广义说，所有专业的计算机用家、黑客（hacker）、玩火者（flamer）、冲浪人（surfer）甚至爱在「我找你」留连终日的，都算是第一个形式的数码动物。他们之成为电子主体，在于其集体行动形成了新颖的社会角式，以电讯体现telepresence在网上建立整体性文化环境，以一种超越身体形式来体验具生命意义的另类个别存在。经常在电讯信道telecommuting行走的人，大都感受到一种摆脱肉身束缚的逍遥。由于可以随意选择身份，在这虚拟真实中的例如数码性爱可就别具吸引，令到参与者在任何形式、地点、时间和对象均享有绝对自由。第二个形式的虚拟生命（virtual life）以计算机设计工程师所培植的人工智能为代表，而其它例如计算机病毒、千年虫、数码寄生等，都可被列入这个与人类同步演进、既人工又有机的生命体。由于这种生物具自我繁殖能力，现今计算机设计师又发明了存在于计算机内的「虚拟计算机」作为隔离生物实验室，在虚拟环境下，专事生产虚拟有机体。于其中种种自动细胞cellular automata、能制造模式的机器、电玩人物与基因算术genetic algorithm便得以大量产生。它们都具备智能、感觉、主动性与创造性，甚至会表现出某种审慎，而这些都足以让我们称之为生命体。
在现今日常建筑环境中，愈来愈多所谓机械人的出现。这第三种数码动物可以是人与机器互相衍生演化的必然结果。在一个人体可以嵌入金属仪器、而机器又愈趋柔软的情况下，在外表上两者经已混杂融合、互为表里。看来先前科幻中，形容家居生活时所想象坚硬外型的机械人在处理家务这场景，亦好可能不会实现。原因是电子世界会将数码设备非实质化；例子将整个家居变成数码动物，具有意识、智能、以至性格、记忆、能说话、喜怒形于色的「超仿生代理」parabionic agent的管家。而最新一期「新闻周刊」专题介绍一间聪明屋所能向你提供的种种服务，其中就包括在水厕中替你全家人检验健康状况。此等动物正在与人类同步和互动地演进，而所谓全人类或全机器早就被混杂所替代。一旦被接受下来，这些生命体便构成种种前所未有的社会问题。从法律地位、政治身份、经济权益、以至宗教自由，其复杂性肯定会令你觉得既缠夹不清，却又发人深省。请大家注意，以上这些都不是科幻想像！后人类时代的莅临本就指日可待。
后人类的科技真实与科技震撼
报载医学发现，青少年玩电子游戏机时，因长期接触鼠标或控制杆，其造成的震荡会导致肌肉或神经受损。这看来只是小事一桩，反正现时已有经过改良、紧贴套在手指和手掌上的装置面世，令人机之间的接口更趋自然和圆滑。问题是这项新闻的背后，却藏着一个影响深远的现象，那便是科技产品与人接触时那无可避免的种种技术震荡technological shocks。电玩只关乎身体直接承受震荡，但科技所带来的物质能量进化，又会逐渐呈现出更深层、更远离人类所能理解的奇异节奏。至此人类唯一能做到的，便是努力学习适应科技动力那有形无形的巨大震撼。
科幻电影早已营造过许多令人惊心动魄的科技震荡具体情况。最典型的应是出征外层空间所必备的宇宙飞船驾驶机舱镜头；近年印象最深似乎是朱迪·福斯特在Contact中冲入黑洞时的一幕戏。在驱动力的猛烈撞击下，整个过程的颠簸震撼的确无与伦比；主角的眼角嘴形受到强烈扭曲的表情，淋漓尽致发挥她那既惊骇又兴奋、既受到逼迫又深感悸动的一次接触主题。另一个类似却更为恐怖的场景出现在Johnny Mnemonic：男主角将过量的计算机信息下载到脑中的痛楚，完全呈现在Keenau Reeves他那咬牙切齿的表情，以及计算机数据库那异度空间令人眩目的影像上。他那随时休克或爆炸的表况，简直就是代表科技震撼之极致。
科技震动又可以是生命之源。十九世纪初的经典《科学怪人》便属人类早期采用电力震动来制造生命的文艺想象。小说的原作者固然没有能力对科学技术有具体的描述，但在1994年的电影中，科学家引入雷电的场面，其刻意经营的科技震撼效果，又已是另一番境况。最令人感慨的，便是一百八十多年后，复制羊桃莉的出世同样又依靠电力震动，才能将细胞合并成胚胎，在精神上与玛莉雪箂的想象同出一辙。然而火作为电的另一元素，又与科技震动力的历史发展息息相关。这两者加起来的作用在十九世纪六十年代的热力学取得革命性突破，带领人类文明从基本力学（以滑轮、杠杆、绞机为代表）的秩序性，转入火焰熔炉、紊乱、分子四处飕飕乱窜，但又动力无穷的阶段。自从热力学革命以来，在文化再现领域（包括专业科学话语与及科幻文艺创作）中，出现两个各走极端预测。其一是宇宙间热能逐渐会耗散殆尽，地球会最终以所谓「热死亡」收场。另一个与此悲观态度对立的看法，则认为至少在一段时间内，科技能将热能善加利用，在交通或水电供应上继续发挥作用。其实这两个意见都经过文化再现过滤，其中物质、文化、科技互相渗透进而转化成新型类。而李欧塔的非人类学说，则提出「物质交接点」 material point论，认为物质复杂化一旦冲破这个关口，人类的思考和理解能力，便会在科技震荡之前显得力有以不逮。我们唯有尝试通过身体呈现，在节奏上直所调谐，才有任何适应其转化的机会。
物质交接点这意念，说明人与物质世界之间，通过现代科技出现某种变奏，使传统「以人为本」的科技修辞无法适应物质复杂化的步伐。例如Contact中女主角进入黑洞时那远远超过普通人能支撑的剧烈摇晃，又例如Johnny Mnemonic信息带货员下加载脑内过量资料的苦楚，都代表物质转变已冲破这交接点的极端情况。前者面对那变幻莫测黑洞景象的惊愕和无法与地面沟通而几近崩溃，后者被色彩纷缤和声浪滔天的信息入侵脑袋的非人经验，两者同时以躯体充当变压器，成为科技物质冲破人类理解和承受能力的典例。人类企图适应与自己愈加疏远的「科技真实」的唯一法门，便是脱离自我中心主义的局限，以身体作为基本接口，尝试在具体呈现脉络中，直接「体验」各种与自我完全回异的科技节奏。根据班雅明的理论，现时我们须要摈弃语言再现这个理解手段，重新学习「身体性模仿」corporeal mimeticism能力，才足以生存在现今的「物质性第二自然」世界。处身其中，我们必须将中介者角色交回科技本身，努力在身体器官、肌肉活动、神经系统和随意回忆的直觉中找寻一种能配合科技旋律的运动感觉innervation。班氏指出，早在文明演进之前，技术的基源性经已在无数交接点上渗入所有人类与世界外物的接触，包括社会型态在各层次的构成。科技固然不是自然的主宰，但它却在人与自然之间的关系上发挥枢要作用。
从语言到影像，又从影像到制造影象科技本身，应该是班雅明形容现代人处于科技震荡断裂性的时刻中，所须要学习模仿的总方向。我们摈弃语言表述后的空缺，现已由一种强调触感的器官刺激contact sensuosity所代替。它以活存经验为基础，而所谓躯体模仿并不是指科技旨在制造几可乱真的产品（例如机械狗、机械人）这么简单，而是直接的回朔自然世界那早就暗藏着创造类似事物的技术倾向，而这倾向也就是不能再被约化的物质元素本身。它的作用，就好象原始生物模仿其周围环境，然后对外来震荡作出闪避、承受、调节然后吸收的创意式响应。现代技术中的电影，可以被视为我们怎样体现科技震撼的典范。班雅明以蒙太奇为例，提出当观众以视觉接收活动影像时，会对这技巧的机械性（非人性）节奏，产生一份具躯体接触感觉。班氏将这情况叫作「视觉无意识」optical unconscious，能将观众引领入让技术节奏左右的触感经验。由视觉的震撼所导致的生理和关乎神经系统的触感，方便我们通过知觉客体（影像），重新返顾知觉过程（影像制造）本身。这样一个后符号的空隙因而浮璋，让我们培育非认知非理念的接触影像轧迹的能力。电影Contact在主角经历过那躯体触觉极度震撼之后，随即安详的降落在一个由计算机艺术塑造、充满非人类感觉的海滩，与她死去的父亲（外层空间智能生命的具现）会合。这场戏的节奏色调，简直就是科技触感的活现。
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（本文为王建元教授于2002年4月12日在首届“科幻与后现代”学术报告研讨会上做的报告）