神马文学网传世名画《五牛图》
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韩滉 《五牛图》局部
《五牛图》，中国十大传世名画之一，白麻纸本设色，纵20.8厘米，横139.8厘米，唐代名画家韩滉（723～787年）最知名的画作。画中五头不同形态的牛，有的俯首吃草，有的翘首前仰，有的回顾舔舌，有的缓步跂行，动态十足，不仅形似，而且神态各异，各具特征，表现了不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯的等，使整个画面充满了生命的活力。
韩滉抓住牛所共有的特征：强健有力、沉稳、行动迟缓；用笔粗放凝重，而略显滞拙的线砖钩画，强调牛的形体和筋骨、牛眼的炯炯有神，使牛显得既健壮又有神气。在造型上，无论是牛的正面或是侧面，低头还是扬头，比例、透视关系都处理得极佳，结构准确，注意吸收民间绘画的长处，风格上浑厚朴实，线砖流畅优美，曲尽其妙，表现出高超的笔墨技巧，体现了中国传统绘画艺术的最高水平。
本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫，孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想。韩?任职宰相期间，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。《五牛图》是其作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。
韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。
《五牛图》卷一经问世，便成为收藏的热点。按明朝人的著录，《五牛图》卷在北宋时曾收入内府，宋徽宗还曾题词签字，但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了，只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。元灭宋后，大书画家赵孟頫得到了这幅名画，如获巨宝，留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。到了明代，《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。清代乾隆皇帝广诏天下珍宝，《五牛图》卷被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱，并多次命大臣在卷后题跋。乾隆还亲自在《五牛图》御诗手书诗作，“一牛络首四牛闲，弘景高情想象间，舐龁讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰。”清朝末年，名画被转到中南海瀛台保存，但却在八国联军入侵北京时被掠走。
1958年，《五牛图》卷惊现香港，在周总理的批示下政府以重金购回，交故宫博物院收藏。名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。1977年1月28日，《五牛图》卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。八个月后，验收的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工精良，裱件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。 装裱修复完成的《五牛图》卷旧貌换新颜，名画重又焕发生机。
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