人为什么要接受音乐艺术教育？

人为什么要接受音乐艺术教育？

秦番

此篇因《兰州晚报》“艺术教育前沿”约稿草就。这里文章开头两段“题外话”在寄出时删掉了，因为官办报纸的编辑看不懂。

巴赫没有产生在东方，不是因为巴赫，是因为东方，这是上帝的安排，谁让这里是闭塞与贫瘠还有思维的荒凉，即没有科学，也没有人类的理想，有的就是无休止的权利私欲朝代更迭与百姓的无尽惆怅，怎么还要奢想和谐乐章？华夏的先人有音没乐，是北方的铁骑杀来满嘴的胡腔。胡琴可以潺潺流水，却没有大自然的交响，更不必那天籁之音---哥德巴赫猜想？——摘自一网友回帖

组成宇宙和世界直观元素就是“声色”，它也是人们感官最敏感而长久的体验。但人们对“声”的记忆远比“色”的记忆深刻而长久。人们常常记得儿时哼过的一段民谣而不记得看过的一幅图画，原因就在这里。有些声音（不包括噪音）的记忆是永恒的可伴随人一生。——摘自秦番《电视广告中“声”的价值》

要是普天之下的孩子都能或多或少的接受一点艺术教育，尤其是音乐教育，那么我们的社会将会变得更和谐、美好。这是因为音乐的本质就是一种理想，就是和谐。

由于文化、国情的特殊，我们的大多数孩子从小就缺乏或者根本没有接受艺术教育的环境和条件。艺术教育不同于一般的常识教育，首先他对从事这项事业的人的要求非常高，就拿音乐教育来说，一个仅仅掌握了音乐理论和一定器乐演奏技术的人离音乐本身还有相当远的距离，因而它带出的学生总归跟音乐无关，这就是如今满大街都是钢琴八级的孩子而你耐心坐下来听他们演奏时却倍感失望的原因——只有“音”而没有“乐”，这也是我们这个时代的特征。其次，音乐教育对接受教育的家庭和孩子也有相对的要求，首先是经济上的，尽管象兰州这样的省会城市，学费和相关硬件费用对一层家庭来说是根本不是问题，但对于大多数家庭，他们确实勉为其难。但是如果艺术教育变成了街头廉价的吆喝，那它也就失去了它的意义。有些家长不理解音乐艺术教育的本质，把孩子送到一些娱乐性质“速成班”，尽管花钱不多，但对于孩子们来说他们的损失大于收获，因为他们可能从此认为“音乐”就是让乐器发出“声响”。实际上，音乐就象人的生命一样是神圣的，它本身包含了生命乃至宇宙的全部信息。

舒曼常说：“一切丰富多彩的现实生活的印象，都可以用音乐传达出来。”但这只道出了音乐最基本、浅层的含义；音乐的含义远比这要丰富、深刻的多，他可使人勇敢、无畏；也可使人敬畏、规矩；更多的时候它可使人产生爱——这个时代我们不缺爱情，就缺爱的博大胸怀。从某个方面讲，接受正统、严格的音乐艺术教育实际上是是让人的灵魂接受了一次宗教般的洗礼，经过这样洗礼的人想“变坏”也不可能；他只能变得智慧、文明、勇敢、坚强，因而变得高尚、富有。

人类社会有史以来面临的问题的无外乎是“和谐”与“稳定”，这实际上也是音乐一直无法逃脱和超越的问题。从事器乐尤其是从事和声器乐演奏（比如钢琴、古典吉他）的人对“和谐”、“稳定”的感受比一般人深刻。仅从不“稳定”、不“和谐”到“稳定”、“和谐”等这些音乐术语当中，我们就知道 “和谐”与“稳定”对音乐作品的重要性。实际上，音乐作品不管是规模庞大的交响乐还是短小精练的室内乐小品，它们都在想办法解决“和谐”与不“和谐”的问题，解决好了虽然不能就此判定该作品就是优秀的，但解决不好则完全可以肯定该作品是失败的甚至可以说是胡闹。

音乐作品不是为了“和谐”与“稳定” 而存在；只要是乐音，不管是旋律还是音程，它们一旦组合到一起，就意味着不“稳定”、不“和谐”的同时存在。曲作者和演奏者的任务就是想办法解决和处理那些自己制造的不“稳定”与不“和谐”。为了“稳定”而“稳定”，为了“和谐”而“和谐”的音乐作品是最低级的，它们仅存在于幼儿启蒙教材或“唱诗班”；“稳定压倒一切”的音乐作品无疑是最失败的作品；一个成熟的音乐作品中总有诸多不稳定和不和谐的因素，但曲作者总有办法让它们“稳定”、“和谐”起来。听过贝多芬和肖邦的人都清楚“稳定”与“和谐”的境界。这方面巴赫无人超越；他是制造并巧妙解决不“稳定”不“和谐”的高手。单独演奏他的某些乐句、乐段你会感到既不舒服，但完整演奏它们的时候你又会惊叹于他的鬼使神差。巴赫首先是一个哲学家，数学家，但他超越了哲学和数学，因为哲学和数学至今还无法解决问题他似乎用音乐解决了。比如宇宙的过去和未来，人类的命运和归宿等。巴赫的作品里没有爱，也没有恨，它们似乎就是宇宙和人类历史的部分或全部。巴赫就像神一样飘摇在时空之上，俯瞰人间万物：孩子们，不要胡闹了，你们都是平等的。

音乐能净化人的心灵，使人超凡脱俗，变得平等、文明、高贵。如果社会上多一些“平等”、“文明”、“高贵”的人，那么社会就会多一些“和谐”与“稳定”。

下面是我一个学琴两年，十五岁的男孩对音乐的感受，我一字不动，照录如下：

古典吉他的确拥有她与众不同、无可媲美的艺术表现力与魅力。当我第一次捧起心中向往已久的吉他，手指轻轻地、柔柔地拨起她的琴弦，那如弘弘泉水、丝丝细雨般悠扬的忧郁的旋律响彻我的心灵，使我霎那间无法自拔，就如同那个美丽传说中的太阳神对自己深爱的女人痴迷一样，我也深深地爱上了吉他。相信许多吉他发烧友在初次接触古典吉他也是被她的人性化的音色，天生的忧郁感所倾倒。古典吉他是距离人的心灵之家-------心脏最近的乐器，因此才能表现出演奏者的心灵，人的艺术之情。的确，正如大家知道的，吉他还得名于她的难以驾驭的特征，正因如此，吉他才更显神秘，高贵。其实我认为古典吉他是最人性化、最能表现人类自己的乐器，传说中吉他外形取自人体也暗含了这一点。尽管在学习过程中历经了无数到难以逾越的坎，手指也经常练得磨出水泡，脱皮，可每当我听到动人的音律在我的手指的拨动间缓缓而出，我觉的为了心灵对于艺术和美的追求，只有付出最艰辛的劳动，才能得到。我记得有一个“佩雷斯”的广告词，这样说道：当你初次拿起吉他时，你并不是为了赚钱或取悦朋友而弹奏，你弹奏只为现在这一原因——因为你不得不这么做：因为它吸引你一遍遍的弹奏.......花几分钟去纠正错音...... 然后开始弹奏一些曲子，很快你会沉浸在另一个世界中, 几小时后会有人请你回到原来的世界, 你会说：“让我再弹一会儿。”

古典吉他就是如此让人感动，让人为之疯狂。我明白了，明白了音乐的真正内涵，我们通过吉他完成着一种超越时空与世俗的交流，当你静下心来，拿起吉他，用自己的心和灵魂去完成一首曲子，你丢弃了世俗的喧嚣与繁杂，然而你去了另一个世界里，一个纯净的，只有和谐与秩序，只有音乐，只有吉他的新天地，这时的你是最美丽，最幸福的人！

聆听吉他的律动，去完成你的心灵梦幻之旅吧！