神马文学网建筑摄影十大要诀m
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/26 10:49:06
建筑摄影十大要诀
1. 无论使用专业相机、或普通相机，相机必须保持水平。
2. 任何情况之下，必须使用小光圈，大型三角架和快线。
3. 必须要在晴天，有强烈阳光时拍摄。如为北向建筑，等候到盛夏清晨拍摄。
4. 黑白胶卷，在晴天勿忘加用橙色或红色滤镜， 如果再加偏光镜，天空便成纯黑色。彩色胶卷，勿忘加用偏光滤镜。
5. 画面中如天空所占比率极大，而建筑物本身颜色深度与天空相差不大时， 则建筑物无论是顺光、测光、可向天空测光。
6. 如建筑物为白色，则须向建筑物测光， 如建筑物受阳光照射后，画面中有阳面、阴面、和天空，则向画面中最重要的部位测光。
7. 建筑物皆由线条构成，黑白照片冲片时加长20％，放大时用纸也加硬一号。
8. 尽量靠近建筑物拍摄， 可以使照片上的建筑显得特别巍峨，并能避免屋顶上的水塔标牌或…收入画面。
9. 必须要有适当的器材。
10. 建筑摄影，要在适当的时空并控制透视，景深、变形、对比、质感。
11. 要有耐性，同一目的要经多次拍摄，然后才能选得最好的作品， 因为好作品是由时间堆砌而成。
建筑摄影三个诀窍
建筑摄影表现的内容十分丰富，不过拍好建筑摄影应注意以下几点：
一、选好拍摄点
建筑物多呈不同的几何形状，从不同角度观察，其造型、透视及前景和背景等均会发生明显变化，因此选择最能表现建筑物造型的拍摄点显得十分重要。适于建筑摄影的拍摄点主要有以下几种：
⒈高拍摄点：在表现建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系时，常常选择高拍摄点，如俯拍建筑群全貌或城市全景等。
⒉低拍摄点：低拍摄点可使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。
⒊正面拍摄点：正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，在建筑物正面特征明显，要求画面构图庄重、平稳时常常运用这种视角。但正面拍摄建筑物缺乏线条透视变化和面的变化，画面较为呆板。
⒋侧面拍摄点：此时建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，而且能看到建筑物正面和侧面，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。是拍摄建筑物最常用的拍摄点。
选择拍摄点不仅要考虑建筑物的表现和造型，还要考虑建筑物周围的环境，以及建筑物前景的取舍等。特别是在拍摄建筑物时，为了表现建筑物的空间感，常常需要选择一缕树叶、一个房角等作为所拍建筑物的前景，放在画面一角。
二、光线的选择
不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。适于拍摄建筑物的光线有以下几种：
⒈高位正面光：适于表现建筑物正面的特征（如凉台、拱门、雕刻等），但不利于建筑物的整体造型。
⒉高位侧面光：不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。
⒊顶光：照亮建筑物顶部，适于俯拍较大范围的建筑群，这种光线能把建筑群的层次区分出来。
三、滤光镜的运用
建筑摄影中，滤光镜是必备的。因为建筑物在室外，常常需要运用不同的滤光镜调整影调关系，突出建筑物。在建筑摄影中，常用的滤光镜有如下几种：
⒈黄滤光镜：一般的建筑物体多为浅灰色或呈暖调的其他浅色，而天空常呈现为蓝色。在黑白摄影中，如果不加用滤色镜拍摄，则浅色建筑物与天空衔接处将无法区别，加用黄滤光镜后可压暗蓝天、突出浅色的建筑物。
⒉红滤光镜：在黑白摄影中能将天空压得很暗，使天空与建筑物本身反差提高，显著地增强建筑物坚实的特征，使主体的线条和色块鲜明地展现出来。
⒊偏振镜：用彩色片拍摄建筑物时，使用偏光镜能压暗天空的蓝色，建筑物的色调更加鲜明，而且不会改变真实的色彩关系。
四、器材的选用
建筑摄影一般追求高反差和高像质，因此宜选用中大画幅的相机。胶卷宜选用低速或中速胶片，甚至可使用高反差的分色片。这些胶卷的共同特点是反差大、颗粒细腻。镜头选用标准镜头、广角镜头和超广角镜头。因为这类镜头视角宽，适于表现高大的建筑物。如果可能应使用移轴镜头，以便控制透视畸变。同时，室外拍摄必须使用遮光罩。此外，三脚架也是必备的，因为建筑摄影多使用小光圈，慢速胶片，且像质要求高，没有三脚架寸步难行。（王 琦）
建筑摄影的拍摄主题
建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市；可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部；可以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题，这类拍摄主题一般表现为：
反映城乡地区特征的鸟瞰全景图；
反映城乡地区轮廓线的大景观；
街景或广场公共空间；
建筑群体；
标志性建筑。
富有个性的建筑，这种个性可以表现在建筑的使用功能、规模、形体，也可以表现在材料的质感和色彩，还可以表现在具体的构件，如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等等；
造型优美（外部环境优美）的建筑；
重点保护的历史性文物建筑；
环境小品，包含雕塑小品、园林绿化等等。
编辑传授建筑摄影技巧
来源：ZOL 原作者：佚名 时间：
我们已经习惯了生活在钢筋混凝土铸成的“森林”中，既然我们没法改变它就改变我们自己的观念好了；自然森林虽然令人心旷神怡，但人类建造的水泥“森林”其实也别有韵味。建筑物往往都能体现当地的民族风俗、科技含量和特殊功能（如桥梁、教堂）等等，所以说拍好建筑物不仅仅是保证画面的垂直、不变形，还要体现出建筑物的内涵才算是一张完美的照片。
建筑摄影是一个具有广泛拍摄对象的领域，它包括现代科技发展水平的高楼大厦、广场桥梁等等，也包括传统风格的宗教建筑、城堡别墅、桥和水坝等等。当然还包括室内设计装饰等等。建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等。其拍摄的特点是，被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。另外，还可自由的选择拍摄角度、时间等客观因素，运用多种摄影手段来表现对象。
下面我们来欣赏一下从互联网上采集的一些经典的建筑摄影，下一页我们再来讨论详细的拍摄方法。
Canon EOS 20D & Sigma 15
Nikon D70 & 18
Nikon D50 & 15
不要一看见好的图片就是单反相机所拍摄的，民用级数码相机照样能拍摄出令人刮目相看的照片，只要我们掌握技术和多动脑想想，你的照片也会成为别人模仿的对象的。
★建筑摄影之现代篇
现代建筑物主要的特色是技术含量高、外观靓丽、多功能一体化等等。所以我们拍摄的时候要尽量体现出它出彩的一面。
如果建筑物的内外空间都很拥挤，那么广角镜头（有时是移动镜头或透视调整镜头）对于在画面中囊括所有的被摄物，将起非常重要的作用。通常情况下，建筑物的一个细节或一个突出的特征往往会吸引你的注意力，为了记录下这一细节或特征，长焦镜头可能有助于你解决问题。
Canon EOS 300D & 70
上图体现了建筑物“高”的特征，毕竟往往高的建筑都是引人注意的，也从另一方面体现出此建筑的技术含量。此片没有从低端往上仰拍，而运用低云来体现它的高，这也正是因为建筑物是静止不动的，所以客观因素造就了拍摄的成功。
Nikon D70 & 18
上图主要体现了现代建筑的艺术性元素，建筑已经不仅仅局限于是一座“房间”的单一功能，有的甚至成为当地的地标性建筑，给旅游业也可以带来可观的收入。
Nikon 5700
现代建筑不仅有技术方面的、艺术方面的、还有功能方面的，新型的工业建筑群虽然给我们的环境带来了污染，但也是生产生活的必然产物，相信有不少人都很欣赏这种工业之美。
★建筑摄影之古典
古典建筑摄影，其实主要拍的是他的典雅这个方面。古典建筑其实因为年久失修大多都光彩不再艳丽，但古典艺术气息在细节上有很好的体现，拍摄古典建筑的细节可以说是一个拍照技术的捷径。
有时为了烘托古代建筑的氛围，光的运用就更加重要。针对你想突出的要点，细心地观察光线如何才能发挥作用。直射光的照射角度是否在你想了解的细节上投上了阴影？或者你是否认为那些阴影在画面中起着积极的作用，形成了有趣的明暗图案？如果建筑物的某一侧光照不合适，那么另一侧也许会好一些，或者你也许不得不换一个时间回来拍摄。在拍摄建筑物时，天空感是一个重要的条件。晴朗的天空或有暴风雨的天空可能产生戏剧性的画面，但应尽可能避免在阴暗的天空，极端的天气情况，比如薄雾缭绕或灰雾蒙蒙，可以给画面增加新的内容。
Canon EOS 5D & Sigma 28-200
泰姬陵我想谁都知道，拍摄泰姬陵我想也谁都能从这个角度去拍，之所以它不同于其他之处就在于阳光和晨雾的运用，让它在我们的眼中又增加了一丝的神秘感。
Canon EOS 10D & 100-300
古典建筑不仅仅是名胜古迹，当地的流传已久的风俗建筑特色，也是拍照的好素材，通常最能体现当地特色的建筑物莫过于普通大众住的民居了。有些民居因为不连贯，整体性不太好，我们也可以拍摄它的局部来体现当地的风俗特色，有时我们觉得身边的建筑没有任何可拍之处，我可以负责任的告诉你，你已经审美疲劳了。
Canon EOS 350D & 70
觉得古典建筑太死板？太陈旧？让我们等待暴风雨的来临吧！虽然我们不建议在雷暴天去拍照，但能照出上图的效果着实让人兴奋不已，还是那句老话，建筑物自己不会动，排出什么样的效果要看摄影师们的把握了。毕竟这种戏剧性的画面不是谁都能碰上的
★建筑摄影之桥梁
“一桥飞架南北，天堑变通途”。桥梁在有河流的城市中的作用是举足轻重的。桥梁的拍摄也属于建筑拍摄的另一个分支，桥梁的线条可以作为很好的引导线来帮助关注引入画面，从而达到摄影师们的目的。
不仅是桥类，大多数建筑物，都具有不同的角度、不同的表面、不同的姿态和不同的特点供照相机拍摄，当你绕着感兴趣拍摄的建筑物四处走动时，请仔细观察视线上下建筑物的细节，发现建筑物所呈现出来的流畅和协调的特性。与此同时，还应观察光线照射建筑物的角度，判断何时光线对画面最为理想。不同集中的镜头，焦镜头的焦距调整可以明显影响建筑物的外观。
Canon EOS 10D & 未知镜头
上图利用桥体作为引导线，让观众的目光很自然的移到画面左侧的繁华都市，前景的桥柱也能很好的体现画面的纵深感。
Nikon FM2 & 未知镜头
大桥往往是最容易成为历史景观建筑物之一的，通常它也同时隶属于古典建筑摄影这个范畴，但是大桥并不会应为宣布为“名胜古迹”而停止它的作用，所以拍摄大桥无论是从大的整体还是大桥的细节来拍都是很不错的拍摄点。
Nikon D70 & 未知镜头
能从大桥的这个角度往下拍需要很大的勇气才可以。远处的迷雾也给大桥带来了神秘的色彩，而桥上的汽车则很好的充当了参照物的角色，大桥的宏伟得以很好的体现。
★建筑摄影之室内
其实室内摄影也应该叫建筑内摄影，很多建筑物外观看起来很普通，里面却别有洞天，因为室内拍摄和外界的天气已经完全隔离，所以室内摄影有一个最大的问题就是——光线。
在室内拍摄建筑物的内部装饰时，若现场光线过暗，可使用三脚架进行长时间曝光。 对于狭小的室内照明（或大房间的小部分），手持式闪光灯非常有用，但同时要长时间曝光，而长时间曝光又需要配备三脚架或别的照相机稳定装置。所以室内拍摄最重要的就是一个字——稳。
Canon EOS 1Ds & 未知镜头
Fujifilm Finepix S9500
螺旋状的楼梯可以很好的抓住观看者的目光。来引向相片的最深处。室内摄影相对简单，只要保证你有过一个三脚架，一般构图满意的话拍出来的片都是你想要的结果。
Nikon CP 5700
大型的建筑物通常内部的装饰也很宏伟，只要光线运用得恰到好处，保证画面的清晰不模糊，拍出好的照片来不是难题。
总结：
也许你看完上面的文章开始想，咋没告诉我怎么构图怎么曝光的等等呢？其实拍照我们不必去照搬书本上的来，什么天气用什么曝光值之类的，那个也是人编写的，我们拍照只要拍到自己喜欢的照片，这就是最重要的。这篇文章主要就是告诉我们建筑摄影其实拍出建筑本身的内涵更为重要，毕竟我们不光是按下快门的一瞬间就结束工作了，其实那一瞬间只是刚刚开始……
摄影如何表现三维空间
[王家成]
表现空间是摄影的造型任务之一。摄影造型的任务就是要在照片二维的平面上，运用摄影的手段令人信服地表达出三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构（如图1）。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现呢？在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中如何采用三维的、富有表现力的方式表达出来，使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在，同时，摄影作品还应当引起观众视觉上的联想，从而引导观众走向真正的生活。用摄影的各种技术手段表达出现实世界的空间、体积和表面结构等三维特性，是摄影者要长期学习和研究的课题。那么怎样用摄影的各种技术手段表现空间的造型呢？
对空间的造型表现是通过线条透视和影调透视来处理的，各种造型艺术都是这样，只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。那么，摄影的造型表现手段和技术手段是如何的呢？决定照片透视结构的因素为：距离、角度、高度和镜头的焦距。摄影者一旦与被摄体的相对位置关系确定，那么拍摄的距离、角度和高度被固定，站在不同的位置表现效果不一样，这就是摄影者常常谈论的选好拍摄角度问题。位置关系的确定使画面中被摄体前后的纵深关系就确定了，而镜头焦距的运用是个技术手段，站在观察被摄体的同一个位置上，用不同的技术手段——不同焦距的镜头，表现出的空间造型效果是不一样的。通过技术手段来控制线条透视和影调透视的规律为：
线条透视的表现规律：1.线条随着它们远离摄影者的眼睛而逐渐变短；2.顺着摄影者眼睛的方向进入深处的物体的棱角线缩小，显得比它的实际长度要短；3.平行的线条进入深处时渐渐地集中于一点（如图2）。摄影者在观察空间造型时要在选定的位置上仔细观察线条的透视情况，看它符合哪条透视规律，灵活运用这些规律来解决现实创作中需要解决的空间表现问题。
影调透视或空气透视（如图3）的表现规律：1.物体轮廓的清晰度与鲜明度随它们远离摄影者的眼睛而慢慢模糊；2.物体颜色的鲜艳度随它们远离摄影者的眼睛而变淡，并渐渐失去亮度；3.远离摄影者眼睛的物体的明暗反差是柔和的；4.远处的景比近处的景要淡。这些影调透视的规律，在现实世界中普遍存在的，主要是要善于观察和思考，善于运用摄影的各种技术手段表现出来。
掌握了线条透视和影调透视的规律，在摄影的空间造型上就会得到充分的表现。也只有把这两种透视规律运用到现实摄影创作中，才能提高摄影作品的表现力和生命力。