国之精华●●●●●剪纸艺术●●●●●简介、技巧、鉴赏、套图及精品欣赏[200P] - 国际...

国之精华●●●●●剪纸艺术●●●●●简介、技巧、鉴赏、套图及精品欣赏[200P]

剪纸简介
　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一。据考证，从商代始（公元前1600-1100 年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。
　　公元105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。
　　剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。剪纸多用于装饰墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
　　剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物以及绣花和喷漆艺术的模型。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来 ，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
《 剪纸艺术 》
　　剪纸，是中国最为古老、流行的民间艺术之一，一直是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。郭沫若有诗云：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有，一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”剪纸可追溯到南北朝时期，但有人认为它的实际开始时间比这还要早几百年。
　　现在人们都把剪纸作为一件艺术品来欣赏，或用于装饰点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯笼和礼品等可又有谁知道，剪纸在很久以前却是一种葬礼用品，用于与死者一起下葬或在葬礼上燃烧，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在已较少见到了。
　　剪纸技法分为剪刀剪和刀刻两种。前者借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。后者则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。和剪刀相比，刀刻的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。别以为剪纸只是一件消遣、娱乐的玩意，在某些农村，剪纸可是每个女孩所必须掌握的手艺，并且还是人们品评新娘的一个标准。当然，剪纸也可作为一种职业，不过奇怪的是，剪纸艺人常常是男人，可能因为通常只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
　　剪纸风格大体上可分为南北两派。北方剪纸淳朴浑厚，豪迈粗放，变形夸张，喜用块、面，线条也简练概括，人物特征鲜明，风格朴素，单纯，明快，色彩浓艳，代表作品有山西、陕西、河北、山东；南方剪纸包括的地区广大，如江苏、浙江、安徽、湖南、湖北、四川等中部地区和广东、广西、福建等南部地区。中部地区比较典型的是江浙一带。南方剪纸的民间传统风格是注重写实，艺术风格秀丽，柔美明快，工艺精巧，玲珑剔透，镂金彩绘，风格重装饰，因而加工复杂，工艺性较强。
剪纸技法
　　民间剪纸多单色，技巧多变化。剪纸以黑白、阴阳关系在画面上所占主次的不同，从形式上可分成
“阳刻法”、“阴刻法”和“阴阳混刻”。“阳刻法”是中国画线描造型的发展，有些阳刻剪纸作品细
如毫发，精妙非凡。“阴刻法”则是利用剪影效果，在黑色物像上再用亮点或白线丰富表现力，形象比
阳刻更显朴厚凝重。阴刻与阳刻交替结合更丰富了剪纸语言。
　　同一画面采用两种以上色纸组成者称彩色剪纸，多色者称“套色剪纸”。河北蔚县和河南灵宝等地
群众以染色剪纸闻名，利用土纸或宣纸的渗水特性，在刻制好的作品上滴染色液，各色互渗而不乱，视
感丰富明艳，具有浓烈的民族风味，更有用熏烟、撕毛边、烫香洞等手法把偶然现象巧妙利用而达到特
殊效果的种种尝试，但是最常见的剪纸仍是利用点、线、面造型，也有用密集细线或点阵组合使远观成
中间灰色调的技术，使单色剪纸产生“墨分五彩”的丰富效果。
　　南方不少地方如广东佛山、饶平、福建泉州等的剪纸趋于富丽堂皇，创造出“金色彩纸剪刻”技术，先用金纸剪成纹样，再于其后衬以各色彩纸，如花衬红、叶衬绿，类似古代“华胜”制作方式，视感金碧辉煌，以前多见于财神龛及节日装饰之用。去南德宏傣族则有一种特殊剪纸艺术“冬扎”，即插于佛前或龙亭前的五色旗幡形纸饰品，被剪刻成各种花鸟、动物形，下垂穗状，另有用金银纸箔剪贴而成的挂幡，垂于寺庙佛堂梁下，所造成的气氛确令人有步入另一“世界”之感。
　　北方农村民风淳朴，黄土窑洞与灰色院落景观较浑莽肃穆，妇女们创造了窗花、墙花、顶棚花、礼
花、喜花、炕沿花、灯笼花、门笺等剪纸在节日贴于房舍各部以点缀气氛，特别是用于旧式窗纸上的窗
花，利用逆光产生特殊美感，冬日映着窗外雪光常给人以一种温馨的暖意。农村妇女更把剪纸用作绣花
底样，也有用用经幡、神帐、冥币、明器等的宗教物品，不胜枚举。
剪纸（刻纸）工艺流程
1、选用特制的彩色宣纸，质地要求平整、柔软、色纯、不反光、质感强、纤维细腻。普通大红纸易退色、质脆、表面粗糙，不适合做艺术剪纸，但用于窗花，既鲜艳又经济。毛边纸系竹子纤维机器制作，比宣纸粗糙，价位较低，适合于普通艺术剪纸。


2、将选好的剪纸图案打印或复印，根据图案大小将15-20张宣纸剪下来，四周留出一厘米的空间。初学者15张为宜，熟练后可达到20张。入门容易，学精较难，普通的窗花，学习几天就可以，但是，高档艺术剪纸，就要看悟性了。


3、用钉书器，最好用缝纫机将一沓宣纸和样稿钉（缝）在一起。然后用重物压24小时，便于刻制。一套优质的剪纸工具，是完成艺术作品的关键。


4、根据样稿粗细程度，选用不同的刻刀。销售的刀具是手工磨制的，并试刀合格后才销售。 市面上，没有任何一种刀具可用来刻制艺术剪纸，必须手工制作。刀具，应该稍厚一些，这是因为防止初学者折断刻刀，熟练了以后，可逐渐用天然石磨薄一些，即省力又便于刻制精细剪纸。

























































剪纸艺术——鉴赏、套图欣赏和技巧
一组人物精品


































































喜字六张











寿字一幅

传统京剧脸谱(（10张）



















不同风格精品一组（9张）

















五彩剪纸一组（7幅）













黑白剪纸（3幅）





艺术剪纸（4幅）







红色主题（10幅）
























阿福生肖（注：国章剪纸作品）
（子鼠）

（丑牛）

（寅虎）


（卯免）

（辰龍）

（巳蛇）


（午马）

（未羊）

（申猴）


（酉鸡）

（戌狗）

（亥猪）

京剧脸谱（12枚）
























剪不断精彩人生--情动剪纸
　　说到剪纸，就不能不提它悠久的历史。剪纸，是中华民族源远流长的民间工艺，又被称为剪花、窗花和刻纸。从这个意义上说，有人把它叫做“窗户上的艺术”，倒也贴切。剪纸，因为原料很容易便能得到，为艺术家们进行即时创作提供了广阔天地。他往往不需精雕细琢，便就已然有了几分或淳朴、或纤巧的古意，令人油然而生一分喜爱。
　　剪纸多以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然；内容取材广泛，多反映民俗风情。过去大都出自农家妇女之手，现在则不仅仅局限于妇女了。作为一种乡土艺术，它在民间艺术中经久不衰，保存着浓郁的乡土气息，表现了群众的审美爱好，极大地美化了人们的生活，成为中国最普及的民间传统装饰艺术之一。
　　剪纸，“咔嚓”声响，涌动深情；剪出的是艺术的魅力，剪不断的却是人们对“精彩人生”的渴望与遐想……
剪纸的历史
　　远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中，都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致，充分说明他们之间的传承和延续关系。
　　“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，当然是在有纸以后。我国是发明纸的国家，早在西汉时代已开始造纸。至此，利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。
　　唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。另外，宋代皮影盛行，也有用纸制作皮影的，称为“纸窗影子”。现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸，可见这两种相近似的艺术形式相互间的影响和汇流。明清剪纸传世作品有刺绣底样、扇面装饰、窗花等，风格趋向精细秀丽。俗中求雅。
　　由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。我们不妨从历代的典籍载记和文人的字行中，寻到一些蛛丝马迹。
　　“暖汤灌我足，剪纸招吾魂”-----唐?杜甫《彭衙行》
　　“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”-----唐?李商隐《人日》
　　“吴越践王于行吉日……城外百户。不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”-----五代《武林梵志》
　　“向旧都天街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成……有少年能手于袖中剪字及花朵之类……-----”周密《志雅堂杂钞》
　　“嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。”------明《苏州府志》
　　“石女，张蔡公之女也，有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊，细草垂柳，罔不入神……”-----清《保定府志》
　　我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。如壮甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸，至今仍在那里仍可见类似形式的作品。
　　有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次，我们得以从其中领略民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。
　　民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。
剪纸的种类
　　由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。
　　
　　剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。
　　又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
　　有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：
　　（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花
　　（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神
　　（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿
　　（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头
　　另外也有人认为剪纸应分为三类：
　　（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。
（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。
　　（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。
　　还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：
　　第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为
　　（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。
　　（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。
　　第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
　　（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬
　　（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。
　　（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
　　（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。
　　
　　（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。
　　至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。
剪纸表现方法
　　
　　剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：
　　单色剪纸
　　1.阳刻剪纸
　　
　　通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
　　2.阴刻剪纸
　　
　　阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。
所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。　
　　3.阴阳结合
　　
　　阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
　　4.剪影
　　
　　它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。英国民间流行的“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式。前民主德国的剪影片《山神与打谷者）就是其中一例。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。　
　　5.套色剪纸
　　套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。　
　　6.点色剪纸
　　
　　点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。
　　7.衬色剪纸
　　
　　深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。　衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种7.填色剪纸
　　填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。　
　　8.衬色剪纸
　　
　　衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。　
　　9.分色剪纸
　　分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如：剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。
剪纸作品的装裱
　　剪纸的装裱一般可采取以下几种形式：
　　
　　1.镜框式 一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。 托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。
2.纸版装裱 纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。 立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感.
　
3.卷轴装裱 卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。
4.压胶装裱 随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶（化工商店有售），加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。
剪纸作品的保存
　　
　　由于剪纸作品是通过剪刻镂空后，由线条或块面组成的图案，牵一发将动全身，所以如何保存好剪纸是一项非常细致的工作。这里介绍几种保存方法：
　　
　　1、黑白剪纸的保存如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可。假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品。如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离。　
　　2、彩色剪纸的保存彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题。所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张。最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取。由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观。
　　
　　3、大幅剪纸的保存对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺。比较长时间的保存还需注意防虫咬。所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害。另外注意经常翻动，以利通风。在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施。
　　全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方的风格流派。一般来说，以陕西、山东等地为代表的北方派风格豪放粗犷、浑厚纯朴；以广东、福建等地为代表的南方派风格纤细秀丽、玲珑剔透；以江苏、浙江为代表的江浙派风格疏密流畅、精巧明快。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还蕴含着民族的社会深层心理，是中国最具特色的民间艺术之一。
陕西剪纸
　　
　　陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意、多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。
陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓？娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。
　　陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。
　　陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统内容，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己对生活的感受和对美的理解。
　　在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的身子＊四肢用纸剪出，头用瓜子代替。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。
　　剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。
　　陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。
　　陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥？剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。
　　差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，Tai w汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。
戏剧人物
　　随着改革开放，民间剪纸也成为妇女们致富的产业，妇女们走进旅游点、饭店表演自己的艺术，有些剪纸高手被邀请到国外表演。安塞白凤莲大娘把自己的作品上到英特网上进行网上销售。剪纸活动在民间空前活跃，延安、安塞、延川，每年举办剪纸创作班、举行剪纸大比赛，推动了剪纸艺术的发展。
　　美自土中生，美自民间来。陕西剪纸艺术深深置根于黄土高原，以其独特的韵味成为民间艺术的奇葩。　
山东民间剪纸
　　山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
　　山东胶东称手巧的女子为"伎俩人"，"伎俩人"不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为"窗越"的剪纸一般贴在"窗心"。另有"窗角花"、"窗旁花"以及悬挂在窗前会活动的"斗鸡花"等，构成了系列性的"棂间文化"。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
　　其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
山东高密剪纸
　　
　　山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的"伎俩人"也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
山西民间剪纸
广东福建“南方派”
广东剪纸
　　
　　佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。
　　佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。
　　
　　古代，剪纸主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，多以反映时代生活题材为特色，开创了传统艺术创新之路，在我国剪纸艺术中较具代表性。
　
福建剪纸
　　福建各地的剪纸都有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。
　　剪纸的作用了也很广泛：岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上，作复印漆画的底版。
　　最有特色的样式应称莆田的礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪爪，也都如此。中国有句俗话叫“礼轻人意重”，想必礼物本是象征行为，而礼物上的花儿，当是人情人意之所在吧？
　　礼品花的造型也别的意趣。一只鸡爪上的剪纸称之为“凤爪花”，本无美感的东西顿时成了一枝爪丫儿的阿娜若舞的凤足凰趾，上面再饰以“戏牡丹”的图案，则更美观。猪肚子儿也很难看，作者把这朵花剪成一只肥硕溜油的小猪崽的意象，使这份本“好吃不好看”的礼物，得到了最恰如其分的完善。更奇怪其中的文字“一团彩色”而不是“一团和气”，因为那满园之中，已洋溢着可视的祥云瑞气。
江苏浙江“江浙派”
　　扬州是我国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，相观以为乐。剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此用途。１９８０年春，扬州各界迎接鉴真大师像回故乡探亲，剪纸艺人作了《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写《忆江南》词一首，有“明目满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句。明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、枕花、台布花、床单花等；也用于民间风俗仪饰，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花之类。民间剪纸艺人凭着一把剪刀、几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。直至清末民初，扬州仍有不少民间艺人以剪纸手艺谋生。
　　新中国成立后，扬州剪纸同其他传统手工艺一样得到了党和政府的重视。１９５５年，扬州成立了民间工艺社（现为扬州工艺厂），把民间流散的艺人组织起来，并安排了良好的工作条件，大大激发了他们的创作热情。著名老艺人张永寿，是扬州剪纸艺术的优秀代表。他从１２岁起随父学艺，经历了７０多个艺术春秋，创作了数千幅剪纸。其主要作品有５０年代的《百花齐放》、７０年代的《百菊图》和８０年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集。《百花齐放》剪纸集出版时，郭沫若同志为之写诗云：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。”１９７９年，张永寿被国家授予中国工艺美术大师称号。
　　如今扬州剪纸的品种已有１０００多种，销售至几十个国家和地区，为国内外的文化艺术交流做出了贡献。
　　
浙江民间剪纸
　　
　　《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。
　　民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。至1953年以前，调查者曾记述：“浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、盘安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。”
　　从所采集的品看来，金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的乡花样。
　　题材常见为花卉瓜果、鸟兽鱼多，而戏曲故事则是永康一带的拿手好活儿。剪花的样子多是女子做姑娘时攒下的老辈儿花样；另有一部分是画佛像的民间匠人所为，再经由手艺高的巧手剪制。有的巧手当然也可以自己出样自己剪，甚至看完戏之后就能剪出成套的戏文。
　　浙江戏曲窗花擅取戏中典型的场面情节，充分体现人物的身段之美。有别于戏曲的是，剪纸为之配上了相适应的背景为衬，显示了特定艺术语言的优势。浙江剪纸造型讲究大的影像轮廊，而影像之中剪出细细的阴线。阴线的恰到好处，能使形象结构与画面的节奏都增添成色。
民间剪纸的独特魄力
　　
　　由于和民俗生活有着密不可分的关系，民间剪纸被称为“民俗剪纸艺术”。它是中国民间艺术中群众基础最深厚、地域性最广泛、文化内涵最丰富的文化形态。每当逢年过节人们都会用剪纸来表达祈福迎祥的美好愿望。
　　目前，以陕北剪纸为代表的中国剪纸艺术正在全力申报世界非物质文化遗产。民间剪纸早已蜚声海外，我国有16位剪纸艺人被文化部和联合国教科文组织授予“民间剪纸艺术大师”称号。让我们走近这些弥漫着乡野气息的剪纸艺术家和他们的作品。
　　
剪花娘子库淑兰
　　库淑兰，陕西旬邑县赤道乡富村人，1920年出生。她的剪纸作品曾获中国民间艺术展大奖、金奖，在Tai w举办过艺术研讨会，代表作品被法国、美国、德国、东南亚等国家收藏。1986年，她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。一顶顶的桂冠，一项项的荣誉，仿佛这都是传统剪纸的重新恢复的灿烂与辉煌。但是其实这一切丝毫也没有改变剪纸继续走向衰亡的命运。
曹佃祥：唱着信天游剪花样
　　
　　【曹佃祥】(1921～1988)民间艺术家。女。安塞县砖窑湾镇范台村人。自幼喜爱绘画和剪纸，得到母亲和本地名花匠的指教，青年时期就以箱子画、锅台画和优美的剪纸闻名乡里。
王继汝：剪出吕梁的神品
　　
　　王继汝，女，山西省柳林县金家庄乡曹家崖底村人，生于一九一六年，卒于一九九五年。十五岁开始剪花弄样，绣鞋扎帽。蠃得了“好人品、好心人、巧媳妇、七手工艺婆”的美名。她的作品多次参加“吕梁地鞠剪纸作品展”、“山西省民间剪纸展”、“中国艺术节美术展”，受到专家、学者的广泛关注。她的作品《薛平贵回家》、《吴用智取生辰冈》等34件作品发表在上海《民间美术》刊物，并被中国美术馆全部收藏。她的作品粗犷豪放，古朴典雅，是山西唯一能代表汉代画像石风格的一位剪纸大师。2000年，她被评为中国民间剪纸艺术大师。
高凤莲：神性的律动
　　
　　说起“北犷”，高凤莲是最重要的代表人物之一。她今年72岁。
祁秀梅：生命的赞歌
　　
　　祁秀梅，是甘肃剪纸的集大成者。甘肃剪纸以庆阳和镇原两地为最，其风格比陕北和吕梁等地的剪纸更加古朴、简练，其所载的文化内涵，也更为具有图腾的意味。
甘肃剪纸是抓髻娃娃形象最多的一种剪纸，抓髻娃娃的原型，就是金文的“天”，也就是郭沫若先生考证认为的中华民族始祖轩辕黄帝族的族徽。这种古朴原始的艺术并非出于民众的审美要求，而是有极强的实用功能。剪纸，是有关生存和繁衍的巫术活动，如用“疗病娃娃”来抵御疾病灾难的侵袭，用“娃娃坐莲”来昭示生命的繁衍。
赋予了时代特色的现代剪纸
　　
　　现代剪纸是我国现代美术百花园中的一朵新花，也是一种新兴的艺术形式。它不光具有观赏性，还有时代性，装饰性，受到现代家庭包括年轻人的喜爱。它兴起于上世纪三四十年代，新中国成立后有了进一步的发展，广泛地用于图书的插图、封面、藏书票、邮票、贺年卡、书签、美术作品、舞台美术设计和广告设计等，并逐渐形成一支有朝气的剪纸创作队伍。如今，剪纸的天地更为广阔了，她早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地。
乔晓光：飞翔的鸟
　　
　　乔晓光，中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、副教授、中国民间剪纸研究会会长。曾合著《中国民间吉祥艺术》。
　　1957年生于河北，1982年河北师范大学艺术系中国画专业本科毕业，获学士学位，1990年中央美术学院民间美术系研究生毕业，获硕士学位，留校任教至今。
　　1986年与朋友创建北方青年艺术群体“米羊画室”，举办《米羊画室作品展》。1990年举办《从玉米到扶桑——乔晓光研究生毕业作品展》。1992年参加《1992?中国油画展》，油画《玉米地》获优秀作品奖。1993年《平原的玉米地》参加《中国油画双年展》，油画《冬天的玉米地》参加《中央美院赴俄罗斯油画展》。1994年，油画《家乡的玉米地》参加《新铸杯中国画、油画精品展》获优秀作品奖。油画《玉米地》参加第八届全国美展。1995年在台北文献馆举办《乔晓光现代剪纸展》。1996年在巴黎国际艺术城举办《乔晓光绘画艺术作品展》，在巴黎中国城举办《乔晓光现代剪纸艺术展》。1999年，在北京世纪苑举办《乔晓光水墨作品展》。2001年举办乔晓光作品三地联展：台北《生存之诗——乔晓光油画作品展》；苏州《永远的飞翔》——乔晓光水墨?纸上作品展》，北京《我的太阳——乔晓光剪纸?水墨作品展》。
晓桑：街舞
　　
　　晓桑，女，1958年生。性格内向，看上去平平常常，并无特别出众的地方，但当她面对彩纸操剪挥刀的时候，则神态为之一变，像演员全身心地进入角色。一把普普通通的剪刀被她操持得灵活多变，绝妙神奇，如画家的彩笔，可随意在纸上勾勒出宇宙自然的万物形态。她的一幅幅剪纸，仿佛清冽欲滴的橄榄，一经咀嚼余香不尽。晓桑近几年来，在全国剪纸大展中频频获奖，仅2004年头两月，就分别在北京、杭州两地的剪纸展上荣获金奖，并被浙江省文化厅授以“十大神剪”称号。
　
杨枫：葡萄之梦
　　该展品是杨枫的成名作。作品大胆借用版画的表现手法，巧妙地利用细腻的瓷器裂纹来传神地刻画人物形象，梦幻般耐人寻味。作品工巧精致，装饰性很强，是对传统剪纸的一大突破。
　　1999年该作品荣获江苏省工艺美术品、旅游纪念品博览会唯一个人金奖。2000年10月，《葡萄之梦》入选第六届中国艺术节中国工艺美术精品展，同年11月，《葡萄之梦》获《第二届中国（国家级）工艺美术大师精品展》暨《第二届中国工艺美术优秀作品评选》优秀奖，并被江苏省传统工艺美术评审鉴定委员会评审鉴定为传统工艺美术精品。
剪纸的传统与创新
　　
　　剪纸是中国民间美术中源远流长、普及面最广、最具中国特色的一种手工艺术，源头可追溯到战国，从出土的金银缕花饰片看已非常接近剪纸了，当纸产生之后，这种雕镂工艺就转移到纸上，剪纸因而产生。民间剪纸作为民俗文化的载体而存在着，它渗透到老百姓的日常生活中，比如用于迎春的窗花、门笺；元宵灯会上的彩灯花；祝寿的福寿花；装点新房的喜花；礼尚往来的礼品花；祭祀用的供花；绣花底样的刺绣花等等。各地剪纸有着鲜明的地域特色，但其作用和功能是一样的。都寄托了老百姓世世代代向往美好生活的愿望，表达出她们的审美追求，是劳动人民智慧的结晶。
　　除了剪纸，许多濒临消失的民间艺术都是珍贵的文化遗产，近年来在许多专家学者的呼吁下，国家列入了抢救工程，这是极为明智的。著名作家冯骥才多年来致力于抢救民间艺术，做了许多实事，还著有《紧急呼救?民间文化拨打120》一书，从中我们可以得到许多启发。在潮阳，文化馆组织青少年剪纸爱好者坚持民间剪纸创作，对继承和发展也起了很好的作用。说到开发和创新，这个话题长期以来总是争论着，十几年来我参加过几次全国剪纸研究会议，都在探讨这个问题。我始终认为，创新必须是在传统的基础上进行，民间剪纸中的精华不能丢，那强烈的民族特色，具有生命力的传统九法，要吸收融合，赋予新的表现形式和时代的精神气质，把古老的艺术推向现代欣赏和应用。
王继汝：剪出吕梁的神品

　　王继汝，女，山西省柳林县金家庄乡曹家崖底村人，生于一九一六年，卒于一九九五年。十五岁开始剪花弄样，绣鞋扎帽。蠃得了“好人品、好心人、巧媳妇、七手工艺婆”的美名。她的作品多次参加“吕梁地鞠剪纸作品展”、“山西省民间剪纸展”、“中国艺术节美术展”，受到专家、学者的广泛关注。她的作品《薛平贵回家》、《吴用智取生辰冈》等34件作品发表在上海《民间美术》刊物，并被中国美术馆全部收藏。她的作品粗犷豪放，古朴典雅，是山西唯一能代表汉代画像石风格的一位剪纸大师。2000年，她被评为中国民间剪纸艺术大师。
　　一把剪刀，一张红纸，闺阁少妇，农家老妪，炕头围坐，切磋技艺，灯下剪片，片片飞落，剪成一幅幅惟妙惟肖的人物，花鸟虫鱼，各种生物栩栩如生，贴在墙上、窗户上，满屋生辉，这就是剪纸。因其大多贴在窗户上，因此，吕梁人又称其为“窗花”。


王继汝作品 养鸡户
　　剪纸是吕梁最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是吕梁最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
　　吕梁民间剪纸的风格 我国民间剪纸艺术风格大体分为南北两派。吕梁民间剪纸属北派，它的基本特点就是粗犷。运用简洁的概括、大胆的夸张变形来表现事物的特征，具有原始的彩陶遗风和汉代石刻遗风，夸张中求真实，变形中求神似，简洁中潜丰厚，象征中透意趣。所以。《中国剪指报》曾评价说：“吕梁民间剪纸，如同一束多姿多彩香气溢人的山花，具有粗、俗、野、土的特色，它凝结着庄重、典雅、大方、宽厚、乐天的民族气质，反映了黄河流域古老的文化传统、道德风尚，风土人情、审美情趣”。

王继汝作品 教子
　　吕梁民间剪纸的表现形式 吕梁民间剪纸内容丰富，样式多样，题材广泛。民间故事、神话传说、戏剧人物、山川草木、花鸟鱼虫，无所不包。有表现古老的图腾符号“蛇盘兔”、“蛇婆婆”，有表现神话传说的“八仙过海”、“西游记”，有表现镇恶驱邪的狮子、老虎，有十二生肖，有花鸟鱼虫。“狮子啃绣球”寓意追求吉祥，“刀剪五毒”寓意瘟疫断绝，“五蝠捧寿”寓意长命百岁，“麒麟送子”寓意贵子临门。纵观吕梁民间剪纸，“蛇盘兔”图案的剪纸最多，造型也多样化。它以蛇兔形象进行构图，造型朴实，是富裕的象征，富裕源于兔、富谐音。而且其中还蕴含着深厚的文化内涵，画面上蛇兔怒目相对，反映了远古生活在黄河沿岸以蛇和以兔为图腾的两个部落之间的对抗及融合，表现的是一种对生命的追求与赞颂。


王继汝作品 哪吒
　　早在二十世纪四十年代，吕梁民间剪纸就闻名全国。1983年，吕梁民间剪纸，首次飞出吕梁山，在天津展出，受到专家及观众的好评。1986年，中国《剪纸报》发吕梁专号，并以“吕梁山花野来香”为题给予了高度的评价。吕梁剪纸如今涌现出了一大批优秀的民间剪纸艺术家。柳林县金家庄乡的王继汝的作品风格粗犷，淳朴古雅，以民间故事为题材的30余幅作品，收藏于中国美术博物馆。中阳县的李爱萍，创作的“六畜兴旺”获得全国农民画二等奖，“八仙过海”、“龙凤呈祥”、“百鸟朝凤”均在《人民日报》、《美术》等报刊发表。异彩纷呈的三大流派（图示）

动物剪纸（8枚）















精品剪纸（1枚）

蝴蝶剪纸（2枚）



风景剪纸（1枚）

孔雀图剪纸（1枚）

《三国》人物剪纸（5枚）









庆贺丰收剪纸（2枚）



超酷现代剪纸一幅（三枚）

福字剪纸（1枚）

熊猫剪纸（3枚）





人物精品（1枚）

陕西剪纸现代剪纸欣赏（1枚）

精品人像（2枚）


鲜红题材剪纸动画（10枚）



















五彩龙剪纸（6枚）











荷花剪纸（3枚）





黑白特色剪纸（3枚）





[完]