缓一缓可否？——欧阳中石即将被评为“人民艺术家”有感 - 【 艺坛爆料 】　 - 中国书法...

——欧阳中石即将被评为“人民艺术家”有感
有消息称北京首都师范大学欧阳老教授即将被评为“人民艺术家”，心下遂有几分感慨，禁不住手痒，不惧讳已之非而发诽人之言。
“人民艺术家——这既标示着艺术地位，又反映了社会影响和社会贡献。在人民心中，有着“人民艺术家”的光辉形象，他们是人民的骄傲，人民也以他们为自豪。因此，这一称号具有一种神圣感、崇高感。”
一、“人民艺术家”都颁给了谁？
1951年12月21日，北京市人民委员会和各界人民代表会议协商委员会联席会议老舍以“人民艺术家”的荣誉称号。老舍是举世公认的当代著名的现代小说家、戏剧家。其作品流淌的浓浓爱意和启蒙思想曾经深深的打动了国人的心。
老舍的伟大不仅是文学,而在于人格,他从来不搞文艺批评,要批评他只拿自己的作品当把子,全世界能这样的人只有他。老舍的作品描述的是人民，爱戴的是人民，拯救的是人民，人民尊重老舍，他是当之无愧的“人民艺术家”。
1953年，在画家齐白石90岁时，文化部授予他“人民艺术家”的称号。
齐白石虽出身农家，却刻苦学习,终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。其笔下的花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。是他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。
齐白石的《山水册十二开》，曾赴欧洲展览，毕加索观后赞不绝口，说真正的印象派在中国，齐白石是一位真正的印象派大画家，并幽默地说，自己不敢去中国，因为中国有个齐白石。
2004年，国务院追授豫剧艺术家常香玉“人民艺术家”荣誉称号。
常香玉1923年9月15日出生在河南省巩县（今巩义市）董沟。原名张妙玲。9岁随父亲张福仙学戏，初学小生、须生、武丑，后专演旦角。10岁登台，总汇于旦角。得王镇南先生帮助，13岁主演六部《西厢》，名满开封。日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》，显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。新中国成立后，常香玉的戏曲演唱艺术进一步成熟，她原习豫西调，后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉，并广征博采，收各家各派及一些姊妹剧种之长，大胆创新，开豫剧唱腔改革之先河。改革开放后，其戏剧更受到举国人民的厚爱，称为新中国戏剧史上第一个获得“人民艺术家”戏剧演员。
2004年10月30日，“顶碗皇后”夏菊花被武汉市政府授予“人民艺术家”称号。夏菊花本姓徐，1937年出生在安徽省潜山县双峰柳林街的一个分期农民家庭里。5岁时，父母为生活所迫，将她送给了马戏班的夏老板，做“压子”之女，从此改为姓夏。开始学艺生涯。1950年初春，夏菊花第一次登上了人民的舞台。1952年，夏菊花奉命前往朝鲜战场，火线慰问志愿军。
夏菊花成名绝技是《顶碗》。从单手顶到双手顶，从单层单飞燕到双层双飞燕，继而又从拐子顶到衔水转顶，最后由脚面夹碗发展到倒立型柔顶。这个新技巧，突破了《顶碗》历来固定于头部的传统，扩大了人体多部位的表演功能。专家们公认这一系列技术动作通常是由8至12岁经过5年时间才能练成。而夏菊花只用了一年左右时间，令人难以置信。
此后，夏菊花的《顶碗》节目相继到法国、意大利、瑞典、越南、柬埔寨、古巴等欧、亚、美五十多个国家访部演出。在世界范围内得到了一致好评，被许多国家元首或总统授予“艺术勋章”、“议会勋章”。许多总统夫人给她冠以“顶碗皇后”的美称。至此，夏菊花奠定了其获取“人民艺术家”称号坚实根基。
由上文可见，“人民艺术家”这一称号不仅是人民对艺术家伟大的艺术成就的肯定，也是对其伟大人格的肯定。
二、量一量欧阳中石离“人民艺术家”有多远？

作为一代名人，欧阳中石的头衔可谓大矣：“书法大师，诗人、画家、京剧表演艺术家、教育家”等等。更有甚者——声明显赫的田氏亦公然声称前无古人，后无来者。
欧阳中石的书法在全国范围内引起了较大争议，且截然形成了两个对立面——“倒欧派”和“挺欧派”。甚至有好事者在百度贴吧设立投票贴，采集大众对欧阳中石书法艺术成就的态度，从投票的结果来看：“倒欧派”人数众多，认为欧阳中石的书法有名无实，是不折不够的南郭先生的占75%之强。
“挺欧派”则认为以“欧阳中石人家是中国书法界的无冕之王，京剧界的名角，文化界的泰斗，教育界的大家，全中国的国宝。”很遗憾“挺欧派”仅占16%。另外的9%的人为“不清楚”保持中立。
抛弃这些看似无聊的投票，让我们站在客观的角度上认真的以古代书论给我们留下的评判标准来评析一下“欧阳中石”的书法。
庾肩吾说：“若探妙测深，尽形得势；烟花落纸，将动风采；带字欲飞，疑神化之所为……”
李嗣真说：“仓颉造书，鬼哭天廪，史捅堙灭，陈仓籍甚。秦相刻铭，烂若舒锦，钟、张、羲、献，超然逸品。”
项穆说：“会古通今，不激不厉，规矩谙练，骨态清和，众体兼能，天然逸出，巍然端雅，奕矣奇解……”
包世臣说：“平和简静，遒丽天成，曰神品。”
凡此等等，古之书论概括起来，一件成功的书作，无外乎两点，——即形和神。
一是“形”，形包括单“字”的结题和整篇的章法结构。——尽形得势；烟花落纸，将动风采；带字欲飞，疑神化之所为……
二是“神”，即以动感的线条、流畅的气韵——不激不厉，规矩谙练，骨态清和，天然逸出，巍然端雅……。
中国书法历来有“计白当黑”、”折股叉“、“屋漏痕”之说，强调形和神相互因果，相互倚重，互为补偿关系。一幅字无形美则失神韵，无神字则羸弱疲惫，状若墨猪，或曰死蛇。也就是说：书法如果抛弃了“形”和“神”这两个最基本的美学观点，则失去了它本来的审美意义。那么，现在我们以这些古以定论的书法美学标准，对欧阳中石的作品作一下简单的评判。

由上图的分析我们可以看出，欧阳中石的作品最多可以以“字”来形容，之所以说最多，是因为本幅作品的主题内容出现两处低级错误，“国”字少了一点，“家”字缺了一撇。呜呼哀呀。
在运笔形式和结构上，此二字亦将成为笑柄。常听人形容字好谓之“点点如桃，撇撇如刀”，意指点划之形状有规矩，然观欧阳先生这二字，彷佛“连欲上先下，欲左先右”最基本功都不知，说简单点，就是幼儿学书之初拿笔直戳罢了。
在结构上，米芾曾说：“得笔（指中锋用笔的效果）则虽细如髭发亦圆（指有立体感、力感）；不得笔，则虽粗 如椽亦扁”。可见线条的美不在于粗细而在“圆”。“圆”则“粗而不重，细不为轻”，劲健而有活力；“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。
按照这种道理，让我们看看欧阳先生的这幅字：国字外框“口”是又粗又重，且围的严丝合缝。内部的“或”字少了一点不说，线条又细又轻。
再看看“家”，少了一撇不说，呵呵，还是让观众说罢。

“说普通话，写规范字”是我国政府现阶段语言教育的口号，而作为重点高等师范院校的博士生导师竟然在书写过程中犯低级错误，着实让人汗颜，也让人忧虑。倘若后学都如此举，把“国”少写一点，把“家”字少写一撇，成何体统!
至于田英章先生评价欧阳先生所说“他的行草书，高古醇厚、精彩动人，劲险刻厉、妙于取势。伯远帖的风骨、吴玉如的潇洒，欧阳先生把握的惟妙惟肖，纯熟自然。他转益多师、艺综南北，使他的书法艺术和京剧艺术都达到了后人无法超越的地步”。在这里可以不言自明了。基本上可以理解为互为拍马谋图私利的“市场广告”。
此外，作为中国重点高等学府，欧阳先生创设的“博士”班也饱受争议。书界泰斗启功先生就曾直言不讳的给予批评——“何为博士书法，何为硕士书法”。以我的理解，启功先生的这句话具有深刻的含义。一是不齿某些书法的急功近利，二是反应了书法艺术进步的客观规律，其隐含的语意应是：并非你读个三五年书法学博士就是真正的书法家了。
众所周知，艺术之所以称为艺术，不仅需要一定时日的勤学苦练，还需要一定的天资和悟性。中国书法作为一门线条艺术，具有深刻的艺术内涵和表现力，其成长肯定需要一定的天赋。可以这样来理解——“书无百日功”，一个悟性较高的人，也有可能在很短时间内，获得飞跃性的突破。更可以这样理解：“一个没有悟性的人，一个没有艺术细胞的人，则有可能耗比王羲之还要多的墨汁，耗比还素还多的纸张蕉叶，在书法艺术方面碌碌一生也难能有所成就。从这一点来说“书法博士班”按读完年限，颁发博士学位显然有悖“书法艺术”成长的客观规律。
另闻，网络“林岫揭露欧阳某剽窃学生研究成果”一事也风传日久，至今，欧阳老先生保持沉默，仍未就此事做出公开回应，让举国之民颇为费解。
窃以为，在目前学术造假饱受非议的社会背景下，欧阳先生既然作为中国重点高等学府学科带头人，作为“德高望重”的公众人物，有责任，有必要澄清此事，给天下人一个明白。
由此，呼吁我国政府应慎重对待“人民艺术家”称号，充分把握民意，把“人民艺术家”称号，颁给人民尊重的，人民没有疑问的艺术家。切莫步“劣币驱逐良币”之后尘，混淆后学之正途。
也由此，请欧阳中石先生慎重对待自己申请“人民艺术家”之举，相劝宜取消此念，以免图增遭天下人，后世人耻笑尔。