无忌版的《摄影构图学》(第一、 二部分)1

《摄影构图学》
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原版是M国的色友，录入是无忌的godright泡菜，我根据自己的理解进行胡编瞎砍，不对的请众泡菜一起改正，没有版权，有色友觉得引用自己的图片不合适的，我立刻修改。
图片大多是无忌泡菜的作品，也有蜂鸟和河南摄影家协会网和河南摄影网及其他出处的。
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今天，我要给大家讲有关摄影构图的知识，首先，我想问大家是否有这种经历？看到了别人拍的作品，认为没什么大不了的，可当自己去拍的时候却拍不出来？为什么呢？
还有一种情况，有人能在我们的周围找出独特的视角，拍出很美的照片，看了别人的照片恍然大悟，却埋怨自己说以前没有发现？为什么呢？因为你缺乏摄影创作中所需要的敏感性，错过了天时、地利、人和。
这种敏感性是怎样得来的？这是从长期摄影实践中得来的，它的实质就是对摄影构图的视觉敏感性，通过一定的训练，掌握了观察的方法，这种敏感性是可以得到提高的。这种训练就是学习摄影构图的过程。
许多论述摄影构图的文章都是从以下几种方法谈起的：
一、从分析古代名画出发，给你讲一大套构图模式：如金字塔式、三角形、S形曲线、对角线、L形等。
这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。这种指导是学究式的。（当你面对着的一片杂乱无章的细节，要从中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。）
二、把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程和相机参数的详尽说明。
这实际上是在鼓励你跑到同样或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果，然而，这种盲目的模仿是极其有害的，摄影是光的艺术，需要的是天时、地利、人和，即使你去拍了，你不可能拍出和大师一模一样的作品。
三、用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面。
这种分析方法产生出的最明显的效果就是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。在初学者的眼里，这些看不懂的图解就像是一套魔术，讲的越多，读者越迷糊。
四．从心理学的角度来介绍和分析图象的视觉结构，然后又应用到形式和空间问题上。
这些当然是非常之好的，不过，它们只是为那些高水平的艺术家服务的，对于初学者来说，听了他们的夸夸其谈，就只能更加灰心丧气。
所有这些办法、效果都不好。因为大部分构图知识都是从理性的、易于理解的原理得来的，而这些原理通常通过直觉就可以认识到。任何一个人，只要肯下功夫，几乎都能把构图的理论和本领学到手。
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我们这次讲座的目的，就是要考察在摄影中对艺术创造起作用的那些基本要素和原理。
前半部分我们要讲视觉构成要素：就是形状、线条、明暗、质感和立体感；它们是照片的组成部分，是组成照片的元素，这部分是不谈构图方法的。
后半部分我们要讲构图原理：就是对比、节奏、优势、平衡和统一；就是把我们前半部分讲的视觉要素组成一幅完整照片时所采用方法。
视觉要素和构图原理的作用是不同的，不要混淆在一起。我们分开讲。
我们相信，如果能深刻认识这些特性，就能够加强我们对周围世界的敏感性。在理解了形状、线条和质感的概念，懂得了它们在对比和节奏方面的相互作用之后，我们对自然界的观察才更敏锐。只有在深受一种艺术力量的熏陶之后，我们才能充分地意识到它的存在，甚至在它部分地隐藏或伪装起来的时候，我们仍然可以感觉到它。有了这种意识，我们能认识到那些缺乏素养的人无法认识到的东西；有了这种意识，我们对生活中看到的东西，以及对于别人抒发生活意义的作品，都会产生更强烈的感受。有了激情才能创作出感染别人的照片。
我们培养的是你对周围世界的敏感性，你需要配合我们的讲座做一些练习，如果你不愿意和我们一起来做练习，相信最终你将一无所获。
当然，研究摄影构图，也可以采取分析整个照片的方法。然而，根据我们的体会，如果对有关要素和原理缺乏深刻的理解，这种分析也是徒劳的。要求一个缺乏洞察力的人去说明一幅照片的成功所在，就好比要求他去发现自然界中那些值得拍摄的主题，几乎是同样困难的。
因此，我们的探讨是带有综合性的。在每一章中，我们先讨论构图的某一要素，然后把它直接运用于整个照片中，并讨论它和前面学过的内容之间的关系。我们相信，当读者理解了每一要素和原理在构图中的作用以后，就会对所发现的任何主题都能有所感受，并且能够以构图的手段来表达自己的这种感受。
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以前给别人讲摄影时，我都要讲摄影作品的三原则(纽摄的核心)：今天我仍然要把它介绍给大家，因为我们学习构图也同样是为这三原则服务的。
三条基本原则。
1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。

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首先我们要解决一个问题：学习摄影构图需要什么样的相机。
我们中间有一种倾向，认为拍不出好的作品是没有好的设备。这里我是这样看待的：“工欲善其事，必先利其器”，好的器材有利于出好作品，一般的器材同样也可以出好作品，这样一幅作品是有“泥腿子摄影家”称呼的谢万清老师拍的，他用的是一台红梅120的相机，就象我们今天用的平视式取景的小135相机，不过用的是120的底片罢了，这是一部曝光基本靠瞅，对焦基本靠走，卷片基本靠手的机子。
就象画笔和颜料只是艺术家的工具。但它们不能保证艺术作品的创作成功，对于相机也是同样的道理。在一般人手中，不论此人技术如何高超，知识多么渊博，也不论他怎样精心操作，还是创作不出艺术品来。因为可以说：相机只是一种工具，相机只是一种能够反映使用者思想的工具。因此，学摄影构图，是用什么样的机子都可以的。
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我们在这章要解决一个问题：为什么一件作品可以称为艺术作品，而在许多方面都和它相似的另一件却不是？
我们先来看几幅图片：

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看左图和右图的区别。这是平遥的街景。