较早从事舞台美术创作者——邓晶瑜

                             较早从事舞台美术创作者——邓晶瑜

        邓晶瑜（1911--1985）男，原名邓家瑜，安徽省繁昌县人，1949年4月参加革命工作，1956年担任芜湖市美术工厂绘画组负责人，1961年调到芜湖市文工团，离休前任芜湖市文工团舞台美术设计师，市民革成员，安徽省美术家协会会员，1950年至1953年任皖南文联常委、芜湖市青年美联主委。
       邓晶瑜从小就对绘画有着浓厚的兴趣，1927年，到上海跟大哥邓格飞学画，开始了艺术生涯。二年后独立完成“百龄唱机厂”、“福特唱机厂”绘画留声机外壳图案的工作，并开始接触舞台艺术。
      在20世纪30年代的上海，邓晶瑜开始绘制舞台布景。他主要为上海淮剧界以及“虹口翔舞台”、“凤翔圆舞台”、“沪西大剧院”、“民禾大剧院”、“长宁大剧院”、“东新大剧院”等处绘制布景，成为20世纪30年代上海演艺界最早从事舞台美术创作的作者之一。
      在长期的工作实践中，他积累了许多经验和方法，创造出许多新的绘画技法，其中用纱布代替白平布绘制天幕画外景是他的发明之一。他充分利用纱布空隙大、透气性强的特点，采用透明与不透明颜料，加胶水调配出色彩的厚薄，有意识地在远景中采用薄而透明的颜料，在近景中采用厚而不透明的颜料，中景的处理适当掌握。这样画出来的布景，在面光和反透灯光强弱作用下，能加大布景层次分明，虚中有实的效果。通过灯光变化，还可随剧情发展变换场景气氛，使演员的表演与台下观众都能达到身临其境的感觉，更加增强剧情的感染力。这种绘制方法受到演员和观众的欢迎，舞美界人士认为邓晶瑜创造的这一方法是对舞台美术事业发展的重大贡献。采用水纱布制作现代戏服装，是他的又一发明。20世纪60年代初，为了提高舞台艺术整体效果，邓晶瑜采用水纱布代替布料、呢料、绸料制作现代戏服装，歌剧《江姐》、《梨花坞》的服装就是用此方法制作。邓晶瑜亲自染色。自印图案，以双层或多层纱布染色熨平，刻花纹、喷涂料，制成便服、军衣、西服、呢大衣等。因纱布的吸光效能好，不反光，有质感，收到了挺刮、飘洒的神奇效果。为此，安徽省为邓晶瑜在合肥和芜湖举办舞台美术改革成果展。不久，又推荐为现代戏革新项目赴京参加“全国现代戏舞台美术革新成果展览”，得到文化部领导的高度评价，被誉为“艰苦奋斗。勤俭办事业的典范”，受到文化部领导的接见并合影留念。1965年，《戏剧报》第9期刊登了邓晶瑜撰写的文章《用纱布制作现代戏服装的尝试》。文化大革命后期，邓晶瑜担任梨簧戏《窑火正红》的舞台美术设计时，大胆选用塑料薄膜画外景，用油画颜料在塑料薄膜上绘制竹林，取得良好效果。
        从1955年为安徽省歌舞团绘制赴北京调演的歌剧《刘海戏金蟾》起，邓晶瑜曾先后为省、市各剧团绘制布景近百部。如：安徽省黄梅戏剧团的《告粮官》、《王金凤》（分别获安徽省第一届戏曲观摩调演舞台美术设计一等奖和二等奖）、《天仙配》、《女附马》、《桃花扇》、《二度梅|》；安徽省歌舞团的|《刘胡兰》、《王贵与李香香》、《罗汉钱》、《歌舞音乐》、《江淮赞歌》、《红霞》、《红珊瑚》；省庐剧团的《双丝带》、《李华英》；芜湖地区花鼓戏剧团的《五女拜寿》、《大清官》、《送瘟神》；芜湖地区文工团的《战鼓催春》及歌舞晚会；`蚌埠市梆子剧团的《桃花扇》；皖西庐剧团的《陈红梅》；芜湖市话剧团的《龙马精神》、《槐树庄》、《洪流》、《年轻的一代》；芜湖市庐剧团的《鸠江潮》、《跃进歌》、《海瑞罢官》；巢湖地区文工团的《丹凤岑》芜湖市梨簧戏剧团的《孟丽君》、《长生殿》、《秦香莲》、《珍珠塔》、《燕燕》、《送嫁》、《摆渡人》、《清风亭》、《孙安动本》、《李双双》、《梨花坞》、芜湖市文工团的歌剧《江姐》、《长山火海》、《洪湖赤卫队》、《骄杨》、《海岛女民兵》、《红霞》，歌剧《白毛女》、《红色娘子军》、《审椅子》，话剧《一双绣花鞋》、黄梅戏《窑火正红》；合肥市京剧团的《还我河山》等。另外，祁门县越剧团、宁国县花鼓戏剧团、纵阳县黄梅戏剧团、无为县庐剧团、当涂县黄梅戏剧团、江西省景德镇乐平赣剧团、江苏省宜兴越剧团等单位都曾聘请邓晶瑜担任舞美设计。
       邓晶瑜从艺近六十年，大部分光阴都奉行给了安徽省的舞台美术事业，他的舞台设计作品，曾三次荣获华东地区及安徽省舞台美术一等奖、二等奖。他曾出版年画、宣传画多幅；油画、国画作品也多次入选省级画展。1986年由安徽省美协、芜湖市文联、芜湖市文化局、芜湖市民革主办的《邓晶瑜遗作展》在安徽画廊展出，展出作品108幅，安徽省美协主席鲍加在《安徽日报》发表了题为“晶莹如玉质朴无华----怀念画家邓晶瑜”的文章，同年，《邓晶瑜遗作展》在芜湖市书画院展出。

选自《黄梅戏志》316—318页（感谢作者投稿）